登录
艺术在当今社会生活中日益重要，已成为新中国精神文明建设的一项重要构成。随着社会的进一步发展，我们应继续弘扬发展国家优良传统，创建新的国家竞争力，并为国际上更多、更准确地理解中国的精神面貌做出实质性开拓工作。
这个阶段，我们带着疑问，走近建国初为国家学习并传承、发扬西方主流艺术的二十位艺术家们，但由于机缘我们仅能采访到仍健在并愿意接受采访的其中几位。
听听耄耋之年的老人们和承袭他们衣钵的学院派中年学者，如何回顾这段历史，如何评价中国的艺术成长之路，以及新中国的艺术体系完备所选择的建设之路。近七十年来，我国已经逐步形成拥有自身特色的新文化风貌，我们的现当代美术史也必将会为他们记下辉煌瑰丽的一笔。
引言：
一位得到中、美、苏三国认可的当代油画大师，如何看待中国的“文化自信”。
中国人的油画，西方人能不能看懂。
艺术现实主义(写实主义)与现代艺术(区别于传统的前卫、先锋艺术)的对话本质是什么。
中、美、苏三国的艺术特点和交互都有哪些。
如何看待艺术家的社会责任和追求。
北京的春天是多变的，而我们有幸访谈到的张文新艺术大师，是这个春天里最绚丽的一抹风景。
生于1928年的张老，鹤发童颜，温和内敛，更有着一份来自岁月与气度的从容。温和的大师为我们打开了中国近现代美术史的大门，也解答了我心中很久之惑。
一、百年中国与西方艺术交流史及我们如何面对当代“文化自信”
百年前，中国与西方在艺术上开始了现代意义范畴的交流。对于国内来说，主要是西方主要艺术流派进入中国，对我国的艺术产生了非常大的影响，比如油画和版画(对国际上是敦煌艺术的发现和西传等)。我国在接受了西方艺术理念的同时，也在反思甚至批判自身艺术中保守的部分。很多艺术爱好者，在20世纪的20——30年代，奔赴西方学习，他们在已掌握了中国文化艺术的基础上，很快地学会了西方的技法并学成回国。但当时的作品几乎普遍没有作者的特性，很多作品如果没有画家签名，甚至分不清是谁的作品。
上个世纪三十年代的中国战乱频仍，民族陷于危亡之际，文化与艺术甚至走不出校园，如何对广大大众进行简单易得的普及性教育，是当时的课题。因而这时期，鲁迅先生推崇的西方木刻版画艺术(有手工印刷的特色)，发挥了巨大作用。新中国成立时，国家获得了很多大城市较为先进的印刷条件。而木刻艺术，作为单线平涂的艺术特性，在传播的直观效果和艺术表达手法上，与当时的三版套色彩色印刷和摄影技术相比，都较难令大众产生直接的审美感受。这些问题在当时引起了专业领域的热议：来自华北大学的美术专业师生们，来自延安的艺术家们，与来自海外归国的艺术家们，都积极地参与了这次大讨论。最终，因为油画具有：宣传性、主题性、人物刻画可深入等方面的优势而胜出。
艺术家们达成了共识——油画具有更好的普及价值，可以有效地帮助艺术普及，只有充分普及，大众对艺术的理解才能提高。
随之引进的苏联油画体系——马克西姆训练班，从理论到实践，都与我们之前已经在国内流行开来的围绕人体、静物等基础技法不同，它强调了油画教学要紧紧围绕创作为目的，在创作中学习创作的方法。
“只有在创作中才能学习创作”——张老的眼中闪烁着和煦坚定的光芒，清晰连贯的语句沁人心脾：“绘画本身是一种语言，画家不能离开绘画语言本身的含义，没有内容的绘画不能称为绘画.”
随着苏联油画体系的学习和引入，以及多种艺术形式在国内的推广，千篇一律艺术风格有了很大的改变。虽然，随后的艺术路线也经历了一些曲折，如文革年代，手法和题材都较为局限，以至外国人看展览会问这些作品是不是一个人画的。
改革开放带给油画界更加良好的发展空间。很多博物馆、美术馆开始向画家们预约定件。这吹向画家内心的一股春风，使画家们的作品从某些国家的收藏库，走到了观众面前。“终于有面向公众的墙面，可以展示我们的作品了。” 张老的《鲁迅像》、《巍巍太行》、《一往无前》、《战友》等巨幅油画出自这个时代，并被中国美术馆、军事博物馆收藏。画家们创作的动力被唤起了。当一个年代，很多题材得不到发挥的时候，当只有国家的支持而没有社会大众的支持，也与金融和收藏无关的时候，画家的创作将得不到全面的发展甚至会感到没有出路。而这些交流互动，会使社会大众更加接近艺术、了解艺术。
艺术家们的自信，来自对生活和艺术的高度理解和忘我融入，也来自严格训练产生出的娴熟技法。为了画好一幅创作，张老不惜背上画具和行囊，沿着铁路在建路线一路几个月画过去。为了创作《少年之家》里“向科学进军“的主题，他每天都跑到少年宫附近，恳求少年们给他做模特，模拟有关的各种实验场景。
张老认为：绘画的要素是创作，每幅作品都要有主题，主题思想和艺术形象不可分割。画中的人、物、景之间的关系每一点都要表达主题。——艺术现实主义要求艺术要真实的、历史的再现生活，要求艺术应有积极的含义，画家对社会有不可推卸的责任。
“关于当代国人的文化自信是否还只是来自我们悠久辉煌的历史。” ——张老认为，我们的油画语言，完全可以承载中国人的文化底蕴和当今的社会文明发展，用这种国际通用的、迄今仍然流行的艺术语言，可以被国际友人们很好地了解并认同我们的文化价值和人文思想。以张老为例，他在九十年代到了美国，先后11年里当选为“美国油画协会”的“大师会员”、“荣誉会员”，并在其中10年获得“人民票选奖”。甚至获得了“中国的米开朗基罗”称号。原因在于，张老的把油画技法和油画语言作为艺术的表达形式，娴熟地应用自如，并且把中国的文化精髓和人文气质在画笔下清晰亲切地展现出来，他笔下年幼的孩童，还是壮美的河山，亦或是丰收的喜悦等等，都是人类内心里“真 、善、美”的呼唤。所有内心怀有美好的人们，无论国界和种族，都可以感知到这种气韵，并为之产生共鸣。
张老微笑着说“我的作品在美国卖得很好。有些作品甚至被制作成印刷品，批量地被美国GWS印刷出版公司(美国最大的此类公司)销售，曾经有幅作品一个月内把所印的888幅销售一空。再加上陈逸飞等几位画家在国际画坛和国际市场的被认可，不是足以说明，只要画家是用艺术喜闻乐见的形式通过美，来表达或批判对社会和生活的真情实感，都会被国际和国内的艺术界和大众所接受吗?这些都是对整个社会进步有推动作用的。
——这些足以说明，我们应当对当今的文化艺术有着自己国家的一份客观理智的自信。
二、现实主义艺术与现代艺术的对话本质是什么
“现实主义”，在通俗定义里亦称“写实主义”，是指对自然或当代生活做准确、详尽的描述。主张细腻的观察事物外表，据实摹写。
张老认为：“尽管有理论家讨论引经据典得出结论：现实主义就是写实主义。但在我国近几十年的艺术实践中我们一直感到它们的含义是不相同的。现实主义有明确的含义，即现实主义艺术应该真实、历史、具体地表现生活 。艺术家对社会负有责任，而写实主义却常令人感到它只对它的表现对象是否真实负责，我则以为这远远不够。”
张老还认为：现实主义还不仅是手法，而是从思想、风格、对待艺术的态度等方面而言的。它本应是非常有内容的，是建立在生活的描写上，对历史具体的描写;而不能离开思想、内容，此要求还体现出艺术对社会责任的担当。现实主义艺术的目的，不仅是为艺术本身，而是表明了艺术与社会的关系——不孤立，与社会紧密相连。
当前国际上有些国家的艺术协会组织以及媒体，在艺术的认知上有着不一样的观念，推崇所谓的“现代艺术”(区别于传统艺术的，带有前卫、先锋、抽象甚至叛逆等特点的各种流派总称)。这可能源于欧洲历史上的形式主义发展，它从16、17世纪开始出现，用近乎儿童的思维，去表达一些比较奇怪的内容与形式体现、。他们与真正的艺术家们推崇的造型艺术、现实主义艺术是两回事，也是两条不同的发展之路。
在张老看来，艺术是个大花园，可以有各种流派的艺术家在思想上开展交流、交锋。艺术领域的思想学术之争，也许不是仅仅握手，而是象摔跤场一样，存在争辩。而现实主义与任何其他的艺术形式，都是一种语言，是为了人类之间的寄托于沟通，它与其他语言不同的特点是，一定要用“美”的方法和形式。
“我是现实主义艺术的忠实追随者，毕生奉献在此，并无后悔。即便到了地狱也不会改变，到了地狱也会继续!”——张老的语气平缓却内蕴波澜，能感觉到这位七十余年始终奋斗的艺术家内心的那份笃定与坚决。
