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驱车攀上深圳梧桐山，喧嚣的市声留在了身后。傍晚时分，在私人农场的小菜园里，仍然一身洁白夏装的岑文涛在摄影师的镜头前，毫不掩饰他的童真，虽然他睿智的额头已然荒芜，但他的双眸仍然葆有青春的激情。
几乎在那一瞬间，我对眼前这个人有了披阅的冲动：相对于平庸的生活，他单纯而执着的追求有它浑然天成的高度；相对于繁华的都市，在青山绿水间，洗尽铅华，他更像一位淡静的抒情诗人，一杯酒，一支烟，一份发自内心的真情。这是一个不用引导就已经把自己打开的人。只要你在同时打开自己，你就可能被深深浸淫。在三五知己围坐，几杯红酒举过之后，岑文涛的双眸含情。
说起做人，他说家父给我的座右铭是：如果你是真男人，宁可自己不见一头牛，也不能让朋友不见一根牛毛。他又补充：我不相信“为朋友两肋插刀”，听到这句话我会跑掉。朋友是无须如此恐怖的。朋友不是用来要命的。他说，这一生我没有受过多少苦，因为有太多的朋友。也是因为朋友，我一刻也没有放弃努力。
岑文涛-风动我不动，来源雅昌艺术网
打开1996年版的《文涛文字》和1998年版的《文涛诗词》，你会发现九成以上是书赠亲友的，从1963年《忆友人兼呈哲荣学长》的“落叶知秋寂，烛残向小楼。沉沉长夜冷，点点繁星愁。君渡香江去，余随珠海浮。几回思梦里，把酒论风流”，到1997年《答学问家》（和罗渊）的“世道茫茫宠辱轻，风烟滚滚更心清。虚名方靠神灵佑，真我难同虎豹行。把酒高谈情漫漫，抚琴低唱意平平。沉浮一笑寻常事，岂为蝇蛾弃墨耕。”
前后跨度虽长达30余载，但至真至纯、看淡沉浮、纵情墨耕之真性情一以贯之。
上世纪70年代，岑文涛与著名画家黄永玉交往甚笃。“永玉先生赠泼墨山水，题‘七八个星天外，两三点雨山前’。山白、天黑、星朗。笔飞疾、墨淋漓、情漫漫、意幽幽”，遂有《壮图吟呈黄永玉张梅溪闲伉俪》：“一纸任飞驰，空蒙雨亦奇。数星天外望，群鹭山前飞。永年惟璞玉，梅影动清溪。放眼流云去，壮图总是诗”。直抒胸意之际，妙嵌永玉梅溪夫妇之名入诗，恰到好处。
同出一辙的还有《咏铁——献给妈妈》：“金真更好火红红，焕彩无华铸雅容。涉水番番骨格硬，横挑风雨向苍穹”（妈妈名金焕，善良大方，忍让耐劳，且从不自怨自艾。1994年于东京）。
母子连心，风雨无间，日月可鉴。
岑文涛草书满江红，咏梅，来源雅昌艺术网
1993年，在新时代画廊，与白桦畅叙，赠诗曰：“茫茫人海深，浩浩爱行吟。战地英魂冷，文场雅士昏。长歌直野性，苦恋印冰心。归去抱明月，乡谣最好音。”文人雅士，叹人事沧桑，异域他乡，莫过如此。
在岑文涛的诗作中，你能品味到李白的豪放、苏子的空阔、李清照的婉约缠绵、陶渊明的清闲散淡，而更多的其实是他几乎与生俱来的纤尘不染和清澈明丽。
著名诗歌评论家、荣誉文学博士、国务院特殊津贴专家杨光治先生读《文涛诗词》后撰评论认为：“长歌放墨纵横舞”是其诗歌创作态势的生动写照，其诗词也的确有声，是他的心声，有的诗句还掷地有声。
在中国文化广阔辽远的天地间，岑文涛自是一泓清流，奔涌不息，让每一个经过他的人，既能看到他为人为诗为画的境界与本色，更能从中看到在俗世中忙碌的自己。这也许就是文涛深得两岸三地甚至更广大区域丹青盛名的缘由。
窃以为，对中国古典诗词的潜心修炼，是成就岑文涛作为一代大家的气脉贯通、厚积薄发的根。
香港一位著名专栏作家曾撰文称岑文涛为“闹市狂僧”，其实只看到了他淡薄名利、闲云野鹤的一面，却忽略了他寄情俗世、热爱生命的另一面。因为，在2004年9月6日傍晚的餐桌上，无论是《三套车》、《青藏高原》，还是黎明、张国荣的流行歌曲，他都演绎得字正腔圆、声情并茂。更有《鹧鸪天 卡拉OK夜总会》（1996年厦门）为证：“袅袅娉婷倚笑颦，清眸欲语醉黄昏。梨涡隐隐含春雾，罗带轻轻泛彩云。樽莫歇，唱良辰，明朝跃马捲狂尘。梅红柳绿关山远，陌路萍踪何处寻？”
从这个意义上讲，作曲家、广州音乐家协会副主席詹祖荫对他的评价“性情中人”倒是十分贴切。而岑文涛为其展墨的八尺巨联“兰为香之祖，孝乃福者荫”更让詹氏情动于衷。
岑文涛-海无涯，图片来源雅昌艺术网
诗词为根，书法自成虬枝风骨。
岑文涛说，从书法的角度讲，我最推崇的是王羲之，还有毛泽东。
书法重在行文理气，落笔着墨应见书者心相气脉。其最高境界应是动如行云、静若磐石；虽飞雪流风而不寒，虽枝节突兀而不繁。让观赏者赏心悦目，进出自如。
岑文涛书法果如其人：隶书工稳而胸臆开阔，草书放浪而张弛有度。
1986年，《长相忆 忆苦禅老师》词云：“好丹青，弄丹青。情到狂时舞不停，晓鸡几处鸣。意无形，境随形。看似无形却有形，心声入画屏。”
其时，岑已师从苦禅10年有余。忆及1976年怀揣500元人民币从广州北上京城拜师，岑文涛的崇敬和自豪溢于言表。李苦禅说，我从来不收广东人当学生。但他看了文涛的字后改变了主意。他告诉岑文涛，中国人写草书没有一个人能达到“断若折竹”的境界，只有你，我就破例收你为徒。
岑文涛说，恩师告诫他，画画不要画形象，要画自己的感觉，要让看画人产生共鸣。
这是一个看上去听起来都很简单的师命，但你要用终生去修炼。毫无疑问，岑文涛深得恩师真传。
岑文涛迟疑片刻后说，他最大的遗憾是没有见到老师的老师齐白石。
岑文涛是个自知的人。他的《文涛诗词》代序是《减字木兰花 自画像》。其一是：“舞文弄墨，自幼吟哦崇太白。晃脑摇头，偷句天凉好个秋。平平仄仄，搜断枯肠何所得，仄仄平平，偶拾数言忘了形。”一个好学的青春少年跃然纸上。其二是：“何方阿伯，眼细须长鬓发白，貌似优悠，日夕攀爬春复秋。斜阳坊陌，半局残棋留远客。为显豪情，借酒撑持装大名。”及至功成名就，自勉又自嘲，且把人事参透。
在采访中，他提笔写下简介：岑文涛，广东恩平人，1940年农历4月17日出生，好诗，爱酒，喜烟。他吟诗写画弄墨的小作坊曰“三齐堂”（始为松、竹、梅“三齐”，后为茶、烟、酒“三齐”）。文涛嗜酒而不卖醉，点烟却不吸烟。全仗一个“适”字。是谓知己。
岑文涛-点燃激情，传递梦想，来源雅昌艺术网
同时，作为楹联家，他常取亲友姓名做楹联相赠，既是一绝，亦见其知人之智。
1993年，受亲友相托，为李嘉诚作寿联为：“嘉名心铸，诚信血凝”。据说，深得巨贾李氏精神。
为新加坡李光耀、李显龙父子的楹联分别是：“光自心来则远，耀从智闪而恒”；“显松柏本色，法古今完人，无为克己；纳日月真光，承天地正气，有道腾龙。”尤其后一联，属冠履格，更见功夫。
对梁锦松伏明霞伉俪的赠联更是妙笔天成：“锦上添花，我不。看松风万里；明中抱月，君为。有霞韵千秋。”
2000年，题赠成龙联为：“成名，几许风风雨雨；龙气，长留水水山山。”通途达变，推己及人，乃智者修为。
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，是文学大师泰戈尔的诉求。
从岑文涛的诗情到书性再到画意，一脉相承之间，你才能看到一棵植根于沃土、飘香于旷野的完全完美的艺术大树，它挺拔的枝干直指苍穹，它绚丽的花朵光照俗世。
《小道 岑文涛作品》收32幅国画精品，幅幅精美绝伦。
无论梅、兰、竹、菊，还是花梦、秋声、醉颜、冰灵，皆极尽声色、艳丽纯净，犹如美人，施粉黛而不腻，出污泥而不染。情到深处，画犹未尽，将诗来补。一幅《为英雄造像》，傲骨嶙峋，大气飞扬，谁还能说“英雄气短，儿女情长”？
《四灵传说》取中国文化之“龙、凤、蛇、龟”四相：其二“丹凤朝阳”融书画于一体，充分展示了中国书画同宗同源的独特魅力；其三“两蛇游动”，亦书亦画，非书非画，全在一念之间，生动传神。
《大地系列》两幅，以“母体”喻“大地”，虽非独创，但简洁、传情，无人能及。
作于1991年的《春山如黛》作为对恩师苦禅画风的顿悟与超脱，山自沉稳，水自空灵，片片帆影，引领你阅尽人间春色。
从岑文涛的诗书画中出来，回到梧桐山下，在深圳河边、香江两岸，仍是一个资本享有充分话语权的商业氛围，令人惊异的是岑文涛寄身其间而不失诗性本真，食人间烟火却不乏仙风道骨。
文涛在和我的交谈中信手拈来数首现代诗。
一段是：“我是花，你是萼；我是萼，你是叶；我是叶，你是枝；你是枝，我是干；你是干，我是根；你是根，我是土。瓣瓣零落化为尘，尘入春泥总为根。”
又一段是：“他在我面前，就像一泓秋水；他在我面前，就像一座高山。刘禹锡云：山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。灵为何物？无为是真。”
在梧桐山上，在更深的夜里，我只能说：此乃真人！一个狂热资本时代的抒情诗人！
也是后记：
坦白地说，对于书画艺术，我全然是个外行。但对于岑文涛的诗书画，我觉得我还是有那么点悟性：因为相对于艺术，他的为人显得更加清醇；相对于匆匆忙忙的众生，他的从容和悠然更加真实。
在深圳采访之后的三个月内，又在广州和东莞见过文涛兄两次，而且还有更深入的交流。我总觉得，无论相聚还是分别，彼此都有一种牵挂。在东莞，我说，对你的采访是我做过的最舒服且历时最长的一次采访，稿子不发，我就和你没完啊。我还觉得，有一种感情，在我们之间，仿佛爱情。
一个行走在人类身边的人，一个看着满眼的繁华与纷乱仍然保持了必要的单纯和自足的艺术人。在岑文涛的脸上，总有那种让人放心的可靠的笑。一身素洁的衣衫，常常在青山绿水之间飘然走过。在城市的街衢，只有细看，你才能看出他的与众不同，那是一种其实根本没法全部释放和因压抑过久才更见炽热的激情，我感觉到了但我没法说出。即使在和他面对的时候，我也只是习惯性地拍拍他瘦弱的肩膀，表达我的真挚和尊重。
一个人不能赢得更多的人的掌声，所以人们看重知己；一个人只能做好他最擅长和乐意投入真情的事，所以每个人都必须承受孤独。把激情和期待写在纸上，岑文涛就是人们常说的艺术家。但在我的心里，岑文涛也许更是一个可心的朋友和兄长。是为后记，算是我对文涛兄的一些认知。
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