登录
小时候家里有一个像一面墙那么大的书架，书架上整齐排列着三十几部一样封皮的书，那是50年代俄罗斯美术全集。整个七十年代，我坐在床上一本一本地反复翻阅，认为自己就是要画这种灰色调的油画，直到1980年初冬一本杂志的封底上一幅木刻版画深深吸引了我，我问父亲这位画家是谁，他说“古元先生”。自此，我要去中央美院版画系学版画的念头由此而生。
鲍蓓
黑白，黑白木刻，黑白照片，黑白电影都是我喜欢的。虽然后来又画了很多年的油画，也是看着石涛、渐江他们的水墨画着我彩色的油画，这其中的错中复杂及乐趣也只有自己乐在其中了。
鲍蓓作品
绘画的历史如同一条长河，每一个节点都出现一位天才来传承并且发展出新的流派，使这条长河不休止的向前发展。学院出来的画家优势就是对绘画的传承有着完整的了解，优势也是局限，使画家无路可走。放弃，再重新开始，再放弃，因为我总能从架上绘画中看到别人的影子。直到几年前我又重新刻木刻版画，此时我把十多年画油画反复叠加的经验及中国水墨画笔墨的空灵韵味一起用在了作品上，呈现出一种既有油画层次又有中国文人画淡墨浓墨意境的独特纸上综合材料作品。
鲍蓓作品
独特的材质组合成了我的语言，独有的表述，人家说“这就是你，你很像你的作品”，我也这么认为的。一刀一笔皆是世界，微观与宏观、想象与现实，画的生命与我的生命同生长。俄罗斯油画的灰色调，古元先生和柯勒惠支的黑白木刻，美国波普艺术不拘一格表达，在纽约所见的展览、波普音乐大师约翰·凯奇的音乐会、纽约地铁里回荡的秘鲁排笛声使人心头漾起的情感，对于每个人生命中的隐痛与欢愉，被爱与深爱，等等～，此种感受无人可以替代，而每一件事都会在作品上留下痕迹。
鲍蓓作品
创造不是来自智力，而是来自源于内在需要的游戏本能，创造性头脑与它所钟爱的对象玩耍。致於灵感嘛，有时，它紧紧与你同在，有时，任你寻找灵感它就是远在天边，所以我会很珍惜那些与绘画之魂同在的时刻，用所有的真诚去拥抱属于自己的世界。
鲍蓓作品
鲍蓓作品
本文由收藏天下转载自网络，仅供阅读，版权归原作者
