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韩荷，1982年11月生于南京。2001年6月毕业于南京艺术学院附中。2005年6月毕业于南京艺术学院，中国画人物工作室，获学士学位。2009年6月毕业于南京艺术学院中国画人物专业，获硕士学位。江苏省美协会员。
Q：您从何时喜欢上画画的？
A：每个孩子小时候都会喜欢画画，我是从小学的时候，因为父母工作忙所以安排我放学后去少年宫学画画，恰巧少年宫在公园里，因此特别喜欢去，每次上完课和小朋友在公园里玩耍，在小山丘上爬山，在小池塘里钓鱼摸虾，捉迷藏。有的时候会在小土坡上挖一个坑，上面垫一张报纸，报纸上撒点土，有人走过啪叽一下掉下去，我们就很开心，先是在少年宫里学儿童画，后来画国画，于是爸爸隔三差五就给我买毛笔，还有各色砚台，那时我一看见他买这些东西回来就说“我以后也不学中国画买那么多毛笔给我做什么！”哪里晓得若干年后我竟然和中国画结下了缘。
Q：除了国画，您还喜欢哪些画种？
A：插画，在本科周京新老师和张友宪老师的人物工作室里第一项课程就是连环画。连环画很能锻炼人，里面信息量很大，它既需要造型、场景、也需要故事的连贯性。
Q：您能分享一下自己成为职业画家的心得经验吗？
A：最重要的两个字是“坚持”。要想成为职业画家，首先你的作品要好，画得好才是最根本的。现在的小孩都特别聪明，会很快从某一个图像里选取一点结合，让人耳目一新，变成自己的符号，所谓的个人语言，看上去很好看，又让人看得懂，刚出道价格也不贵，很多人会介入，很快就起来了。
Q：您一般从什么渠道汲取灵感？
A：很多方面，生活是一本教科书，柴米油盐一样少不了。生活中的细节会打动我，戏剧、歌舞剧的现场会震撼我，阅读会引领我。
Q：您对艺术专业的学弟学妹们有没有一些想说的话？
A：如果想成为职业画家一定要坚持，要对自己有信心，还要真心喜欢,不能因为艺术市场好，为了卖钱而去画画。平时要加强自己的修炼，绘画上和个人修养上都要。我现在觉得越往后画，越不是在单纯地画一张画了，觉得是在画你自己，画画以外的东西，画你对生活的体验，画你对文学作品的认识程度，画你对生活理解的高度。因为基本的技法已经相对来说能够运用的比较熟练了，就是看如何呈现画外的东西。
▼▼ 作品风格 ▼▼
Q：这些画是您什么时候画的？A：这是我去年年底画的牵线木偶系列。
Q：也受到细密画的启发？
A：有一部分，因为我对中世纪绘画和细密画比较感兴趣，喜欢它那种很多的小细节，小情绪，看的我浮想联翩，乐不思蜀，所以在我的画当中也会有一些体现。
Q：我觉得您作品的线条跟传统的十八描很不一样，很注重线条的品质，而且有现代的意味在里面。
A：十八描的品质也很高！首先线条是中国画表现的一个重要手段之一，我对线的组织和线的结构也会比较感兴趣，我的画面基本都是以线为主，工笔画线的姿态很重要，它不像在生宣会有较丰富的效果，所以如何让绢纸上的线条更灵动，也是我在思考的问题，也在做一些尝试。
Q：您能阐述一下自己的作品风格吗？您是怎样摸索并确立自己的风格的？
A：风格是自然而然形成的吧。是你不断摸索研究实验的成果。对生活的感悟，对画面的认识。我觉得画画其实是一个非常简单也非常难的事情，越往后画越难，简单停留在兴趣，难体现在责任。风格是要具有划时代意义，如梁楷如石涛如八大如陈洪绶，如梵高如马蒂斯如达利，这些可谓是真风格。如此标准，纵观当今整个画坛真正有风格的画家屈指可数，大多都是依附在风格上的不同样式罢了。能形成自己的风格非常非常难，这是我对自己的要求。
Q：创作方面您受谁的影响最大？
A：各个方面。古今中外都有我喜欢、崇拜的画家，他们的作品是丰盛的大餐，怎么吃都吃不完吃不腻，肚子饿了，就上桌找自己爱吃的。
Q：我发现您的作品命名都很有国学韵味，您从小很喜欢读中国古典文学吗？
A：读。我画过一个系列的《牵线木偶》是与古典文学，像《红楼梦》《西厢记》相结合的，这是创作的一个情结。
Q：您作品中的女子大都带有几分东南亚气质，大眼、高鼻梁、面容俊秀，这是您作品的某种隐喻吗？
A：我没有想要通过五官去表达隐喻，主要还是人物造型。我是希望通过人物造型去表现，人物是画面的主角，一张画最重要的是造型问题，你要有你自己的风貌，必须有你自己的造型，等于是自己的一个小标签。人物造型对于我来说也是一直在摸索研究的，怎么样才能有自己的造型特点这是终身课题研究。成功的画家都有他自己的造型，哪怕是画一本书，都能看出这本书是谁画的，如果让毕加索和齐白石来画一本书，结果一目了然，其实就这么简单的道理。
Q：你能谈谈您的创作意图吗？
A：我觉得画画是一个很私人化、很私密化的过程，我所要呈现的东西不光光是为观画者呈现，很多是呈现给自己的。如果你能解读到什么程度，那就是什么程度。有些东西我想给你看，有些东西我不想给你看，是给我自己看的，所以不想做太多的解释，要的是一份心有灵犀的快感。如果你真的能解读到，就像对待美食的态度，找到了志趣相投的食客，我喜欢细腻的情感，喜欢剪不断理还乱的小情感、小乡愁。我安排在画里的每个东西都有特别的小心思，都是设计制造出来的，包括颜色、服饰、造型、笔触，都是为了小故事的营造。
Q：您能谈谈个人经历对创作的影响吗？
A：我毕业以后一直在画画，没有去工作，这是我在研究生期间给自己设定的目标：一直画下去！毕业以后面临工作的问题，当时我也有一些工作机会，权衡再三，就是一门心思想画画，如果因为工作而占用我画画的时间，我不愿意去。有些人说做老师你也可以画画呀，但是因为我去的学校对美术不是特别重视，有些地方在外地比较远，当时就是不想离开南京，可是南京好的平台又很难进，人家不要我唉（哈哈）。于是我就一咬牙、一跺脚，决定自己在家画画，我特别感谢当时为我工作事情操心的老师、朋友、家人！
A：其实我那会完全没有想过卖画这个问题，就是一门心思想要画画，我竟然忽略了如果不卖画吃什么的问题。可能当时我一直在给出版社画插图，有稿酬。还有一帮画画的朋友，大家相亲相爱互相推荐，一同参加展览，混个“脸熟”（指画）。那会儿时机可能也比较好，青年得到了很大的关注。第一次去参加北京的一个展览，一天上午主办方给我打电话说有人想买这张画多少钱，我当时还在睡觉，一下子给问蒙住了，本来就对卖画没有任何概念，更不知道什么价位，哼哼唧唧了半天胡乱一说“3000”，就这样爽快的成交了，这是卖出去的第一张画。后来就是研究生刚毕业，南京的一个展览，我送展了毕业创作，很幸运的被机构收藏了，几万块钱呢，这无疑是给了我很大的鼓励和支持。
Q：您刚毕业作品行情就很好嘛？通过卖画养活自己真是了不起的事情。
A：那时候哪有什么行情可言，青年艺术市场可没有那么火爆。
Q：您研究生期间的画风是怎样的？
A：研究生期间画的是工笔，不过我内心一直向往写意。
Q：您最满意自己创作的哪幅作品？
A：最满意的作品在下一幅。
Q：也就是说您的评判标准在不断变化吗？
A：我觉得画画没有什么标准，想怎么画就怎么画。但是一定是基于你认真思考研究过后的，具有延续性，总有一根主线在那。我这几年绘画作品的风貌变化挺大的，主要也是因为我在探索中。
Q：您的绘画过程是怎样的？
A：传统工笔是勾线设色，我也基本延续着这样的绘画过程，制作过程还是很传统的，不喜欢利用什么特殊材料搞出新花样，心思花在这上面对我来说是浪费生命，喜欢实实在在的画，喜欢线条在绢纸上滑动的声音，喜欢颜色在绢纸上留下的姿态。
Q：绘画中，您注重线还是造型？
A：线是依附于造型之上的。例如人物的头发丝我现在不勾线了或是勾很少的线，在研究生期间，三千烦恼丝都不够勾的，看谁勾的密看谁穿插的多，头发丝勾完还不算完事，还要一根根染，染得那眼花缭乱，头晕目眩，终于初见成效时，好几天过去了。其实头发丝不就是一个色块一个造型而已么，把那么多精力放在这上面干嘛呢，不如多考究考究人物造型。发型也是有造型的，有时候不要太在乎这些细枝末节的东西，要考虑一个整体。造型过不了关，你再染也不好看，怎么看怎么别扭。
Q：谈谈您对当代的理解？
A：当代就像现在进行时，传统的是过去时，现在的很多画如同造句，用现在进行时夹杂过去式，搞得语境不伦不类，要么就好好地用过去时或是现在进行时造句让大家看得懂，又是过去时，又是未来时，又是现在进行时，在一个锅里搅和，不知道要说什么，让大家不知所云。画画也是一个道理，你想要走传统就走传统，你想要搞现代就搞现代，又想创新又夹杂传统，到处是拼凑到处是嫁接，搞的两个杂交品种水土不服、不伦不类。
因为生活在当下，你所感受到的东西也是当下的东西，你没有办法理解古人的情怀，也不能完全理解唐诗宋词的意境，我们说的是白话文，写的是简体字，在你自己的一亩三分田好好地去琢磨应该怎么做。当然传统值得我们学习，你所要汲取的养分都在传统经典里，从它当中提取你需要的元素，研究他们的画作来滋养你自己的画。
Q：您创作过对您意义最深刻的画是？
A：我自认为研究生毕业创作有一张在思想观念上有很大的转变，我画了一张背面的人，里面有镜子，这是我最早的现代题材，镜像的第一张。镜子里面呈现了很多梦幻的东西，尺寸挺大的。那张画是一个节点，在思想上有点突破，上学期间我一直都很困惑，不知道如何把脑袋里想的转化为画面，不知道如何去表现，终于到这张画的出现算是找到了一个小小的突破口，虽然还不成熟。
▼▼ 未来规划 ▼▼
Q：您以后的创作主题和风格会有转型吗？我发现国画跟西画不一样，一般是通过一个系列来表现一个主题。
A：我之前做过比较长的系列就是《牵线木偶》，断断续续画过十来张了。我发现每个阶段的《牵线木偶》表现形式也不一样，一开始是镜面木偶，有倒影，表现虚和实的空间，还有表现思想观念上的类型，接着的《牵线木偶》就是关于古典文学的系列，最近开始有场景，我一开始画的基本上没有场景，像是一个空的舞台。现在做的牵线木偶是想把它置换到一个实的场景里，这个场景可能并不真实。我当时画的时候没有想那么多，画面就是你最好的解读者，不用我自己说话，让画来说话就行了。
Q：您能谈谈自己创作的主线吗？
A：我的主线不在画的题材、形式，而是研究呈现在画面中的每一个造型，不仅仅是人物的造型，树也要有造型，任何花鸟鱼虫都要有造型，空白背景也要有造型，并非是自然形，是经过提炼思考过的形，让造型更加耐看、更自我化。
Q：您能谈谈自己创作的规划吗？
A：接下来我再画一些画之后，要对作品做一些整理，可能要做个展，一个时期对自己有个总结。
Q：您是怎么兼顾学术和市场的？
A：我觉得学术和市场并不矛盾，在我这里好像不太存在这个问题，可能是我的作品没有那么极端。
