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白鹤是当代书坛一名实力派书法家，书风奇逸，书名远扬。十年前，我们在中国人民大学书法高研班学习。彼时，在全国重要书法展览上屡屡折桂的青年人，依旧忘我学习，在课堂上，那种孜孜以求的精神，与同学们认真交流的态度，引起了我的注意。白鹤——有诗的意象的名字，自然给人翱翔奋飞的感觉。课堂上，悬挂着学员们的书法作品，白鹤的隶书、楷书、行书作品，纷呈着这位来自安徽才子的独有情调，放达、舒缓、松弛、朴茂，呈现了中国书法圆融的美学语言。
作品是艺术家灵魂的展现，是艺术家气质的表露。很多的时候，我在白鹤的书法作品前驻足，看着一幅字、一行字、一个字的气韵、呼应、结构，似乎旧日时光中温暖的情愫缓缓到来。当然是艺术，但，有着比艺术更高的精神品性；当然是创作，但，一笔一划，分明是生命的喘息与感叹。对白鹤的书法，我努力做到心领神会。
当代书法评价体系，总是垂青那些担任一定职务的人士，这也有道理。中国崇尚官本位，往往社会精英多半要在体制内供职，因此，更多的机会属于他们。毕竟是改革开放的年代，一些陈规旧矩自然被打破，因此，一些突破能力强的青年书法家就会脱颖而出，白鹤是其中之一。我在书法领域的思考，喜欢向社会问题倾向，对于白鹤，我能看到他在书法学习上的专心致志，也能看到在书法创作上的独特才情。尽管我们有几年没有见面了，我依然记得他风度翩翩的样子，一头长发飘动着年轻人的热情，总是微笑的面孔，乐观而宽厚。在北京，我没有机会与他详细地谈书法，也没有时间听一听他对书法的整体认知。2010年，应白鹤之邀，我去他的老家安徽太和参加一个书画活动，在那个闻名遐迩的古城，得以叙说彼此的思念之情，我也就能够把书法问题当成一个长长的话题，与他无拘无束地谈开了。
白鹤是一位不大不小的传奇人物，本来在太和有一份体面的工作，他离弃了，原因是影响对书法艺术的追求。从公务员到“屌丝”，不是划算的选择，白鹤就这么选择了，因为他的内心有一个广阔的未来。白鹤笑起来像佛，做起事来也像佛，简简单单，大大方方，我挺喜欢这种状态。人生有远近之境，白鹤的梦在“天边外”，当然会把眼前的事情看淡许多。眼前的事不是平常的事，一个人没有驾驭眼前事务的能力，未来也不会长远。年轻的白鹤，更加紧密地拥抱书法，他以中国书法史上的经典作品为楷模，在不同书体上寻找与自己心性契合的感觉，一步步寻找，一步步前行，一步步确定，打牢了一位书法家必备的专业基础。任何艺术形式的探究，离不开探究者的天赋，白鹤的书法天赋有目共睹。比如，对经典书法家的理解，他会从这位书法家不同书体，不同作品中寻找答案。不同的书体，不同的作品，有差异，也有相同，白鹤在差异和相同之中，渐渐逼近这位书法家的核心部位，彻底明晰笔法、结字的特点，了解气质与文化修养对书法作品风格的影响。在楷书创作上，他把历代经典书法家，也就是二王一系的楷书作品悉心探查，哪怕一个轻轻滑动的笔画，一个小小的破绽，依然会成为他走进古人内心的路径。所以，我们看白鹤的楷书作品，一目了然于他对经典作品的胎息，但有一点及其重要，在痴情的胎息中，他没有迷失自己，他试图以现代人的笔触，将今天的风韵、甚至驳杂，真实地写出来。
在古今中游走，似乎是白鹤的命运。
相比较而言，白鹤的隶书更具现代感。有一段时间，我喜欢翻开白鹤赠与我的书法作品集，其中的隶书作品耐人寻味。当时我就想，如果说古人是放风筝的人，他手中的线放远了，风筝的身影就会弱小，但，不管多么弱小，风筝仍然属于放风筝的人——古人。
白鹤的隶书有现代意趣，就像我所比喻的“弱小的风筝”。不过，细细看去，古人的遗韵明显也明确。那条波澜起伏的线，摇曳着《石门颂》的风华，端庄的结构延伸着《西狭颂》的风骨，精到的点画，再现着《礼器碑》、《史晨碑》的素朴。只是白鹤巧妙地将这些“血脉”与“骨骼”与一位现代人的情感结合起来，笔锋经过，便是风采和魂魄。白鹤的隶书值得关注和研究，其价值在于，他不断创新，也恪守“祖训”，不在美术化上做文章，依靠笔墨蕴藉实现自己书法创作和创新的目的。第二，隶书的端庄之美，抒情之美，在白鹤隶书作品中体现的尤为明显，线质的生动，起笔与收笔的完美，创作情感的丰沛，达到了至美、至真的艺术境界。“书法由来智慧根，应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”这是白鹤同乡林散之的论书诗，想必喜爱诗词的白鹤早已读过。
面对浩瀚的书法海洋，我常常把她比喻成一曲交响乐章。的确，不同的字体，不同的书体，不同的表现手段，以及书法家不同的文化趣味和性格特点，合奏了植根于中华大地的不同声部，不同旋律，不同节奏，嫣然是生命的叩问，自然的揭秘，文明的昭示。
如果说以二王为代表的帖学一系是中国书法的主旋律，此后，试图对这一旋律进行超越的书法家，以他们顽强进取的精神和文化修养，努力进行探索。杨凝式、倪元璐、黄道周、徐渭、郑燮等，均是中国书法的“先锋人物”。他们的作品，成为中国书法交响乐章中独有的章节，是不可忽视的艺术存在。作为当代一位成熟的书法家，白鹤对“先锋人物”们的实践极其尊崇。艺术是忌讳墨守成规的，而中国书法需要在很长一段时间墨守成规，才能迈出自己的一步。这是中国文化的精深和沉重。白鹤也是一位具有创新精神的书法家，在行草书中，则表现的十分突出。考察白鹤的隶书创作，我们看到了他在《石门颂》和《西峡颂》中所获得的滋养和灵感。我们知道，摩崖隶书野逸放纵，需要有大胸怀拥抱。白鹤知难而进，以长时间的面对，破解了《石门颂》和《西峡颂》的艺术真谛。在行草书的学习和创作上，白鹤也有自己的目光和选择。对于二王，他热情不减。然而，对二王的误解，也会导致对书法认知的偏颇。因此，白鹤愿意把眼光放远一点，那些在书法史的细枝末节上熠熠闪光的书法家，就成了他心中的热点人物。比如徐渭。徐渭是一言难尽的人物，不过，就书法创作而言，徐渭给我们提供了足够多的启示。当然，也给白鹤提供了足够多的启示。
白鹤的行草书，有智识和心性。前者体现在白鹤对书法的精准理解，后者是白鹤作为有艺术气质的书法家，对情感体系的拓展。智识包括技巧和能力，每一位成功的书法家，对此不能缺失。心性属于情商范畴，它以沉默的方式作用于艺术创作，所起到的效果只可意会不可言传。白鹤懂得。因此，白鹤的行草书清清爽爽，偶然夸张的字形，跌宕的主笔，有着生命亮色的细节，还有与文辞共振的情绪，一一展开了，展开了白鹤对于生命的敬畏，对于艺术的赤诚。徐渭做到的，他努力做到，徐渭没有做到的，他已经做到。毕竟是现代人，人性的光辉和人格的意义极为重要。
很想念白鹤。近些年我们在路上奔波，没有机会坐到一起谈谈书法。当然，谈书法是非常奢侈的事情，也是非常高贵的事情，我期待着这一天。
“上蔡始变古，中郎亦典型。万毫皆得力，一线独中行。诀石抡猊爪，奔泉溯骥程。君看汜慧后，更为听江声。“这是严复的论书诗之一，其中的“万毫皆得力，一线独中行”，适合我对白鹤书法的判断。故此引述。
