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很多人觉得“非遗”就是濒临灭绝的手工艺，事实上这个概念很大，除了民俗、民间艺术等之外，表现在艺术品上的就是传统美术和传统技艺了。有人说，传承“非遗”的方法就是收藏，我们不能否认市场对于“非遗”的保护和传承的作用。
就拿古琴来举例，如今北上广，尤其是北京，学古琴、藏古琴已经成为一种时尚。不是所有的“非遗”都可以在当代再被炒起来，有一些注定要被时代所 淘汰。那么，为什么偏偏是古琴被炒热？它具备了什么被炒起来的条件？在我看来，可能跟它入门技法相对简单有一定的关系，而且文化信息量大，时尚、有范、高 雅，甚至在某种程度上成为社交场合的谈资。
我们不得不承认，所谓的“艺术品收藏热”确实推动了非遗的发展，好的古琴价格上涨迅猛，对“古琴热”起了一定的拉动作用。再拿同样是“小众”的珐琅来说，因为价格在收藏市场中抬头了，所以从业者才会愿意增加投入。
是否从另一个层面讲，有“载体”的“非遗”相比更容易获得被传承、热捧的机遇？看起来好像是这样。比如玉雕，更因为其材质的稀缺而被追求，工艺也广泛流传。但没有这些“载体”的“非遗”，也会因为承载了文化习惯和信仰而被时代推动。
对“非遗”的保护是多维度的。除了收藏，我们还可以把它们作为生活中的一部分。像广彩就完全可以以更现代的面貌“存活”在我们的生活里，而这些传统艺人不一定能做到，需要跨界的人才去实施，实现设计和传统文化的结合。
除了教给大人们如何去收藏、鉴赏、投资艺术品外，我认为还可以教会孩子们如何去与“非遗”接触。
在对“非遗”的保护和传承中，我们要采用更多手段。在不同的生活节奏下，人们的欣赏趣味会不断发生变化，本来被当作“小众”的艺术不一定就没有 乐趣。如果能借助现代的手段来传播，让“非遗”更“潮”一点、更精致一点，“小众”有可能变得“大众”一点，更受欢迎一点，我们想推广和传承“非遗”的心 愿就又完成了一点。
