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边景昭的《雪梅双鹤图》，现藏于广东省博物馆
镇馆之宝
上个世纪80年代末，由启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺等人组成的中国古代书画鉴定小组专家来到广东省博物馆，他们看到馆藏的一幅绢本画，无不称赞，并将其定为国家一级文物。但是很少人知道，这件画作精品曾经被用来包裹字画。
这幅身世离奇的画是一件怎样的作品呢？让我们先从它被人发现的经过讲起吧。
1982年，广州某书店从北方征集一批古旧书籍和字画，邀请苏庚春先生鉴定。苏先生曾与鉴定组的刘九庵在北京琉璃厂共过事，练就一双火眼金睛，是我国老一辈书画鉴定家。苏先生对每件书画和古籍逐一鉴定完后，没有发现多少珍贵之物。临走时，他突然对包裹这批书画和古籍的一张颜色黯淡、发黄的旧绢产生了浓厚兴趣，于是他将此绢带回了博物馆。
回到博物馆后，他把绢上的污迹小心翼翼地拭去，发现这是一幅画有白鹤与梅花的古画；进而再摩挲，用放大镜审视，又发现在画的右上角有题识曰：“待诏边景昭写雪梅双鹤图”。苏先生一看，异常兴奋，因为画的风格与边景昭完全一致，又有边景昭自己的题识，当为边景昭真品。后来，苏先生以1500元的价格从书店购得此画，并送往北京请古画装裱师修复，这时又在题款下发现的“边氏文进”和“移情动植”两方印，更进一步印证了他的判断。这幅身世离奇的画作就是《雪梅双鹤图》。
画面上的双鹤，一鹤昂天长鸣，一鹤以喙啄羽，一折枝老梅从画面左上方屈曲斜向画面右方，梅上枝数点白梅开放，后有山茶、竹等作衬景。作者以浓淡干湿墨晕染梅干，具有较强的立体感，笔法细腻、生动逼真。在古代，鹤是长寿的象征，因此有“仙鹤”之称；同时又有着笃情不淫的德性，故古人多用鹤比喻具有高尚品德的贤达之士。而梅树可逾活千年，为花中寿王，因此，梅与鹤搭配是长寿、吉祥之象征。另外，梅花有高洁之气质，因此，在中国传统文化中，梅也用来喻气节高尚的隐逸之士。此幅作品将鹤与梅同置画面中，一是取祥瑞、福寿之意，二是寓品德高尚之士，具有双重寓意。
该画作者，边景昭，字文进，是明代宫廷花鸟画家。永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷，后为翰林待诏。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，作品工整清丽，笔法细谨。清朝徐沁称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”。边景昭的花鸟画，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的品位，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所体现。
据中国古代书画鉴定小组编辑的《中国古代书画图目》记载，边景昭传世的画作极为少见，就目前所见，仅有6件。广东省博物馆所藏的此件作品，尺幅较大，乃其传世画迹中的珍品。此画所幸有赖苏先生的慧眼，不然早埋于废墟中。再看看当下的文物鉴定专家，不由得让人发出一声叹息。
《春禽花木图》
明边文进绢本设色纵141.3厘米横53.4厘米上海博物馆藏
边文进,名景昭，字文进，沙县（今福建沙县）人。生卒年不详。永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落，且博学能诗。精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，画法工细，赋色浓艳，富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。
