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问：顾大师50年的从艺之路，使自己在艺术素养和紫砂技艺上都达到了一个非常高的水平，在紫砂壶艺、盆艺、陈设陶艺领域里都有非凡的造诣。顾大师的花盆大的达3米以上，小的可在手掌中把玩；顾大师的紫砂花瓶大的高达1.08米；顾大师的特大高风亮节壶，通高达80厘米，能容水53公斤；顾氏八式小壶，又娇小玲珑，婉若“灵秀童子”。顾大师的“特大”、“特小”作品，是顾大师紫砂陶艺的特点之一，能否请顾大师谈谈，你是怎么处理紫砂陶艺上大与小的关系的？
答：这个问题实际与我的个性有关。我认为搞造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，它的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜彝器一样，它象征的是一种权力，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。
我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。
问：那为什么又要做小的呢？
答：小的不但能体现造型的个性，同时能表达紫砂的主流技法，把紫砂工艺最根本的东西体现出来，这不是煮浆、灌浆工艺能表达得出的，没有扎实的基本功，小的没法做，做小的能体现紫砂技法上的真功夫。
同时造型上要以小见大，小器是微型的、把玩的，要在把玩中体现美观，要从视觉角度体现审美，要符合把玩的要求，这和大器在视觉上是有区别的。这是个很有趣的问题。
是宏观与微观上审美的不同。所以我又做大、又做小，不能做大成不了“大器”，只能做大，不能做小，不能表达紫砂艺术的主流技法，没有了紫砂陶艺的把玩韵味了。
总之，我认为紫砂造型设计不论大小，都要源于生活、体现生活并高于生活；要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感；作品要用心来做，它是自己心声的表达。我写过一幅对联“道法自然，妙作心造”，可以认为是我对紫砂创作的一些感悟。
顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
1958年，顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒，师从陈福渊，主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。
从1975年开始，他的主攻方向改为做紫砂花瓶。1976年，顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。
1979年，顾绍培制作“特大扁方凤耳瓶”，创当时紫砂瓶类历史新高（高为108cm），后被澳大利亚收藏家收藏。同年，他创作的特大紫砂“百寿瓶”，以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点，被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏。1984年，“百寿瓶”在德国莱比锡国际博览会上获得金奖。
1985年，顾绍培被全国总工会授予“全国优秀科技工作者称号”和“五一”劳动奖章。
1987年，为配合香港紫砂艺术展，顾绍培制作了第一件特大高风亮节壶。
1989年，先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师，研究所副所长，宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师。
2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上，顾绍培制作的“顾氏八式小品圆壶”获得金奖。
2004年5月20日，顾绍培在北京举办个人紫砂艺术作品展。
2006年，顾绍培被评为中国工艺美术大师。
2009年4月7日，“顾绍培紫砂艺术馆”开馆，馆内陈列着从上世纪五十年代至今，他在各个时期创作的紫砂作品。
纵观顾绍培先生的紫砂陶艺作品，无论是陈设类的花瓶，还是“赏”、“用”皆宜的茶具、花盆，都具有强烈的民族文化特征，尤其是他独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵，总在散发着优雅的文人气息，激发一种引人入胜的美感。众多的创作新品，以雅俗共赏的高格调品位，构成了顾绍培的个性化艺术风格，成为紫砂陶艺领域里新一代流派。
