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吴华光的作品《茶》获美哉中华爱我中华全国美展一等奖，《又一次战胜死神》、《爱国情深》、《榕》等入选全国美展，《舞剑图》入选第三届中国体育美展，《虎门销烟》入选全国中国人物画展览，《榕荫太极图》入选第四届中国体育美展。作品在台湾国际佛光山邀请展获金奖。作品在“枫叶奖”、“牡丹杯”，周恩来百年全国书画展、中国体育美术大展，中华全国书画精品展，全国职工美术作品评奖赛等国际和全国美展中获奖、并被收藏。出版有《吴华光画集》。现为中国美术家协会会员、二级美术师，福州政协画室画师，福州画院特聘画师。
吴华光作品
对吴华光工笔画做出全面评析有陈夫所撰写的《气韵生动 独具机杼——直面吴华光先生工笔画魅力》一文。全文摘登如下：
六朝的人物画家谢赫曾在《古画品缘》中提到：“画有六法，一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移横写是也”。画坛名流于是作下断言，凡持此六法之不懈者，日后必成大器。我恍然顿悟，吴华光先生的工笔人物画之所以巧手天成，气韵超凡，正得于此。已然成竹在胸，他方可画内游龙，工笔之气吐纳自由，犹如道之开合，独成机杼。
在读吴华光先生作品前，了解他的工笔研修很是必要。吴华光先生初学工笔，师承于唐国光、林鸿煮、等画界前辈，后经刘大为、郑乃珖等名家亲授工笔技法，自己又远宗五代徐熙、黄筌，上追宋元、明清，可谓博众家之长，成一家之事。用他的话说：“先采众花后酿蜜”。善于从传统的工笔中汲取给养，保证着吴华光先生工笔语言的正统与浑厚，在他的作品中线骨潇洒、色彩润眼，完美的平面感与装饰让观者慨叹不已。若气韵使然，兼工带写、引意入工，其画更是自成一统、不落窠臼。
吴华光先生谈吐含蓄、举止儒雅、略带几分士人气息，这种文人性情也随着他细腻的工笔语言融进了画中，高亢也好，低吟也罢，骨法的圆润中总能读出特有的婉约与唯美。因而，大诗人王维“诗中有画，画中有诗”的文人画在吴华光先生的工笔书写中却也别有情趣。他的作品《云想衣裳花想》、《此时无声胜有声》、《万水千山只等闲》等，便采用了文人画以诗入画的特有手法与独成一体的风格，严谨的工笔虽拒绝文人画中惯用的一竹一兰泼墨式的大写意，但精致的刻画，郁彩中独有的留白语言，人物与自然的交相辉映，倒是文人画在工笔锋下的又一道绚丽之景，正如大师齐白石所说“妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”。吴华光先生这种当喻“文人”工笔正是取道于白石晚年期间工写相融的作画语言，这在《此时无声胜有声》中可以轻易窥见，此画的意境构设取自了唐诗人白居易《琵琶行》中的名句：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。画者在通过对意境重新升华后，确定了构图的物象、赋彩与位置。图中前景当一端装女子罢琴凝神，中景采用三寒之松，背景（远景）则是逶迤群山与百重潺泉，三景均以冷色敷之，力突一个“静”。不曾想，卧于女子身边的眠琴与淙淙泉音此刻却有意无意中形成一种强烈的视听反差，当我们把眼光投在倾泻下落的山泉时，前景中的眠琴及它的主人反而更加深入人心，这是一绝美的“无声胜有声”，可谓“肇自然之性，成造化之功”。故画中对泉声的有意意写，实为沛公之笔，却纷呈了吴华光先生在破诗入画上自我的工笔审美指向。
一篇上成的文学作品，内容与思想往往决定了它存在的实际价值，同样，一幅经典的画作不当需要臻美纯熟的外在形式语言，内在笃厚的文化底蕴可谓画作不可或缺的灵魂。吴华光先生，本身就是个学识颇为渊博，文学造诣精深的人，所以，他的画总是美轮美奂、意韵浑然。读他的画，我们会不住地唏嘘他那绝佳的题画诗、隽丽的书法、意向的文学塑造、完美的层次渲染，以及独到的文化选题。工笔画《茶》，运笔大胆，挥毫千年，瞬息间把个茶文化抖擞无遗，充分展现了吴华光先生超凡的工笔功力与雄厚的文化功底。画中塑出代表茶文化空前发展的唐朝的一位侍女形象，把她喻比为中国茶文化的典型象征，置于前景。背景巧设一屏风，绘有古代茶农制茶之景、《茶经》等茶论，寓意茶文化的古老悠远；在图的深远部位有静卧的蜿蜒长城，暗示茶已是一骑千里之物。背景用茶色由近渐远层层渲染，好似茶之岁月年轮，画央单绘一特写浅金“茶”字，起到点题奇效。再看侍女纤手杯茶从屏前步屣款款，茶香袅袅，随侍女一步一颦悠扬开去，直向图中深远而去，一个未知的远古空间而去。于是，我们努力地把自己的视线融入“S”型工笔造型线时，似乎也闻到古作坊中那馥郁的茶香。这是吴华光先生“曲径通幽”意境营造法的独特魅力，它能把浩若烟海的茶文化如此轻巧的一脉相承起来。《茶》中盛装侍女的留白，却也是画之艳色，它从整图中翩然跳入视野，却非娇嗔之弄，正好似清代邓石如所言：“常计白以当黑,奇趣乃出。”
不知是因20世纪初西方“写实主义”对我国画界冲击的结果，还是受大师徐悲鸿的影响过重，还是鉴于自己擅长工笔人物的缘故，吴华光先生对写实颇为钟情。他说：“艺术只有源于生活，才能高于生活，比生活更集中更典型更美”。其实，不管吴华光先生是出于任何一种原因考虑，去大自然或现实生活中去体验去写实都是毋庸置疑的真理。读吴华光先生的写实作品，其笔锋细腻苍劲、饱满灵活，构图尤其别开一面。如《又一次战胜死神》，便是吴华光先生早年深入高气压手术治疗室的写实之作。作品中以高压手术室圆形门作为图面唯一的经营位置，其余部位全以黑底衬托，形成强烈的黑白对比，让你甚至也能呼吸到手术室内凝重而紧张的空气。把报喜的医护人员从角落推到前景位置是吴华光先生出奇制胜的一笔，在她被刻画的精工入微的脸部表情中，所有的读者都跟着微笑了，因为又一次战胜了死神；吴华光先生也微笑了，因为他从此对“外师造化，中得心源”又有了新的悟化。
吴华光先生的作品虽纳百家之长，却不铭一家，自成新意。能工能写，工的极工、写的极放，意到笔随，毫不拘泥。取材入古有今，不故作、不媚俗，每每蹊径独辟，令人恍然醒梦。山水花鸟一姿一态各展气韵，工笔人物更为八仙之客，风姿天然。可吴华光先生仍谦逊一地，自叹学识浅薄，他说只有去生活中不断求索，虚心接受现代思潮中画界涌现的新元素，才不会使自己固步自封，至于目 前的些许成绩，实为沧海一栗，羞于口齿。
