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居廉 《岁朝清供图》 1860年作 画中有菊花、水仙、玉兰、梅花、灵芝、柿子、绍菜、竹笋、竹叶、天竺子、月季、鸭等。其中水仙、玉兰、梅花、天竺子是岁朝花，应节盛放。而月季是四季常开，连绵不断，故而代表“长寿”之意，月季又被人们称为四季花或长春花。水仙的“仙”字、天竺子的“天”字，加上竹叶的“竹”字和“祝”字同音，如是这几样植物便传递了“
都说广东人讲究“好意头”，逢年过节家家户户都喜欢摆设插瓶桃花、迎春金桔，讨一个新春平安、大吉大利的口彩，可是你知道吗？这种习俗，其实是来自传统文人生活中的“清供文化”。2015年新春之际，广州艺术博物院精选了一批清供题材绘画作品，连同古代文人雅士案头清供中的精美器物，共计60多件文物展示，希望通过这些清雅的艺术品，给今天的观众提供一扇了解清供文化的窗口，也在生活方式急速发生变化的今天，让传统文化所提供的日常生活中的优雅情趣滋润我们的心灵。
清供文化，生活艺术化的古代典范
展览的名字叫做“清供无尘岁朝春——院藏清供绘画与器物展”，这既是因为展期横跨农历春节，更是因为，在历朝历代的“清供图”里面，“岁朝清供”——就是表现春节期间具有吉祥寓意摆设、用来挂在家里增色或者送给亲友为礼的画是其中一大类。
本次展览中，以“岁朝清供图”命名的作品就共计13件之多——不要认为是那些艺术家们文思不佳起名雷同，其实这里面体现的是一种约定俗成的绘画样式的形成。其中，海派名家任薰、任颐、吴昌硕，岭南名家居廉等画家分别以不同的吉祥物入画，寄托了对新春的祝福，充分体现了岁朝清供绘画的特点。
什么是清供呢？广州艺术博物院院长陈伟安介绍说，清供就是清雅的供品。古代的人在自然面前心存敬畏，于是以供品祈求免祸得福，后来佛教传入中国之后，“禅房香花素果为供”的礼仪也加深了这一传统。于是古人在逢年过节或者祭祀时，陈设清香、鲜花、素食等为供品，于是有了节日清供。再分细致点儿，春节期间的叫“岁朝清供”，端午期间的叫“端阳清供”，以此类推。
再后来，清供不限于祭祀和供奉的意义，人们在日常生活里，也喜欢在室内案头上放置供观赏的各色清玩，如盆景、古器物、奇石、精美文具等等——没错，就是现在古玩市场中被分为“文玩杂项”的那些，也有些拍卖专场直接用“文房清供”来题名——以装饰家居，增添生活情趣，渐而形成案头清供的风尚。此次展览中，广州艺博院也专门布置了一些案头清供实物与文房复原展示，让观众们能直观地看到古人们到底是怎么风雅生活的。
清供文化内涵极为丰富，不单反映了中华民族独特的文化心理，同时也是糅合了文物鉴赏、绘画艺术、居室装饰艺术、插花艺术等多种文化艺术的综合体。清供器物虽然来源于实用器，但其实已经脱离了实用范畴，而成为纯审美的陈设器，而且对于“风雅”“意趣”非常强调。
所以如果您家里餐桌上放一盘沙糖桔，那不叫清供，叫餐后水果，可是这盘沙糖桔如果漂漂亮亮地在大年初一摆在神位前，就可以叫“岁朝清供”了；您阳台上养了几盆花，那不叫清供，叫家庭绿植，可是要是在您平常练书法的书桌画案上陈设着一盘水仙——盘是钧紫蓝釉六瓣水仙盘，最差也得是个民国粉彩花鸟纹水仙盘，里面放几枚色泽形态都值得把玩的石子儿，再浅浅养上一泓清水，让水仙伴着砚台笔搁什么的暗渡清芬，这就能叫“案头清供”了。所以您看，玩意儿还是那些玩意儿，只要多出一份情趣来——用现在的话来说是以艺术的方式审视与观照日常——生活立马也就艺术化了。
雅俗共赏：雅致生活与吉祥寓意
把“清供”画在画上，就是清供画。有读者可能要问了：我孩子学美术，素描课上画静物，也是摆一堆坛子罐子水果蔬菜照着画，这跟我们中国画里的清供画有什么不同吗？抛开表现技法的区别之外，两者最大的不同就是“意义”与“观念”的差异。
广州艺博院陈列部副主任陈志云介绍，从清供画的产生与发展历史的角度来说，清供画兴起在物质文化发达的宋代，到清末民初达到鼎盛。宋代以前，清供只是作为人物画里面居室环境环节的呈现——基本等于背景板，而宋代开始，帝皇和士大夫都闲雅好古，这种文化风尚促使单独以清供题材为主题的画作开始出现。那些作品将视角投向欣赏器物的工艺之美，精致描绘青铜器的造型，成为清供画的雏形。
而且，艺术家们有意选取具有吉祥象征的花果、器物来入画，例如牡丹与西府海棠同画，寓意“玉堂富贵”，月季插瓶，寓意“四季平安”——由物象本身的涵义或者谐音取义表达吉祥寓意，这是中国画清供题材独有的观念与文化传统，与西画中仅仅考虑视觉审美的静物画大不相同。
元明时期，清供图的形制逐渐成型，明代文人以宋人为典范，追求雅致的生活情调，流行园林聚会，本次展览中有两张不属于清供图的“文会图”，表现的就是他们雅集品鉴的艺术生活。
明代袁宏道写了一本《瓶史》，专门论述选花、插花、赏花，什么花要配什么瓶子，什么时节要看什么花，都大有讲究。这种雅致的生活在此次展览中苏六朋的一幅作品中有所表现——文人们聚在一起赏梅花，是把梅花折枝带回室内，然后根据花枝虬屈的不同姿态来选择不同器物来盛放，摆放的位置也大有讲究。
到了清代，清供绘画发展至鼎盛，特别是清中期以后，帝皇的喜好推动了清供画的发展，富裕的市民阶层迎合时尚，对清供画需求旺盛，于是许多职业画家热衷于画这一题材。如赵之谦、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕、齐白石等画家，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意见长。他们独具匠心的创作给这一世俗色彩浓厚的题材注入了清雅的气息。
所以，在清供画里，同时蕴含着中国传统士大夫生活与文人生活中最雅致精微的部分，与庶民最朴素美好的祈愿，可谓是真正的寓雅于俗、雅俗共赏。现在您再回头看看家里摆着的年花年橘，是不是感觉它们立刻也高大上了呢？艺博院考虑到观众的此种需要，专门在展厅之外设立了清供涂绘板，观众完全可以临摹展品或者绘画自己家中的清供图，到这里来展出。
在清供图式中寻找中国传统“文化密码”
说回“岁朝清供”。前面说了，清末民初的画家们在创作节日清供图时，除了自己家里挂，更多是送礼，还有出售。于是画家在创作节日、礼俗类题材的清供绘画时，除了艺术形式以外，还要考虑如何通过各种物象的配搭传递出吉祥寓意。
如想要表达“岁岁平安”的祝福，一般会选取稻穗、花瓶、苹果、鹌鹑等；想要表达“福气”，可选取佛手、香橼、蝙蝠等，想要表达“长寿”可选寿石、月季、菊花、松柏、蟠桃等；想要表达“多子多孙”可绘石榴、葡萄、葫芦、莲蓬等；想要表达“富贵荣华”多用牡丹、芙蓉、桂花等。
这种巧妙的组合，吉祥的寓意，可谓是中国传统文化中的“达芬奇密码”，欣赏者必须对传统文化有所了解，才能准确地解读出画面中的全部意义。比如画面中有一块“皱、瘦、透、漏”的太湖石摆件，又有松树盆景，那意思是松寿永固；有一串葡萄或者两个石榴，那是“多子多孙”；石菖蒲这种植物则因为被认为只需要很少的养分就可以生长，而兼具了廉、寿，淡泊自守等寓意。再比如，六颗百合与茶花同画，是“六合同春”，灵芝单独画是“如意长春”(形似如意)，而与水仙同画，则是“天仙捧寿”或“群仙贺寿”……
要看懂画中寓意，不光需要联想能力，还要对古典文化有基本的了解。这次展览中有一幅吴昌硕的《岁朝清供图》，画面中梅花折枝的姿态是横斜的，有些观众不懂得梅花代表中国文人的风骨精神，不懂王冕笔下倒枝梅花风骨侵凌之美，反而觉得有“倒霉”的谐音。
又比如，展览中居廉的《岁朝清供图》里有一棵白菜，当代画家、师承于白石老人第四子的刘少白告诉我，古人爱白菜，为白菜题诗作画，甚至出了本书叫《菜根谭》，意为“嚼得菜根，百事可为”。对于白菜，古人有很多理解，因为中国是个农耕社会，耕读传家。子弟为官，也不可忘本，而是“士大夫不可一日不知此味”。现代人看白菜，添了世俗意味，寓意清白、百财，原本也无可厚非，但不能不知道它原本的文化意义。
恰逢春节，怎能不知道点我们先辈隐藏在画面中的“吉祥密码”？亲爱的读者，这里是本期留下的思考题——请参考本版配图说明里面对清供图解读的方式，到艺博院展览现场参与“解密”吧。
李凤廷 《献岁发春图》 1948年作
您看出这幅画与其他的清供图最大的区别了吗？没错，中间那个瓶子不是画出来的，而是用古器物拓印下来的。这就要说到清末民初文化界的流行时尚了——当时不少文人、艺术家对金石学和古器物研究产生了浓厚的兴趣，很多珍贵的青铜器、陶器等成为他们案头清供的首选物品。在这种风气的影响下，清供绘画也出现了一种新的样式，即在古器物全形拓本上加绘花卉，或以古器物为主体进行创作，这一风格在海派绘画中尤为明显，广东一些画家，如谈月色等，也创作了不少这一类作品。李凤廷的这幅《献岁发春图》也属此类作品。画中的古瓶上有铭文“大吉”二字，甚得器物主人喜爱，于是邀请画家以此作画。画家便画了一折枝柿子插在瓶中，并以牡丹压花脚，柿子和铭文组合成“百事大吉”之意。另外，竹叶和古瓶在一起，就有“竹报平安”的意思。水仙和松枝组成“群仙拱寿”之意。迎福纳祥的民俗和金石考据学通过绘画艺术巧妙地结合在一起，亦成为晚清清供绘画的一大特色。
