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朱雅梅，1969年生于江苏徐州，籍贯天津。1989年毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。现为中南民族大学美术学院副教授。其作品曾参加第二届、第三届全国山水画展并获奖，中国艺术大展－－当代水墨画展，中国当代杰出中青年国画新作展，中国艺术双年展，21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人－－中国山水画·油画风景画展等展览。并在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。其作品被收录于《中国当代美术家图鉴》、《中国大陆中青代画家百人传》、《世纪之交女性绘画走势》、《中国当代画家图典－山水卷》、《今日中国美术图卷》等，出版有《中国画23家－朱雅梅卷》、《中国画名家－朱雅梅》。作品被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。
朱雅梅
艺术家们眼中的朱雅梅
内心的此种无碍之境在笔下横生的画意中隐退了画面的叙事性，也削弱了构图的逻辑感，仿佛在历尽了生命的绚烂之后逐渐归于平静……这些既源于画家朱雅梅所生活的绘画世家的氛围，受父亲著名画家朱振庚长年潜移默化的影响，又源于其内心对于生活对于艺术细心的体验，那些自由的、天性的、纯粹的、素雅的心境皆由那素淡的墨彩晕染开来，那个自我倾诉的世界，就像被搁置的久远的无人之境，千百年来叩响了来访之人第一声问候的回音……
朱雅梅作品
在她那一腔无言的心境里，淡墨点染的幽静的天地间，有几缕斜柳，半抹河山，还有远山处低矮的房屋……似梦似幻，数笔营造间，竟让人读出了别样的感受，一如易英所言：
“朱雅梅的山水有很大的气魄，她把线和形都简化了，着重墨色的空间关系和视觉张力。这是一种现代艺术的关系，朱雅梅把它在传统的题材中体现出来。这是一种矛盾，可能是画家的天性，也可能是无意识的使然。传统是一种压力，现代也是一种压力，朱雅梅的画就在这两者之间。她用传统的材料画山水、楼阁和雅士，但传统的程式被颠覆了，景物和人物只是符号般的存在，暗示传统的关系，它们都被纳入几何形的结构和分割的空间，复杂的笔墨被简化为大块面的对比。她的画显得沉重，因为传统本身是沉重的，尤其是用现代人的精神来观照传统，就更显沉重了。朱雅梅是很特别的，如果她变换了题材就可能进入实验水墨，如果改变了视觉的关系就还在传统的岸边。这种矛盾使她的画独具魅力。”
朱雅梅的画让人忘了言说，仿佛万物沉寂，鸿蒙初开，渡口行舟，魂魄相招。
其温润平和，如玉如瓷。画面上所有的笔痕都被磨去、抹化，就连落款也被盖在一层朦雾之下，如饱经世事，不愿追问究竟，只看东篱菊花，西山残照。看着看着，似乎想起一些故事或者是断简残章。也许是冬日山寺，初雪降后，隐者结束了长期的修行，负着行囊走向水岸，召唤水中船夫前来相送；也许是诗经里的“招招舟子，人涉卬否，人涉卬否，昂须我友”，这船、这渡口，只载友人，只渡知音。
——姝雅
朱雅梅坐在那里，并不多说话。偶尔说起话来，也轻轻地，柔柔地。像一枝清雅的梅花，暗香疏影，不染世尘。
她的画放在那里，一抹河山，一叶扁舟，一袭素衣，一帘幽梦。也静静地，淡淡的，明明灭灭，若有若无。不争俏，不夺目。
却在众声喧哗的展览场，或者乱花迷眼的作品堆中，慢慢地闪现着一束微光。这就是朱雅梅和她的画给我的第一印象。
——冯国伟
朱雅梅作品
朱雅梅画中投射出强烈的观念成分，在她的画中，山、水、树、楼、烟云，往往被简至极简，这种简化不止是形式上的，某种程度也是观念上对整个中国山水画的一种压缩，山水画的精神被她自然地放入当代语境，同时保留了自然高古的气息。这种压缩使得画面的重点已不在笔墨，而更明确地指向仍由笔墨支撑的更纯粹的中国山水精神空间。这是种启示。
——陈政
朱雅梅的画很淡。有一份平淡，有一份雅淡，更是一份素淡。这种淡既是技艺上的朴，也是生活上的洁，更是本性中的真。在生活上，她平淡。她把心跳放在了符合心性的频率上，以平淡为幸福。
在趣味上，她雅淡。她喜欢古人干净雅致的作品，比如倪瓒。也喜欢民间传统的艺术，比如汉像砖。她也喜欢西方现代艺术的的构成和空间感。但她并没有亦步亦趋的跟从，或者一笔一画的摹仿。她是按照自己的心性去领悟，去感知，去消化，然后化为已有，让不同特质的元素成为自己艺术的养料。因为天性的纯粹，她没有太多束缚和窠臼，她的作品也就一点点地在增添着她的想法，淡淡的，淡淡的，趋向于雅，而不是浓。
在表现上，她素淡。尽管她每天勤写小楷，但她没有按照常态一味在骨法用笔上着力，而是多采用没骨法和晕染法，在水墨上寻突破，以气韵生动来统领笔墨，让笔墨带动丘壑，随着心性之水晕染开来，自自然然，洒洒落落。但又不是毫无顾忌的。而是在构图上和色块的对比上精心构造，通过一遍遍地加，一遍遍地染，让笔墨本身的韵味弥漫开来。在浓妆艳抹的时代，朱雅梅画中的淡反而以其素雅让人印象深刻。
——冯国伟
朱雅梅作品《江南》
雅梅的画，给人一种隔世的感觉，同现实的世界没有直接的关系。雅梅的画如同梦境。这梦境几乎都是黑白世界，宁静、清纯，玻璃杯似的一砸就碎。这种梦境，她画了十来年的时间，一幅接一幅，一组接一组，每幅作品都像连环画或组画一样不完整，恬淡之中透露出一种淡淡的惆怅，一种同她的年龄不大符合的深沉。
——彭德
静淡是朱雅梅的本色，也是她水墨画的成色。这种静淡因其经历的天真，性格的纯真，艺术的本真较为顺畅和完整地保留了她的心性，在当代水墨画的探索中自有风华，别树一帜。这种静淡也是纯天然的，没有添加剂，因此显得纯度很高，这也是她作品干净、纯粹和耐读之处。这种心性的绘画自然不是一成不变的，必然是有温度和色彩变化的。
从“不待五彩而五色俱”的绚之以素，到“淡极始知花更艳”的安之若素，朱雅梅为她的静淡之境涂抹上了越来越浓的人性之暖，也是轻轻地，柔柔地，美美地。一如其名，一如其人。
——冯国伟
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