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据书画君的了解，在中国书画史上，他是一位举足轻重的人物，一个无与伦比的全才，一个成就大到很难概括的奇男子。话不多说，我们直奔主题。今天的主人公就是——赵孟頫。
1254年10月-1322年7月 ，南宋末至元初著名的书法家、画家和诗人，创立“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权称“楷书四大家”。我们知道，历史对赵孟頫的评价是褒贬不一的。那么不谈历史因素，赵孟頫的书画究竟如何?在书画界领域又承担着怎样的历史意义?对此，书画君试图对赵孟頫做了一个大致的梳理和分析。
书
《元史》评价赵孟頫的书法：几乎所有的书体，他都可完美驾驭，并都可闻名于天下。虽说这一评价稍有些夸张，但根据赵孟頫流传于后世的作品来看，他的行草以及楷书的确是颇有水准，而且影响了后世数百年。
赵孟頫的书法端庄秀丽，用笔平稳到位，别有妙味。在赵孟頫极力发扬“二王”回归魏晋经典传统中，他的所有身边人无不受到他的影响浸染，形成了一个庞大的“赵派”书风。
赵孟頫非常用功，经常临摹古帖，寻求属于自己的一条风格。他反复临摹《兰亭序》，笔画工整妍媚，继而把魏晋文人并不刻意求工的潇洒变成了一种形式美。以及书写曹植的《洛神赋》，刘伶的《酒德颂》，嵇康的《与山巨源绝交书》，都看得出他内心对魏晋文人释然与自在有多深的向往之心。
赵孟頫《秋深帖》
赵孟頫书法最大的优势和特点在于：“准确”和“形式美”，这为赵孟頫在书史赢得不朽的地位，也产生了巨大的影响。
画
赵孟頫作画的笔法与众不同，需要像写字一样留下浓墨重彩的一比。山的皴法，水的波纹，并不刻意求工，似乎只是和朋友分享山水的心情。因此少不掉画面留白处的题跋，以秀润的小楷行书，写不能忘怀的心事。
赵孟頫《幽篁戴胜图》
在历史意义上，赵孟頫可以说是“文人画”最早的典范。他通过提倡"古意"的说词，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，对于诗文、书法、篆刻等其他领域也起到了巨大的作用。
赵孟頫《水村图》
书画家对于诗文底蕴，文学的追求再到诗文题字内容，都应该是驾轻就熟的。在翻看赵孟頫的诗词中，我们能发现赵孟頫的不一般。赵孟頫画“枯木竹石”，常常在画上题诗：石如飞白木如榴，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。
但人人都有一本只有自己才能读懂的心经，赵孟頫自己为自己酿造的一罈苦酒，他自己默默品尝了一生，直到69岁去世。
他作为赵宋的皇族后裔，眼见汉人的鲜血浸满自己的土地，他却臣服于蒙古屠夫的铁蹄之下，对元朝的统治集团屈服。所以在士大夫眼里，他变成了汉奸文人的典型代表。即使他到了一生事业的极盛时期，赵孟頫的心情依然是沉痛的。
