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其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，“往往徐悲鸿画马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”
“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了?就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”
徐悲鸿画马，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。
画鬃毛：画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。
画眼：徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。
用墨：徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。
纸质：尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸(过去百姓家糊窗户用的纸)进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。
题款：徐悲鸿画马不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。
最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。
“鉴别徐悲鸿的作品，首先要了解他的创作特点。徐悲鸿创作的最大特点是，准确。徐先生深得西方写实主义精髓，独钟写实，将西方绘画中的写实技巧与中国绘画的传统笔墨，完美地结合在一起，是中国近代画坛中西画法兼备的第一人，他的绘画笔墨精湛，结构准确。”
1947年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。
“总之，要想看懂徐悲鸿先生的作品就要多看原作，慢慢体会。徐悲鸿的走兽、禽鸟类作品，在形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。在用墨上丰富多变，晕染极为讲究，黑白虚实处理得当，身体的体积与明暗表现极其充分，特别是在一些细小的关键部位，极见功力。”
