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拍卖成交一览表
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李可染襟江阁北京保利拍卖2014春拍拍品
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张大千于非闇荷花游鱼北京保利拍卖2014春拍拍品
2014年春拍，经过了苏富比、佳士得、嘉德等拍卖界的大佬们“试水”以后，这一季的书画板块总体走势已日趋明朗：古代书画正逐渐走低，暂避锋芒，近现代书画则是高歌猛进。拍卖行更是整齐划一，纷纷化整为零，将征集来的拍品统统划分到若干个专场当中，一者守住“夜场”的品牌，二者打包处理，更易出手。
就嘉德春拍来看，张大千、齐白石作品依旧坚挺，黄胄的势头似有所衰减，取而代之的是黄宾虹等，真是“你方唱罢我登场”，着实热闹的很。就目前即将开拍的保利、匡时两大拍卖公司的专场设置来看，各有各的王牌，对于已成为“高地”的热门更不遗余力地深度挖掘。人们对近现代的期许完全盖过古代，此种信号已尽显无遗。
让我们来进一步看看数据。嘉德作为内地拍卖业的领头羊已是不争的事实，从某种意义上说，嘉德起着风向标与晴雨表的作用，因此，我们根据嘉德今年与去年的大拍数据和新近出现的新现象，并结合其他大拍推出的专场情况，来重点分析一下近现代书画与古代书画的诸多短长，以利藏家朋友审准“时”并度准“势”。
通过上表，我们可以清晰地看到，随着经济的紧缩，整体市场依然不见大的回暖，激情被理智所抑制。国家层面反腐倡廉，百姓欢呼，但楼市却一跌再跌，艺术品也呈现一种表面上空前繁荣，实则步履维艰的态势。古代书画份额在逐步缩减，当代绘画基本维持旧观，近现代则是稳重有升，卖家惜售，但毕竟还是抛出很多东西，好东西依然很贵。
看点一：通过“白手套专场”看市场
“白手套专场”基本可以分成两大类：一类是拍卖公司以某一主题的形式推出专场，意在集中地展示某一画家或画派的学术脉络，通过深入挖掘学术价值，对某一件藏品或某一画家在特定环境中进行纵向对比，以确定其重要性，这更多地依赖于拍卖公司的精耕细作。大的拍卖公司在开拍前会主动去选择某一类拍品，小的拍卖公司可能要根据这一季的征集情况来决定推出哪一类专场；另一类是由某一藏家提供的系列藏品，少则十几件，多至几十件，优势是具有很好的“出身”，藏品可靠性高，并且多是生货，容易赚足藏家的眼球。相对于前者，后者更多地依赖于供货方提供的货源。
目前，白手套专场的重要性，已经仅次于拍卖总成交额和大拍夜场成交额，成为各个拍卖公司树立品牌的重要手段。多年来，在成交记录的真伪常为圈内人所诟病的形势下，白手套专场的高成交额似乎更容易让人相信其可靠性。
曾参于过匡时白手套专场的藏家邵总介绍说：“大家越来越重视白手套专场，反映了藏家两个心理：一是我要知道我买的这件拍品在画家的全部作品中扮演什么角色，也就是拍品的重要程度；二是我要准确地了解我这件东西的来龙去脉，为下次出手奠定基础。在我看来，‘名人藏名画’的重要性已经超过权威人士鉴定、某出版物著录以及过往的成交记录等等附加条件。比如作品的上款，我是十分看重这一点的，现在的画家送给别人作品，多半都是应酬之作，但民国的画家要好很多，是可以信赖的。”
通过邵总的分析，我们可以清晰地感受到现在的藏家们对书画作品是越来越挑剔，很多白手套专场几乎都是以近现代作品为主，这也是以后的一个趋势。除非出现大的经济好转，否则古代书画很难与近现代书画分庭抗礼。
看点二：通过“熟货走低、生货走高”看市场
熟货价格的不断升值包含了画家与作品学术价值的不断凸显、拍品知名度的提升、物价的提高等综合因素，这本来是再正常不过的事情，但经过2008年与2011年的高价洗礼以后，越来越多的熟货遭遇价格滑铁卢，甚至出现流拍的现象。不仅是二三线画家，一线画家也难逃此劫，刨除人为炒作或抬价的因素，这种现象的出现恰恰表现了藏家的趋于理性。
藏家闵文江分析说：“‘熟货’的标签基本上已经成为一把双刃剑。举个例子，它就像一口被人反复开掘的油井或一块被人反复挤压的毛巾，明知还可以开出油或拧出水来，但几乎没有人愿意冒这个风险去接盘。拍卖公司都懂得一个道理：中国的老百姓喜欢跟风，但真正的内行很少去跟风。在降低风险的前提下，更愿意去开垦新的处女地。是否选择居高不下的熟货，这是拍卖公司与资深藏家间的博弈。”
拍卖公司对于熟货的征集态度，目前基本上本着能低则低的态度，尽量降低估价。但事实是，犹如房价一样，你把估价压得越低我越不买，越需要观望。这一情况，让拍卖公司哭笑不得，无奈得很。
看点三：通过“名头”看市场
嘉德春拍上，虽然有陈少梅、王雪涛等近现代二线画家作品创造了个人拍卖纪录，但毕竟都是画家的扛鼎之作，很可能是昙花一现，无法成为拍场的主角。主角永远是齐、张、傅、徐、黄这几人，“宁选鸡头，不选凤尾”这句老话显然不适合拍卖场。真正的藏家都是在买进与卖出之间选择一个平衡点，“只卖不买”或“只买不卖”的毕竟是少数。因此，在拍卖人士的好言劝慰下，市场上总会出现一定数量的精品。
正如越来越多的空房源不断出现一样，藏家也需要折现，作为硬通货，近现代书画的头牌永远是藏家的首选。
看点四：通过古代绘画走低看市场
古代绘画与近现代绘画相比，有着先天的优势，但在近些年出牌谨慎的态势下，其劣势也尽显无遗。一位辗转京、沪、杭各大拍卖行的资深藏家告诉本刊记者：“以现在的形势来分析，我心里一直惦记着弄几张能传代的古代书画，但你让我真金白银去买，我还是愿意买近现代的东西，亏不了。好东西可以上拍，顶不济可以私下出手。”
让我们来推敲一下古代绘画的优势与劣势：
就优势而言，玩古玩讲究“老、少、精、美、好”，“老”字当头。年份好始终是个不可忽视的问题，这也是一个基本原则。其次，就单一画家而言，作品存世量小。赵孟頫的名头在元代略相当于民国的齐白石，白石老人传世的作品近万张，但赵子昂的真迹存世恐怕不会超过八十件，并且多半都在各大博物馆中；王铎是明清之交的帖学大师，也是出了名的高产，他自言“一日临帖一日会客”，这么一个高产书法家，其作品存世量应该无法与民国的于右任相比。因此，作品存世量小，也就是占据了“少”字，也是古代书画的显著优势。再谈作品的材料，古人对材料的讲究程度可以说闻名于世，尽管民国很多大家也自诩精于此道，如张大千、于非闇、溥心畬、李可染等人，但相比古代的米芾、董其昌、刘墉等前辈大师，就要逊色很多。中国的古人将书画看作“长物”，是以玩的心态来对待的，可谓精工之至，甚至是不计成本的。仅“装池”一道，近现代作品就差得很远。因此，就“精、美、好”而言，近现代的书画家又会稍逊风骚。
既然如此，为什么古代书画会频频走低呢？所谓“乱世黄金、盛世收藏”，现在虽属盛世，但随着经济紧缩，与真正的盛世还有很大差距，投资艺术品还是为了变现，规避风险是第一位的，看的是名头，比的是流通能力，而作品本身的学术价值反倒退居其次。此外，古代书画的门槛实在很高，这让很多投资者望而却步。很多人或许更喜欢文征明，而看不懂黄宾虹，但在投资时，会毫不犹豫地投资后者。这既反映了藏家群体对古代书画的望而却步，更反映了经济不景气时的种种无奈。毕竟，现在很多能真正看懂古书画的藏家往往囊中羞涩，愿许以千金的人未必就是行家。另外，古代书画作伪的造价太高，很可能最后的结果是吃力不讨好，也就没有了高水平的仿品。更重要的是，真正懂行的藏家都将古代书画作为传家的珍宝，除非万不得已，对于古代书画，很少有人将类似于齐白石《松柏高立图·篆书四言联》这样级别的精品拿出来拍卖。另外，古代书画的鉴定也是莫衷一是，很难有权威人士现身说法。
上述因素都促成了古代书画的持续走低，但随着市场的逐步理智与经济情况的好转，古代书画必将成为藏家真正的避风港，一旦有精品力作出现，完全可以匹敌近现代任何一个大师的天价作品。
至于公推的近现代十二大家：齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿、黄宾虹、吴昌硕、蒋兆和、林风眠、石鲁、黄胄，在未来几年内都有可能频繁创造天价。这是个“轮番爆炒”的过程，拍卖行的本事更不容小觑，他们对于征集来的藏品的挖掘能力实在令人敬佩。“黄胄年”的出现，或许是个偶然，但当很多家拍卖公司为了共同的目标，不遗余力地推广之时，上文所提及的近现代十二大家中的任何一个，都有可能在市场上吹起新风。毕竟，好东西永远都贵，近现代二三线画家之所以无法跻身一线，一定有其缺陷。春拍的大幕才刚刚拉开，我们期待近现代书画能再次为逐步理性的书画市场“松一松缰绳”，去尽情驰骋一番。
