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(四)
中国画一向讲师成承，某家某派，一望即知。这是文化趋于成熟的必然反映，但也是后人缺乏创造性的原因。马王堆帛画源于何派?汉王画像源于何派?汉唐以降，艺术形态相对成熟，于是出现了流派艺术。启功先生说唐以前的诗歌是“长”出来的，唐诗诗“嚷”出来的，宋诗是“讲”出来的，宋以后的诗是“仿”出来的。很深刻!严格地说，我们当代的书画多是“仿”出来的。“仿”还是不像，不仿当如何?法国当代美术理论家苏理文说中国画是一种演奏的艺术。前人创造出那么多那么好的曲子，后人只有讲求如何能将它演奏的更美妙些。这令我们深思。当代画坛有一种现象值得思考，就是一味模古仿古，甚至制作。这是在制造一种“假古董”，假古董能反映出一种时代精神吗?石涛还提出“笔墨当随时代”，当代人不应该引起深思?
应该说，五四运动以来，尤其是文革以来，我们曾经破坏了一个原来不应该彻底破坏的世界，现在仅仅处在一个疗伤和修复的阶段，但在这一时期也需要保持一个清醒的艺术思考。学古而不拟古，学古而不复古，谈何容易!张文江和很多画家一样，处在这样的十字路口。可喜的是，他有自己的思想，他在学习明清画家的同时是兼收并蓄的，有陈洪绶线条形式感;有黄瘿瓢用笔的柔绵;有费晓楼画面的意境;有任伯年任务的精神，杂揉百家而以已意度之。当然，人物画不拘于古代题材，在张文江现代人物画中还是看到时代精神，超越古人应该是一个目标，创造空间还属于当代画家。
(五)
客观地说，中国画发展到今天如何创新是有很大难度，不然李小山不会发出“穷途末路”的喟叹。前面谈到的“疗伤”，“修复”是这个时期的客观存在，只有经过这个阶段，传统文化才能恢复“元气”。然后，现在又确实进入可人类共同迈入的“数字化时代”，创造性思维和市场经济逼迫着艺术去超越，传统文化精神的重要元素面临挑战，中国画能还以闲适的生活态度守望家园吗?至少这里有一个“与时俱进”的问题。我们不去“杞人忧天”，但在时尚文化流行的今天，不可能没有一点危机感。对伊一个艺术家来说，有四个方面值得去思考。一是工力，二是才情，三是风格，四是创意。这四个方面综合实力的不断整合，最终成就一位艺术家的标高。对于年届中年的艺术家来说，创意和风格显得尤为重要。风格可以打造，创意则需灵感。张文江身上可贵的是这些素质指标诚为客观。人士万物的尺度，人物画的舞台是广阔的，这些复杂、变幻万千的世界不正是人物画家的智库吗?相信张文江的人物画一定会取得更为骄人的成果。
养气生韵 静心净画
数千年的文化传统惯性和前现代的社会文化状态，使当代中国画呈现出多重格局，其中之一可谓传统派。山水、花鸟画几乎于传统中无力自拔。人物画则有传统古妆人物和现代人物之分。古妆人物画的传统自不待言，绝大多数现代人物画虽然在题材上有现代皮毛，其审美形式却是传统的。无论是山水、花鸟，还是人物，特别是力求传统的古妆人物，以范曾和方增先的正反面经验大概不以总结出一条规律：要真正切近古意，题材和笔墨看得见的皮毛固然是绘画必不可少的，但根本还在于画家精神世界中的传统文化修养。
张文江当然是传统派的一员。不仅以古装人物为主题，而且力求古意——即传统的审美韵味。这特别表现在他的画中人物造型上。西方写实术完全融合在传统人物的形式中，也因为巧妙地融合了西方写实术，也使他的画中人物造型与古代人物画有所不同。如果要做更细致的图像比较，如比较张文江笔下文人的面部五官与范曾笔下的人物，就可以发现范曾画中人物形象更接近西方写实术。这就是我认为张文江的画有更多的传统审美韵味原因之一。正是这种造型不仅构成了张文江绘画个性因素，而且使他的画古意盎然。
绘画(特别是人物绘画)被称为造型艺术，张文江的造型能力是合二为一的：既巧妙地融西方和传统于一炉，又使之成为一个呈现传统韵味的视觉符号，集视觉形式与精神意味于一体。
张文江前年在艺术玩家展出的尽是文人雅士题材，这次来长沙办展是以《金瓶梅》为题材的作品。张文江见过多种《金瓶梅》的版本，研究不同版本的插图。较之前年的画展，虽然仍是以线为主要绘画语言，但线条气韵更加单纯明了。原先画中轻微的草率随意了无痕迹，笔墨中的水分控制恰到好处，线条的组织也更为干净，几乎没有败笔。
这显现的实际是画家心如静水的创作状态，而正是这种状态使张文江成为庞大画家队伍中的极少数。
对于一个画家而言，金瓶梅是个可开采若干年的丰富矿藏。开矿当然想满载而归，但有两个重要条件：第一是研究和熟悉。要画《金瓶梅》，并制订出五年十年规划，就要做研究《金瓶梅》的基础工作。不仅是熟读体悟，也要了解其他专家的研究成果。总之，做一个《金瓶梅》研究家，把自己的成果图之于画，自然会下笔如有神助。第二，经典之所以成为经典，就在于可以永久地供人阐释。张文江画《金瓶梅》就是张文江对小说的阐释。与众不同的阐释是最紧要的，这就是中国古代的“我注六经法”。谈何容易，《金瓶梅》不同于《红楼梦》，要处之一在于“性”。画的是《金瓶梅》，表达的却是张文江的“性”观念。而如何形成自己的“性”观念，要做的各种功夫包括了解现代性观念只怕是太多。更重要的是，非文字性观念，乃图像性观念。这是一个充满诱惑和挑战的巨大艺术创造工程，我们期待画家养精蓄锐，大获全胜。
老子说：“无为而无不为”，苏东坡说：“静故了群动，空故纳万境”。心静之人自有强大的能量，这是中国传统人生哲学的核心观点之一。用心于一，专心致志，心无旁骛，凝神专注，这些词语描述的都是人的心静状态。于画家而言，达到这种状态，不仅能视而不见很多干扰，而且能迸发出超常的艺术创造能力。所谓心静不是口里说的，这是一种无可视知的精神状态。可以视知的就是画——从画中可以判断画家创作时的心静与否。心静则画净，否则，画就会脏、乱、杂。
画净与否源于心静与否，但又不是简单的心态问题，与画家的学养、才识、智慧相互关联，也就是古人所谓的德才学识，也就是说，只有德才学识的并进，才可能造就心静状态。而心静状态又反过来提升德才识学。如此循环，人生大乐，画艺纯净。
由此可见，纯净画艺是画家的一大使命。既是使命，自然并非一日而功，需得终身养气修行。这是人生过程，也是艺术历程。这就是为什么中国画坛大家多是年迈之时方达此境界。正是这些大家，教育后来者要早日静心祛噪，这样才能一路登堂入室，否则就只能是江郎才尽，半途而废。
