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如今，能够进入中国美术学院已是值得学子们自豪的经历，而陈安纲却在三十年前成了美院国画、书法双料学生。三十年后，继承浙派花鸟画传统的陈安纲，开始了创新的新征程。
陈安纲自幼喜欢写写画画，七八岁时，就来到少年宫学习书法。当时的少年宫师资可谓非同一般，著名书法家朱关田成了陈安纲的启蒙老师。同时，他在少年宫兼学素描，早早地开始了造型的训练。
就这样，陈安纲自然而然地走上了学艺的道路。1985年，他考入中国美术学院（浙江美术学院）的花鸟画专业，在陆抑非、徐家昌的指导下系统的学习国画，接受了传统的“浙派”花鸟画学习。名师指点加上勤学苦练，陈安纲的传统功底十分扎实。他说：“我们处于一个幸运的时代，可以看到许多前人大师的优秀作品。我一直在关注、研究，一步一步地往前走。浙派的画家的风格，都比较文雅，我也抓住浙派的主线，做到高雅、不俗气。”
1988年，从美院毕业的陈安纲进入杭州画院。出人意料的是，几年以后的他，又成了中国美术学院书法专业的本科生。对于大多数当代画家来说，书法更多地作为一种画面辅助构成而存在，通常不会像书法家们那样严谨而重法度。陈安纲的书法却有着书法家那般的古典风韵，这也多亏了他自幼学习书法，并一直心摹手追的勤奋精神（求学时期的陈安纲，每天要临摹三通《兰亭序》）。
于是，陈安纲就跟随刘江、陈振濂等老师开始了书法、篆刻的专业学习。他说：“这一路走来，在美院的专业学习对我帮助极大，我至今还坚持国画和书法并驾齐驱”。
陈安纲作品
抱月乘兴 率意写意
陈安纲说：“对于画家来说，书法很重要，正所谓‘书画同源’。我比较注重书法和绘画之间的相互借鉴。比如传统的花鸟，尤其是写意花鸟，就非常讲究用笔。线条的质感、对物体的表现，都依赖于书法的功底。因此，我觉得这是最重要的。”
画了四十多年的花鸟画的陈安纲，对此情有独钟，认为“花鸟画比较适合我”。他自号“抱月楼主”，“花鸟画往往画的都是比较近距离的小景物，但画家要表现出大的气象。我希望自己能够更宏观一些，所以就自号‘抱月’”。
在题材上，他对傲霜斗雪的梅花和富丽大气的牡丹最为熟稔。这或许与陈安纲对书画大师吴昌硕的仰慕有关：“我对吴昌硕别有会心，每年都会去超山写梅、观梅”。吴昌硕绘画的大气磅礴对陈安纲有深刻的启发，他一直追求着大师的那种大气和宏观。
在创作时，常常画大写意的陈安纲认为把理性跟率性相结合：“在下笔之前，要有理性的思考、安排，但真正开始以后就会率性地，忘我地去表现，稍一拘束就画不好。这就要靠平时的功力来支撑，才能轻松地体现内心。”因此，陈安纲偶尔还会在大写意花鸟之外画画小写意的山水，借以收心，细细地磨炼自己的笔墨。
陈安纲作品
不断求变 努力出新
近年来，一直浸淫于传统的花鸟画的陈安纲，也在努力求变，积极尝试新的画法。
早在求学期间，陈安纲就曾受到当时引起轰动“85新空间画展”的极大震动。由谷文达、陈向迅等学院前辈发动的“实验水墨”运动，在现代与传统的张力中探寻水墨画的创生之途，让陈安纲产生了新的思考，确立了不断求变的思想。
“艺术是无止境的，要不断地变；艺术家要不断出新。要往前走，变得成熟。首先要有不断更新的思路，提升自己的艺术观念。再在原有技法功底的基础上，探索新的技法。”
因此，有着素描、色彩、油画的陈安纲，希望拉开与其他人的距离，尝试一些中西结合。相较于传统的浙派花鸟画，陈安纲的新作显得构图饱满、色彩浓烈、用笔刚健，常常像油画一样有底色背景，既有传统笔墨的趣味，又有特殊的装饰意味和蓬勃的生命力。“我们生活在一个发展迅速的时代，绘画也必须具有时代性。”他还将自然界的景物进行艺术加工，比如把梅花的枝干虚化，夸张花朵，产生了新的视觉效果。
陈安纲对这种探索抱有很大的热情，有一种义无反顾的冲劲。“出新的难度很大，也不是所有人都能够理解，但真正的艺术是靠自己发展前进的”。
