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中国画以追求画面意境、体现对艺术经典的传承、抒发作者思想、引导观者充分发挥想象为创作目标。对此，仍有太多艺术圈外的朋友无法领会，在观赏时就无法精准分辨哪一位作者画得好，更不能准确判断哪幅作品为艺术杰作了！有的人认为工笔画画得很精细认真，作者投入了很多的精力，因而最具艺术价值，于是对工笔画的收藏情有独钟。有的人认为半工意的作品既有工笔画的优点，又有写意画的笔墨，是更好的艺术价值体现。绝大多数的人都对写意画特别是大写意的作品抱以将信将疑的态度，认为其创作草率，画面简单，因而不敢轻易收藏。让我们来看看美术史。唐宋时期，工笔画占了绝对的权威地位。为了留下大自然的真实景象、草木芳华、人物容貌，这几个朝代的艺术家，以格物求真的创作态度，以追求写实的手法再现世间百态；再加上朝庭的重视，在人物、山水、花鸟领域中都向极致方向靠近，取得了非常高的艺术成就，给后人留下不少杰作。
到了元明清和近现代，社会的文化精英积极参与到艺术创作当中，出现了表达个人思想和精神追求的文人画，这些创作者还将诗、书、画、印结合到作品当中，以能在画面中体现作者的多方学养和才识、并摆脱工笔画中制作工艺繁复及浓厚的工匠意味，以能充分抒发作者个人心灵追求和理想境界为取向。因此，写意画逐渐成为主流，工笔画遂变为从属地位。
新中国成立后，对西方艺术的学习及后来苏派体系教学方式教育下的一批批美术院校大学生走上了历史的舞台。传统笔墨与西方艺术嫁接成为主流。于是，艺术作品多呈现追求形象生动写实、画面构图完整繁复、主题立意庄严凝重、制作尺幅规模宏大、视觉效果强烈震撼。适宜表现这种中西交融情景的半工意作品亦随之风行起来。
回顾这三个历史时期，我们可以发现，不论工笔、写意、半工意的创作，能给后人带来感染与激励的，都应属于那个时代杰出的艺术作品。唐人画里的庄严肃穆、宋画的高洁意境、倪瓒的静谧脱俗、八大山人的冷逸不群、任伯年的行云流水、齐白石的天真朴实、潘天寿的傲岸刚劲、徐悲鸿的灵动奔放、吴冠中用西方形式再现东方情结等，都成为了永恒的艺术话题。因此，收藏爱好者在选择藏品时，可将心仪作品多与这些时期艺术里程碑式的大家纵横比较一下。无论何画种，如果能在画面中看到作者真诚展露自己思想、天赋、才情、技巧及自我完善艺术新程式，并能引导观者的心灵向真、善、美升华，就是找到了艺术的珍宝，这样的作品未来的价值不可估量。
由此可见：要想找到有收藏价值的艺术杰作，首先要有海纳百川的胸襟，可容纳艺术的各种形式和探索；其次，要练就以艺术史为支点的敏锐搜寻触角，多观看、多对比、多思想。相信假以时日，我们身边一定能涌现出一批自信、有眼光、有目标、有理想的艺术品藏家。
