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朱欣根，笔名朱欣，江苏无锡人。擅长中国画、书籍装帧。1959年毕业于浙江美术学院中国画系，同年进中国美术研究所从事美术史研究；1960任教天津美术学院；1970年后任职于百花文艺出版社。作品《鲁迅旧诗集解》、《小小履印》获第三届全国书籍装帧艺术展二、三等奖；装帧设计有《悠悠的思恋》、《中国翰园碑林诗词集萃》等。出版有《青少年四五十讲》、《朱欣根画》、《当代国画家系列画集——朱欣根画集》。
朱欣根山水画作赏析
故乡，是许多山水画家喜爱表现和描绘的题材。生于江南水乡、长期生活在海河岸边的朱欣根年过七旬，仍挚爱着自己的故乡，几十年来对江南水乡有着特殊的感情。他用深情的画笔，不仅描绘了江南的小桥流水人家，还描绘了水乡的归帆平远月色和湖光山色空濛。在这些淡雅、秀朴、清纯的艺术作品中，人们似乎又看到了那些逝去的岁月。
朱欣根作品（图片来源华夏收藏网）
南北融合 江南山水显灵动
四十多年前，朱欣根就读于浙江美术学院中国画系，得到艺术大师潘天寿、邓白、吴茀之、方增先等名师指授，潜心研习中国画，打下了坚实的艺术基础。1959年从浙江美院毕业后，朱欣根对山水画艺术进行不懈的探索和追求。他非常重视对生活、尤其是对大自然的感受，把这种感受作为艺术创作的源泉。清代山水画大家石涛曾说：“山川使予代山川而言也。”这是前人的画外之论，也是艺术创作的经验之谈。朱欣根从中汲取到真谛，于恬淡之中通过绘画抒写心志。他以丰富的感情色彩，描绘着对自然界的各种感受。
朱欣根生在江南，读书在江南，工作以后长期在北方生活。这种得天独厚的经历，使他的水墨画兼有南北画风。多年以来，他一直探索把水墨润泽、富于变化的南派技法与苍润浑厚、雄峻刚朴的北派画风结合起来。经过几十年地不懈追求，他的画表现出一种苍润浑厚、刚柔相济的韵致，形成自己的艺术特色。《苍山夕晖》运用泼墨、破墨、积墨等技法，结合山石的勾斫、皴擦，形成有节奏的对比，鲜活地表现出烟云灵动、山色苍茫的景象。从山峦的雄浑中，能窥见水韵墨彰、酣畅淋漓的效果。
优秀画作 抒发情怀引共鸣
面对时下稍显浮躁的艺术品收藏市场，朱欣根觉得存在正反两面，好的一面是全民收藏带动艺术品大热，关注度越高，书画创作的空间也就越大；而不好的一面，许多人把书画作品当作投资产品，只问结果的行为，多少让艺术品收藏走了味，而很多人更是外行，连一件作品的好坏都无法自己评判。
谈起一件画作优劣与否，朱欣根觉得，要看这件作品有没有抒发出作者的内心真实情感，能否让观者有身临其境的感觉。艺术创作是一种高级情感活动。只有对大自然有了深切的感悟，才能激发创作灵感。因此，画家不能闭门造画，尤其是山水画家，要以丰富的阅历作基础。此外，朱欣根认为，“笔墨应随时代”，“都说石涛的画好，八大山人的画好，笔法可学、意境却不能照搬，毕竟时代在发展，要让观者在作品中体味到现代之感，才能引起共鸣。”
朱欣根虽然身居闹市，却对神秀山川、野逸莽原情有独钟。他忙里偷闲，投身大自然中，体察山水之神韵，把体悟到的感受发于笔端。画家创作时往往要酝酿构思，此即“意在笔先”。一旦灵感迸发，便将满腹激情倾注于笔端，跃然于纸上，是谓“素处以默，妙机其微”。朱欣根作画时，先以“静处”来构思画的意境，意境不完决不落笔。对不能表达情志的画作，他必定反复推敲重画。所以，他的画大多不是一挥而就的。这种以情入画的情形，在他的以江南风光为题材的作品中，表现尤为突出。
朱欣根作品（图片来源华夏收藏网）
“提笔即见江南，落墨便有乡情”，这种思乡之情，使朱欣根创作的江南系列水墨画独具特色。如草色初萌、春寒料峭、小舟静泊的《初春》；烟水茫茫、湖天一色、渔舟依偎浅渚而歇的《晨泊》；苇丛外落日余晖、归帆点点的《渔归》；鳞次栉比的青瓦白墙，微波轻漾小桥流水的《枕河人家》、《摇到外婆桥》等，都是典型的江南风情画。这类画作表现出江南水乡特有的生活气息，也寄托着作者淡淡的乡思，宛如一篇篇优美的散文诗，撩拨人的心弦。
面对时下稍显浮躁的艺术品收藏市场，朱欣根觉得存在正反两面，好的一面是全民收藏带动艺术品大热，关注度越高，书画创作的空间也就越大；而不好的一面，许多人把书画作品当作投资产品，只问结果的行为，多少让艺术品收藏走了味，而很多人更是外行，连一件作品的好坏都无法自己评判。
谈起一件画作优劣与否，朱欣根觉得，要看这件作品有没有抒发出作者的内心真实情感，能否让观者有身临其境的感觉。艺术创作是一种高级情感活动。只有对大自然有了深切的感悟，才能激发创作灵感。因此，画家不能闭门造画，尤其是山水画家，要以丰富的阅历作基础。此外，朱欣根认为，“笔墨应随时代”，“都说石涛的画好，八大山人的画好，笔法可学、意境却不能照搬，毕竟时代在发展，要让观者在作品中体味到现代之感，才能引起共鸣。”
朱欣根虽然身居闹市，却对神秀山川、野逸莽原情有独钟。他忙里偷闲，投身大自然中，体察山水之神韵，把体悟到的感受发于笔端。画家创作时往往要酝酿构思，此即“意在笔先”。一旦灵感迸发，便将满腹激情倾注于笔端，跃然于纸上，是谓“素处以默，妙机其微”。朱欣根作画时，先以“静处”来构思画的意境，意境不完决不落笔。对不能表达情志的画作，他必定反复推敲重画。所以，他的画大多不是一挥而就的。这种以情入画的情形，在他的以江南风光为题材的作品中，表现尤为突出。
“提笔即见江南，落墨便有乡情”，这种思乡之情，使朱欣根创作的江南系列水墨画独具特色。如草色初萌、春寒料峭、小舟静泊的《初春》；烟水茫茫、湖天一色、渔舟依偎浅渚而歇的《晨泊》；苇丛外落日余晖、归帆点点的《渔归》；鳞次栉比的青瓦白墙，微波轻漾小桥流水的《枕河人家》、《摇到外婆桥》等，都是典型的江南风情画。这类画作表现出江南水乡特有的生活气息，也寄托着作者淡淡的乡思，宛如一篇篇优美的散文诗，撩拨人的心弦。
（本文由收藏天下网转载自今晚报，版权归原作者，仅供阅读。）
