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人说，走近一个人很容易，而走进一个人心灵不容易。走进一个艺术家的心灵世界呢？无疑是更有难度了。
正是带着这种心境，我走近了早已认识，却没有深交的书画朋友——蔡华立。
他是吉林市为数不多的中国美协、中国书协双料会员。每当有书画活动的时候，都能看到他会儒雅谦虚地与周围的人打招呼，他是不事张扬，心态平和之人。或许由于他的学养厚重，才是那样的平易近人。
蔡华立作品
他是满族，中国民主促进会会员。1966年9月生于吉林磐石，1990年毕业于东北师范大学美术系中国画专业,获文学学士学位，2006年结业于中国美协首届创作高研班刘大为工作室，2007年结业于首都师范大学美术学院访问学者高级研修班。现任东北电力大学艺术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美协人物画创作室画家，北京渊林画院画家，吉林省美术家协会理事，吉林省书法家协会理事，吉林市书法家协会副主席，吉林市青年美术家协会副主席，吉林市画院专业画家。
近年创作了东北抗联、吉林名贤、吉林三杰、满族文化题材等绘画作品，并将吉林三杰肖像捐赠给吉林市博物馆永久收藏。作品20余次在中国美协、中国书协主办的展览中参展、获奖，其中，画作《清影》获“殷墟申报世界文化遗产全国中国画大展”二等奖；《赏秋》获“纪念抗日战争胜利60周年全国大型书画展”一等奖；《童年记忆》获“中华文人书画优秀小品展”银奖。并多次赴马来西亚、新加坡、韩国、台湾、香港等地展出。2015年8月作品在韩国国会议员会馆展出，并被国会议员收藏，作品被多家美术馆、博物馆及国内外友人收藏，多部作品发表在《美术》、《国画家》、《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》上。在《美术观察》、《中国美术》等刊物上发表学术论文17篇，获吉林市政府“松花湖文艺奖”两次，出版画集、著作8部。
蔡华立作品
一个刚刚50岁的年轻书画家，竟然取得这样的成就，这足以证明他的天分和勤奋。究竟是什么原因呢？在《美术报》上，我找到了答案。
那上面刊载一篇蔡华立自己写的“砚边闲语”，他在那里吐露了自己的心声，这可以说是他的心灵独白。
他说道：当代美学家宗白华在《美学散步》中提出：“艺术家的使命是在形式中注入生命”。作为一个有思想、有抱负的艺术家，要在作品形式中投入真情实感，注入生命；要在艺术作品中投入生活化的真感情。如不付出真感情，作品是不会打动观众的，常言道“己情不动，何以动人”。真正的不朽之作，是燃烧艺术家的生命才能创作出来的，不论是罗丹的《思想者》还是梵高的《向日葵》都是如此，是在形式中注入了生命。正所谓“取百家之长，熔于一炉”培养自己的个性。这种个性既不是找出来的也不是有意作出来的，而是多年形成的。画画不要刻意地去追求所谓的风格，一个人的画风在某种程度上是其人格的自然体现，其所积累的学识、艺术品味、审美追求与生活态度都会直接或间接地影响其艺术个性，正所谓：画如其人、其学、其志。现代城市化进程不断加速，城市已经成为我们社会生活的主体，艺术创作对象必然也要符合时代的需要，反映现实生活中人们的生存状态。如今，世界文化的交流与融会，西方绘画的造型和色彩与中国特有的水墨意向追求，在对都市主题的表达上更容易传达新意识，展示创新性，塑造出新形式与新的审美趣味。我最近画的都市题材作品，就是强调用笔上的墨色变化，追求墨韵，在画面色彩上也强调“素”、“淡”，很少用色，大都在背景或“道具”上略施色彩，画面有一种现代感的水墨回归与质朴。
作为一个新时代画家的使命，就是要通过观察生活，反映生活中的一切物质的、客观存在的东西，通过自己的作品，给予精神的、情感的真实转换与传递。每个人都有一方自己的精神家园，艺术家创作自己的作品也是在用真挚的情感，在个人的心理空间中探求心灵的运行轨迹，构建与丰富着自己的精神家园。在我的生活中，许多令心灵感动而难以言表的东西，往往成为艺术作品的主题。而将浅表意义的艺术理解与法度转化为融人格为一体的精神之中，则是画家对更高精神层次的追求。
好的作品要和生活拉开距离，特别是中国画讲求“移貌取神”。艺术灵感的诞生，在于忘我的那一瞬间，即美学上所谓的“静照”，以心无挂碍、空诸一切，超脱自然与尘俗的一点自觉，静观万象。万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，正所谓“万物静观皆自得”，这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。
读了这些“闲语”，我倒觉得实在是“贤语”。
在画家心灵独白中，我们可以悟出许多的道理，可以读懂画家的内心世界。其一，他是把艺术作为生命，甚至于高于生命来对待的。用世界顶尖大家罗丹和梵高来观照。其二，是从世界发展趋势来看待艺术的发展趋向，用趋时创新，顺其自然，使艺术从浅表向精神升华上发展。其三，强调美学的“静照”，在静观自得，空生妙有的状态中，让艺术显露无量的辉光。
如果不是如此，他的画作何以那样传神呢？且不说他的书作法度严谨，舒张飘逸，其山水清幽淡雅，国画小品雅藏妙趣，人物简约含情，瓷器上的人物古韵盎然，就拿钟馗系列来说，那里不仅有《神威图》《钟馗镇宅图》，还有《世间不可无此君》《降幅图》等等，就拿《钟馗饮酒图》来说就别有新意，那本是神情威严的鬼王，此时却又满脸喜悦，二目圆睁，甚至摇头晃脑，连帽子上的羽翅也跳跃起来，那一壶老酒，分明是两个酒杯，想来这钟馗一定是好友相见，言谈甚欢，亦或是把时间鬼魅魍魉一扫而光了吧？能把鬼王画出人情味来，足见画家胸内深藏丘壑，心包万物，目极八方，方能如此笔下有神，图上焕彩。
如此一来，书画之妙道，不外乎学厚，思深，悟妙，笔砺，知性，播道而已。
古人云：画乃心印，形乃物化，惟空灵静照方得画之上品；艺乃道显，神乃无形，惟自然蕴道方令艺之神妙。
想来华立先生对此定是参悟也久已，知之颇深也。
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