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于洪文，字文韬，号白浪居士，1950年2月出生于潍城区一个书香门第。当过知青，民办教师，部队放映员、摄影和美术创作员，电影公司部门负责人，山东艺术学院美术系学生，寒亭区杨家埠年画研究所支部书记、文化局副局长、旅游局局长。丰富的人生经历，总是与绘画捆绑在一起，作过油画、年画、电影宣传画、水粉画、工笔画、水墨画等，是一位拥有多画种、丰赡作品的画家。他行事谨慎、处世低调——惟其如此，才能保持平常心态，埋首创作，获得了当之无愧的“实力派画家”的称谓和定位。
于洪文先生自小就显现了绘画天赋，13岁学习雷锋好榜样的处女作《拾金不昧》入选过县、市画展，刊登在《大众日报》农村版上，成年后工作性质决定侧重画人物，终而归宿山水画。谈到这一转型，他说：“我1969年开始当兵的6年，还是‘样板戏’时代，别的艺术门类很受限制。我第一次从画报上、明信片上看到李可染《万山红遍》和钱松喦《雄关漫道》的毛主席诗词意境画，被两位大师的旷世才艺和与时俱进精神震撼了，就跟着学。最早画了《咏梅》，冰崖中一枝梅花傲然独立。现在回想，画技虽然很山寨，但在部队产生的反响却极大地给力了我。在福建部队翻山越岭放电影放幻灯时，我登上一个山头就回眸一看，“江山如此多娇”，不画多不好！我向来认为，中国绘画以山水画地位最高，就似文学作品中的长篇小说，就决心苦战攻下关来。回到地方后，我心仪的追摹的是关山月、白雪石两位山水大家……”于先生1984年考入山艺，深受于希宁、王企华、徐金堤、孙敬会、刘鲁生等名师的耳提面命，画艺得到系统的淬火、提炼，而后经过20多年的努力，终有不菲收获。代表作有《渔岛晨曲》、《颗颗红枣献亲人》、《孔雀公主》、《风流千古》、《泰山晨曦》、《古塔春晓》，等等；1995年，国画《江流天际外》入选《中国书画家作品大汇》，并获一等奖，荣膺“金奖美术家”称号。
于先生的山水画不仅继承传统，而且融汇了导师的造法，继以自出机杼。作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美，无不透出时代的气息，笔调枯润浓淡皆各司其能，状物描情意趣天成。他的江南风情画因为清丽典雅、个性秀逸明快，堪可独标一格；与凭借激情泼墨洒彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，由此淋漓尽致地表现客观自然，显示了一手伸向传统、一手伸向生活的创作理念和变换驾驭笔墨的技巧。他认为一定要有山水泰斗刘海粟 “十上黄山”的精神，特别需要写生，因为与画别的不一样，大自然变化万千，佳境美景稍纵即逝，时常“会当凌绝顶”才会有“荡胸生层云”的感受，因而形诸笔端；否则，你闭门造画，脑海里只有到过一两处地方的印象，你的手就不能“游指有余”，画来画去容易老样子，甚至像一个模子印出来的，违背了大自然气象万千的规律和“横看成岭侧看成峰”变幻视觉。于先生遍游祖国名山大川，外师造化，中得心源，不断开拓画境视野，锤炼笔墨，登“五岳”，上高原，下秦川，到（黄）河源，“搜尽奇峰打草稿”，览尽江河师造化，曾经沧海易作画。即使在位旅游局长时工作极为繁忙，也尽力拨冗接触“徐霞客”们，从他们对各地山水绘声绘色的讲述中有所心得。他绝没有门户之见，谈人论长，广采博取，“画”之所存，师之所存也。
若问于先生的绘画观和创作体会，他不引“陆机经”据“刘勰典”高深表述，而是朴素晓畅地向你娓娓道来：发展创新要在传统基础上开端，若不顾这点，画出来让人看不懂主题，得不到视觉美感，不知朦胧了什么，实在不可取；“笔墨当随时代”新，画家必须倾听时代的足音，呼吸时代的空气，把握时代的脉搏，让自己的心随着时代的节奏一起跳动，其艺术实践才能既符合时代的需求，又符合艺术发展规律，同时又有鲜明的个性风格，才能无愧于这个时代…
你若进入四壁挂满了匠心之作的“于洪文工作室”，恍若置身深山老林、“天然氧吧”、绿色气场。松柏具有阳刚傲骨、正直坚强之美，不论在多么恶劣的环境下，依然昂首挺立，所以一直是古今山水画家喜欢刻画的主题，藉以比喻华夏民族不畏艰险、奋发向上、长青不老的品格。于先生的松柏有的像虬龙，枝干多变，显龙蛇飞舞之状；有的似巨臂擎天，挺拔刚毅，呈拔地腾飞之势。莽莽芊芊，蓊蓊郁郁，一望无际，“万绿丛中一点红”—— 突然人文景象点缀，煞有杜甫诗句“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”之意境。他大手笔写大河山，能以势统治全局，位置经营极重虚实，亦有虚能走马、密不透风之貌，不失大匠风度。他凭藉典雅独致的审美观念和生动风行的扎实笔触，描绘出了泰山、黄山、长江、黄河等的气貌，委实摄人心魄。上世纪90年代以来，他受“当代山水画八家”之一的江苏画家宋文治先生泼墨泼彩画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，力臻他的山水画风格。
于先生主要艺术成就已入编《中国当代美术家人名大辞典》、《中国高级专业技术人才辞典》等辞书；作品曾多次在《美术》、《中国画报》、《人民画报》上选登和发表。他对学术探讨也颇有真知灼见，撰写的杨家埠年画和风筝的论文，有4篇被评为国家级论文，6篇入编上海出版社关于民间艺术的论文集；参与主编的大型画册《潍坊年画》、《潍坊风筝》由北京西苑出版社出版发行，被评为山东省“五个一工程”。
于先生退休之后，在绘画艺术的高山海洋中继续攀登遨游，信念执着不减当年，每日耕耘不辍笔，诵读不缄口，还抽出一些时间来和书画同人交流心得，特别是“人文寒亭”、“繁荣文化，建文化强国”的目标，使他更加奔波不停，“不待扬鞭自奋蹄”，又是给老年大学上课，又是应聘客座教授，又是参当画展评委……忙得不亦乐乎，忙得容光焕发！不少美术出版社希望把他的作品结集出版发行，都被他婉言谢绝：“但凡成集，里面必须有自己感到上乘的作品，即使《江流天际外》也不叫我得意……我看好的是下一幅。”这就是他的谨慎，他的低调，他的追求！
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