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谦恭低调的国画艺术家杨玉忠。1957年生人，1982年开始拜书画大家梁崎先生为师，并先后从宁书伦、哈佩、董鸿程、郭金标诸先生学习，数年来对宋、元、明、清历代名家及画派作了大量研习，亦对近代名家张大千、吴湖帆、萧谦中等先生有深入研究。 作品曾入选二十世纪《中华掇英画集》、跨世纪《世界书画家大典》、日本樱画廊出版的《中日帮交正常化三十五周年纪念画集》2007年作品《高山流水》获天津市"庆重阳中老年书画交流展"佳作奖并入选画集，2009年作品《山居清兴图》入选天津文联与美协主办的第十一届美展并出版画集，作品《观潮图》获首届中老年书画、紫砂艺术作品展优秀奖。他从不自诩为艺术家，只是一味低调的求学，刻苦的钻研。进一寸有进一寸的欢喜。
近年多次深入太行、华山、庐山等地写生，深入自然立足传统，挖掘创新，作品被港、台、加拿大、日本及美国友人广为收藏，现为天津市美术家协会会员、香港书画笔艺会会员、天津市和平区文学艺术界联合会会员、天津和平书画会会员。
作品欣赏：
书画家杨玉忠：从一而专才能广而博学
1982年，我在单位的鼓励下，报名参加了梁崎先生在和平区工人俱乐部开设的花鸟画学习班，自此痴迷书画33年。 开学前，没有书画功底的我临摹了几张王雪涛先生的花鸟画，读了第一本美术论著——潘天寿先生著的《听天阁画谈随笔》。开学后梁老主要负责给学员作示范，梁老的助手、他的学生张精来老师负责在旁边讲解。梁老上课时话不多，但所说的话都很精炼。梁老要求我们“学画的同时，一定要练好书法，字就是画，画就是字。”他还常说，学画不可有名利之心，将来画到高水平自然可有“名利”。
第二学期我又报名参加了梁崎先生的山水画学习班。梁老强调要画好山水画必先掌握“披、麻、皴”技法，也就是学好董源和巨然首创的“南宗”画派。他主张重点学习“元四家”，即赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙。 在梁老的建议下，我参加了宁书伦先生执教的书法班。宁老教写的是赵孟頫的《胆巴碑》，他对“赵体”的用笔结构有很深的研究。宁老在教书法的同时也非常注重文学功底的培养，其方法是让我们把《胆巴碑》字帖上的字集成诗文、警句、格言等内容。韩家祥先生曾帮宁老代过一节课，课上韩老师说：“无论你是学习书法还是绘画，都需要从一而专，之后才能广而博学。不能今天学‘赵’明天学‘欧’，后天又去学‘柳’，这样是学不好的。”
可惜因为当时年轻气盛，一心想着多才多艺，未能听从梁老、宁老和韩先生的教诲，自顾又参加了董鸿程先生执教的篆刻学习班。正是因为这种不尊师导，学不专一，贪多贪泛的学习态度，导致我在学习书法和绘画的过程中走了很多弯路，很长一段时间技法未能有明显的进步。
1989年，我出了一次重大工伤，做了开颅手术，之后的两年中受头痛、失眠等后遗症影响，我基本没有再画画，只是看看书和画册。这期间，我深刻反思自己多年来的学习经历和各种技艺不能登峰造极的原因，终于意识到了问题的所在。
病痛逐渐好转后，我沉下心来，潜心研习绘画。我深入生活，师法自然，登华山，观黄河壶口，到河南，爬太行山写生……将写生、临摹和创作结合起来，在专一性学习的指导下，取得了一定的成绩。我执笔学画至今已33年，成就不高，教训不少。现将自己的学习心得和经验与广大书画爱好者共勉，望大家吸取的我教训。
