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夏柏森，署名大森，辽宁朝阳人，（现居北京），毕业于鲁迅美术学院中国画系，后入北京中国艺术研究院高级研究班，研习中国山水画。现为中国书画界联合会理事，中国绘画艺术研究院常务副院长，中国书法艺术研究院特聘画家，国家一级画师。其作品《万壑飞红》《大野牧歌》等获全国第三、第四届山水画大展创新奖、优秀作品奖。《春潮》获全国“合谐盛世”书画大赛金奖。曾被中国画研究院评为“当代书画百杰”。多幅作品在《名家精品集》，《中国画三大家》《影响中国100位艺术家》等画集结集出版。在文化报、中国书画报、美术报专题发表与报道。现出版个人专辑《当代实力派画家夏柏森画集》、《国画名家大森山水集》。
夏柏森山水画
森然气息 壮阔景象
读大森先生的画，不难看出其为人真诚谦恭，耿直质朴，热情大度，是个性情画人。“画者，文之极也”，画如其人，从他的绘画作品中看得出他是个颇重文化，很有思想的画家。
大森先生的很多画作上都会提有诗词。所谓画境入诗境，便是如此。在其画作中记者读出了唐诗宋词的文雅，每一幅画都在讲述一个故事，每一幅画都像一首诗词，点点笔墨书画传统雅韵，如同和风伴着细雨，让记者可以感受到大森先生对古代经典文化的研修使得他的作品延续了中国画的根。他将自己扎实的传统功力与长期的生活体验，真实而深刻的表现出山水中的气势与力量，用其质朴劲健的笔触与雄浑大气的色调给人以震撼。
山水画涉略面广，自然包罗万象，宋代的徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家。有一次考试，主考官出的题目是“深山藏古寺”。这个题目要画好并不容易。有的在山腰间画座古庙，有的把古庙画在丛林深处。庙，有的画得完整，有的只画出庙的一角或庙的一段残墙断壁……。主考官司一连看了很多幅，都不满意。就在他感到失望的时候，有一幅画深深地吸引了他，他再仔细端详了一番，便连连点头称赞，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！”魁选，即第一名。 那幅画好在哪里呢？好就好在构思巧妙，那位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。这就是画中的意境。
山以静、水以动，自然之中显出几分凝重，大森先生的山水画不仅有着强烈的视觉冲击力，更蕴涵着强大的心灵震撼力。用不变的山山水水体现转变的是是非非。
夏柏森山水画
山水之间 刚柔相济
“中国画与西画略有不同，中国画在于以写意去造境，用笔墨与气韵展示自然的生生不息。”大森先生如是说。大森先生专攻山水，其山水作品追求高远、深邃磅礴，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示大干世界的壮伟奇观。
大森先生是山水艺术的实践者，也是传统写意的传承者。在传统艺术的洗礼中，他勤奋的耕耘，也越发睿智而具有光泽，他将自我与自然结合，便高于自我。他将个性与空间融合，便产生共鸣。他的山水画其造型、色彩、线条、构图极为自然简约，在简约之间容纳着恒古不变的艺术真谛。山水意象依附于山形地貌的气韵中，山水视觉空间的深度与层次在千岩万壑中自由转换，视点在游走，空间在延伸，意境已萌生，在探索自然山川的过程中，他用笔墨与自然对话，也用笔墨与你我交流。仿佛只身深入气象万千的大山中，感受岁月带来的风雨侵蚀，感受这一份历史的沧桑。
夏柏森山水画
大森先生的山水画体现的是我们北方山水特有的精神气质与人文品格，家乡人看到他的画便觉着亲近，画中的那山、那人、那狗，诉说着日出而作，日落而息的生活，艺术是高雅的，却又是那么的融入生活之中。让都市中匆忙的你我都能够从画作中感受到一份难得了平静。大森先生将对故乡的感情融入画卷，创作出大量带有地方特色的画作，不仅具有深刻的意境更让许许多多的人从而了解朝阳、了解朝阳山水。大森先生用自然、从容、洒脱的艺术风范将笔墨技法不留痕迹、不事雕琢、不见张扬的变成对山水风景永远的记忆。
（本文由收藏天下网转载自人间正道，版权归原作者，仅供阅读。）
