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藏书票起源于15世纪的欧洲，一般用来表明藏书所属。经过几个世纪的发展，已经发展成为一个小的艺术类别，属于小版画或微型版画。藏书票由于其艺术性与丰富的文化内涵，有“版画珍珠”、“纸上宝石”等美誉。藏书票在欧美拥有广泛的收藏基础，在中国目前尚处于兴起的阶段。
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《老汉藏书》席湖
11月7日，“2014第三届广州国际藏书票暨小版画双年展”在广州美术学院美术馆开幕，共有来自47个国家和地区的1125名艺术家参与评选，展出藏书票精品约300幅，小版画精品约250幅。借此机会，记者采访了本次展览策展人、广州美术学院版画系副教授郑星球，一起进入藏书票的精彩世界。
藏书票与中国的藏书印类似
郑星球介绍说，藏书票的功能与中国的藏书印相似，主要是说明藏书的归属。“藏书印是刻一枚印章盖在书上，说明这本书属于谁的。国外的藏书票除了字之外，还多了图。这是藏书票与藏书印的不同之处，藏书票的图可能跟所藏书的内容有关，也可能所藏书的类型有关。比如说藏家是一位科学家，他藏的书与科学有关，那么藏书票的内容就有可能与科学有关。”
藏书票的产生初期，由于当时的书造价昂贵，拥有书的基本是欧洲的皇室、达官贵族、修道院等，平民阶级很少能拥有书。这些人为了表明自己的藏书地位，定制了藏书票。那时藏书票上会凸显出藏书者家族的关系，所以家族的徽章印在藏书票上很常见，以此显示家族的显赫。
随着科技的发展，纸张逐渐普及，书籍不仅仅为特权阶层所拥有，也飞入寻常百姓家。欧洲迎来了版画的“黄金时期”，同时藏书票也大为流行。郑星球说：“在那个时候，各个版画的种别在欧洲都很流行。除了版画艺术家，其他画种的艺术家也参与版画的创作，像毕加索、马蒂斯等画家都曾做过版画。他们在创作版画的时候，也会尝试创作藏书票。所以藏书票的历史上也留下这些大家的名字。”
木刻运动带动了藏书票在中国的创作
现在中国国内一般认为关祖章是国内最早留下藏书票的藏家，在上世纪初关祖章曾赴美留学，也许那时就接触到了藏书票，并定制了藏书票。“中国是在20世纪初才开始接触到藏书票的，那时有留学生赴欧美留学，将藏书票带回了国内。日本比我们早接触藏书票，他们较早地从欧洲引进了藏书票。”郑星球介绍道。
当时日本的藏书票已经发展到一定规模，所以留学日本的一批学生也得以广泛接触，回到国内之后也开始创作藏书票。国内正式兴起创作的浪潮是在鲁迅先生于1931年发起木刻运动之后，由于藏书票也属于版画，很多人在创作版画时候也会创作藏书票。郑星球说：“广东三十年代的优秀木刻家很多，像赖少其、李桦、古元、胡一川都是在鲁迅先生的鼓励下成长起来的。他们也做了一批时间段藏书票，不过还是以木刻为多。李桦是一直有参与藏书票创作的，所以到了1983年，他提倡成立中国藏书票研究会，最终在中央美院成立了。”
有趣的是，虽然鲁迅发起了木刻运动，但是目前还没有资料证明鲁迅与藏书票之间有关系。相反，我国第一张有记载的文人藏书票是叶灵凤在1933年亲手绘制刻印的。虽然叶灵凤与鲁迅之间互有争论，他对藏书票却是非常喜爱。在绘制的藏书票刻印后，叶灵凤将其赠送给了友人。
藏书票目前以交换交流居多
藏书票经过了在几十年积淀，目前已经拥有许多藏家。据郑星球介绍，现在藏书票的藏家主要以两类人为主，一是创作藏书票的艺术家相互交换。郑星球说：“比如说我，我主要创作版画，有时也做藏书票。有时遇到其他的艺术家创作的版画，我觉得有意思就会交换。藏书票也是版画中的一类，这也是艺术创作的互相交流。”
二是藏书家，藏书家一般是文人学者，他们藏有的书较多，很珍惜自己的藏书，所以会向艺术家定制藏书票。“藏书票在文化上有双重价值，一是藏书票与书之间的关系，另一个是藏书家与艺术家之间的关系，藏书家有时向艺术家提出自己的想法，双方相互交流，最终藏书票的呈现是双方磨合的成果。”
郑星球说由于藏书票慢慢升温，所以也走出这两个圈子，面向了市场：“有的人本身不是艺术家，没有直接创作藏书票的机会；他们也没有向艺术家定制藏书票，但是他们喜欢藏书票，所以慢慢催生了藏书票的市场。有的画廊购入藏书票，这些藏家便到画廊去买，藏书票逐渐推广开来。”
藏书票除了藏家私下的交流，也会在藏书票展览上直接交流。在“2014第三届广州国际藏书票暨小版画双年展”上，主办方设置了藏书票的交流环节，“藏家每人一张桌子，上面摆着自己的藏书票，看到喜欢的就提出交换。”
郑星球说藏书票在展览上交换是国际通行的一个方法，如果藏家看到同个艺术家为不同藏书家设计的藏书票，交换起来很有意义：“比如我为陈平原设计了藏书票，也为其他的名家设计了藏书票，交换对于他们就有不一样的意义。”
藏书票目前的价格并不高，郑星球透露，一般在校学生制作的藏书票一张在百元以内，如果学生对自己的作品有信心，卖到百元以上也很正常。而一般成名艺术家的藏书票价格也不过几百元，如果是定制的话，在数量多的时候，一般可以控制在两百元一张。
