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今天在地铁上又有人背达芬奇包包!被蒙娜丽莎看着的感觉，有点脸红……
这是奢侈品牌 LV 今年最新推出的 达芬奇 系列手袋，用时尚的消费方式，让更多人体验欧洲古代大师的名画。
就算是不懂画的人，也会知道他的两幅代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎的微笑》，然而，他的头衔可远远不止画家这一个。
除了捉弄朋友，达芬奇 还做了很多实验，比如他爱水，也憧憬着人类能于水面上行走或在海底下漫游的一天，他设计了一些影响后世的小玩意：救生圈，滑水橇和潜水器。
这只是达芬奇发明里的冰山一角，他还设计过桥，改良船只，发明过飞行器、滑翔器，以及打仗用的武器，但他的设计更多是停留在设计图纸上，没有被当时的领导采用，也没流传下来，后人整理资料才发现的。
现在让我就从 达芬奇 的艺术开始，从心认识一下他
男同性恋者
500 多年前， 1452 年， 列奥纳多·达·芬奇 出生在托斯卡纳乡间的芬奇村。他是当地一位叫作瑟·皮耶罗 的律师兼公证员的私生子。
幼年时期， 达·芬奇 在丰富大自然的怀抱中认识各种事物，他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开之后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。
在 14 岁左右，父亲发现了他绘画上的才华，带他到佛罗伦萨，到当时著名的 韦罗基奥 画室学画。
文艺复兴时代，艺术家同时兼具着工匠的技术，因此， 韦罗基奥 的画室，并不只是画室，而是一个教授技艺的工作坊。
达芬奇 来到这个工作坊，学习一般学徒都必须会的扫地、洗画笔、做模特儿，慢慢地，才学习绘画，制作金属烛台，或者雕刻墓碑。
有资料说， 达芬奇 在学徒时代，帮助老师 韦罗基奥 画《耶稣基督受洗图》， 达芬奇 在画的左下角添加了两名侧面的天使，这个图像让他的老师大吃一惊，因此放弃了绘画，改做雕刻。
《耶稣基督受洗图》湿壁画 176.9×151.2 厘 米，乌菲兹美术馆藏
这个故事可能有些夸张，但他青出于蓝，韦罗基奥也把工作坊大部分的绘画工作交给他了。
达芬奇 17 岁的时候，父亲从芬奇村迁居佛罗伦萨，娶了新的妻子。他离开了家，搬去和 韦罗基奥 同住。
从小母亲的缺席，对他一生产生重大的影响，他的身边总是围绕着俊美的男性同伴及学生。
这些男性的同伴，可能是他肉体上的伴侣，也可能是精神上与心灵上的互动力量，讨论艺术创造、科学探讨等，相互激发。
神秘的蒙娜丽莎
每天，数以万计的游客从全世界涌进卢浮宫的，绝大部分是为《蒙娜丽莎》而来的。他们以小跑步的速度，冲到《蒙娜丽莎》面前，匆匆看一眼，表示“我终于看到了”。
我也去卢浮宫看过这幅原作，但距离太远了，印象中起码有十米，我根本看不清 达芬奇 的笔迹，幸好，曾在里面从事油画修复的朋友拿着超高清原图给我讲解，我才真正读懂这幅画的含义。
《蒙娜丽莎》纵 77 × 横 53 厘米
画中女士坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
女人眼角、唇边表露出感情非常奇特，微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
原来只是一件单纯的人物肖像画， 达芬奇 画着画着，她以不变应万变地端庄坐着，使她无可奈何地笑着， 达芬奇 似乎开始思索“人”的问题：面前的这个女人，美丽吗?美丽可以存在多久?
在画这幅画前，达芬奇对人做过大量探索。
达芬奇解剖过三十具人体。他相信人体的骨骼和肌肉是一切结构的基础。他说：人是宇宙的准则。他尝试把人的头骨和腿骨用来设计建筑，他也比喻人的心脏就像一座教堂的内部空间。
在当时那个年代，没有冷库，他解剖人的尸体，你想那个味儿，他自己一夜、一夜的，就在停尸房里~可见他是下了多大的决心。
接下来，他画了一系列对男性、女性生殖系统的解剖草图，有利于他以后绘画中所展现的交错于男性与女性之间的形貌魅力，这成为今日艺术美学领域最前卫与现代的议题。
达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》
通过一次一次的科学的解剖， 达芬奇 似乎感觉到「美」比科学是一个更大的领域，他并没有在人体中找到被称作「灵魂」的东西，那灵魂在哪儿?
美并不是科学，美存在于心灵最神秘的核心;美不是一种肌肉，但美是一种微笑。
许多学者发现《蒙娜丽莎》谜语一般的笑容下隐藏着 达芬奇 的自画像，这是他对世人开的一个玩笑。
最后的晚餐
如果你不知道《最后的晚餐》这幅画，那你必须要看下去，否则会被人笑的。
作品故事背景是：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。耶稣说出这句话后，十三人表情各异，有的平静，有的气愤，有的惊诧、有的害怕……
如今这幅画，成为 达芬奇 的经典之作，但你绝对不知道，这是他拖延症的集大成之作!
1482 年， 30 岁的 达·芬奇 为了寻求全新的事业平台，离开佛罗伦萨前往米兰。
他写信给米兰的公爵“求职”，说明自己可以胜任的工作是「军事工程师」，他列举自己的能力，可以建造桥梁，可以建造大炮，可以设计防御的碉堡以及战车，还懂点艺术。
但他的军事工程师梦没有完成，反倒是他轻描淡写的艺术才华让他崭露头角。
米兰时任最高权力者 卢多维科 (Ludovico il Moro)，非常喜爱音乐。某个重要宴会上， 达·芬奇 带着DIY(自己动手做)的奇形怪状的乐器，在众人面前小露身手，深得米兰大公欢心。
因此， 达·芬奇 ，获得了来自圣马利亚修道院《最后的晚餐》的创作任务……
在创作时候，达·芬奇 花了很长的时间去磨炼构思，尤其是关于 耶稣 告知弟子们“这里有人背叛了上帝”时的冲击性画面，该如何诠释呢?他有时候，会在画作面前发呆老半天。
修道院院长以为达芬奇在偷懒，浪费他的钱，恳求他“别偷懒了，快点儿完成吧”， 达·芬奇 当作没听见。
“拥有高超才能的人，实际上在两手不干活的时候，恰恰在做更多的工作。这时候大脑正进行创作，是把想法整理成形的关键时间。”
而另一幅则是犹大的脸，这么一位决心背叛神明的人物应该长什么样，也是光靠想象不可能想出来的。但是，关于犹大的长相，既然怎么思索都找不到合适的，那我就准备画上那个不明事理的院长的脸了。
听闻此言的 米兰大公 不禁大笑：“真是个好主意!”
除了这两张名画，达芬奇还有很多作品也很出彩。
《安吉里之战》壁画
1504 年，达芬奇 和 米开朗基罗 受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队 1440 年上演的经典战役再次呈现在世人面前。
《抱银鼠的女人》
这幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的 切奇利亚·加勒兰妮 ，她是米兰的 多维哥·史弗萨 公爵的情妇，备受宠幸。
画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的 白貂使画面生动了起来。
《哺乳圣母》
达芬奇离世时，曾留下大量笔记手稿，多达15000多页，内容从物理到数学到生物剖解，几乎无所不容，当初良多的设法和设计，比当代科学都要早几个世纪，爱因斯坦曾认为，达芬奇的科研成效若是在那时揭晓的话，科技可以提早半个世纪之久。
1994 年，微软总裁 比尔·盖茨 以 3080 万美元的价格购买达芬奇 的莱斯特手稿，这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人，通过购买行为来向那位生于 500 年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
他小时候讲过的一段话，我印象最深，他说他很小的时候，迷路了，见到一个山洞是黑的，他很害怕，但又非常好奇这个黑洞里面有什么东西，这种害怕与好奇，是他一生的两个动力。
《达·芬奇自画像》素描，红色粉笔， 33.3 x 21.3 cm， 1513
年左右，意大利的都灵图书馆。这是达芬奇最后一张作品，深邃的充满着智慧的目光。
在我看来，好奇心是关键——达芬奇 发明的东西，都是从人的角度(就是用户思维)出发，其实，只要你能保持一颗对世界求知欲，研究到底，就能把世界为我所用，走向巅峰。
不说了，我现在要努力努力追赶，去找寻世界万物的答案了。
