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徐悲鸿作为民国时期非常有代表性的艺术家其实很耐人寻味。徐悲鸿本身最大的功绩是他对中国绘画教育制度的思索与制定实施，他将西方传统的古典主义写实的学院培训方法搬到了中国。并且进行了一些改良。自古以来，画马的人很多，画得好的画家也很多，为何现在的我们，偏偏都喜欢徐悲鸿的马?
后人模访者甚多，超越者几乎没有。技法，形而下也，人人都可学之;神韵，形而上也，学而不得，悟也。
喜欢者，皆因爱其神韵。观者众多，各有体悟，虽不同，但无不觉得心中豪气冲冠、震撼心灵，更能体味徐悲鸿的哲理名言“人不可有傲气，但不可无傲骨”，其中蕴含的深意。他笔下的每一匹马都体现着他的傲骨，更有着“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的至高境界。天才是时代的产物，艺术大家也是时代孕育的结晶，优秀的艺术作品是一个时代的代表。
徐悲鸿的马就代表着那个动荡不安的时代，体现着他忧国忧民的情怀。
“九一八”、“一二八”事变，第二次世界大战等，在这样的时代背景下，徐悲鸿笔下的“战马”雄赳赳、气昂昂的跟随着战士们一起上了战场，那些“战马”成为鼓舞人民群众不畏强暴、勇敢抵抗列强的精神力量。
文艺工作者，不管在任何时代都是人民群众精神力量的捍卫者和信仰的保卫者。
人若没有了信仰，和咸鱼就真没有了区别，行尸走肉般走在人世间，等待死亡的降临。但若有了信仰，有了精神的力量，便会爆发出无穷的潜力，两万五千里长征也不怕，万水千山只等闲。
所以在那个时代有鲁迅以笔为刀抢的《呐喊》，有徐悲鸿画笔下的《战马》。
如果没有看过徐悲鸿的《战马》，我们可能会想象着，战马会在一个炮火连天的战争场面里面。或者会有一个士兵出征打仗的宏伟场面，或者是一匹马正遇敌人进行着决斗。
我们想象了种种场景，但真正看到徐悲鸿的《战马》，我们发现只有一匹骏马，英姿飒爽、精神抖擞、气势昂扬的站立在雪白的宣纸上，没有背景没有其他，我们疑惑了，进而笑了，这不正是徐悲鸿想要的吗?
把想象的空间留给了观者，一千个观者就有一千个《战马》，背景就留给观者自己去想象吧。
这就是徐悲鸿的高明之处，没有背景胜似有背景，只有一匹战马，再添加任何点缀都是画蛇添足，会破坏整个画面已经有的美感，已经有的至高意境。
“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”，亦如他在《战马》提拔中写道“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”......
细细品味《战马》，三足稳稳踏在地上，而左前蹄已轻轻抬起，转颈回首，似在谛听，虽似静态，而拂动的马鬃与马尾，则带飞动之势，好似随时会奔腾而去。
马的外形以圆浑有力的线条勾勒，浓墨重笔融入魏碑兼草隶的书法笔意，马头大片留白，表现出高光，强化马的立体感与马头的坚硬质感;用重笔直下，笔触明快，表现强壮有力而转侧灵活的势态;身体以稍淡的笔墨纵笔挥洒，将躯体块面清晰交代;用劲健的线条，勾画突出的关节、坚硬的马蹄等处;马鬃马尾最有气势，阔笔横扫，飞动之势破空而出。
徐悲鸿以痛快淋漓的笔墨尽抒胸臆，将战马的神韵表现备至，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同他满腔难以遏制的热情。
徐悲鸿除了画战马，还画野马。没有马鞍，没有缰绳，野马不受黄金羁，徐悲鸿笔下的野马，强壮、奔放、自由、洒脱，栩栩如生，桀骜不凡。它们在无边无际的野外，无拘无束的或行走着、或飞奔着、或腾跃着，有着大自然赋予的一切美的特质，不仅有充沛的精力，还有着高贵的精神，这不正是徐悲鸿自由与激情的抒怀。
将写实主义用浪漫主义思想表现出来，徐悲鸿的马可谓“一洗万古凡马空”，颠覆传统画马的技法。
用文人写意的思想画出大写意马，突破前人藩篱，以粗犷豪放的线条表现，并带有书法“写”的精神，既有现实主义的格调，又不失传统中国画的笔墨气韵，将马的神骏和壮美表现得淋漓尽致。
冰冻三尺非一日之寒，能将马的豪放不羁如此完美的表现出来，没有废纸三千的功力如何画得出来?徐悲鸿曾总结说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。
所以，徐悲鸿说：“美术之大道，在追索自然”。在自然中追寻，在自然中感悟，才能画出真正高于生活、体现时代精神的佳作。
