登录
60年前，毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话鲜明地提出了“文艺为人民服务”的重要观点，至今还具有其重要的指导意义。在绘画领域，画家创作是应该孤芳自赏，还是哗众取宠，抑或引起共鸣呢?什么样的画作才能打动人心、魅力永存呢?
不妨让我们欣赏一下古今中外那些感动人心的绘画作品，细细品味，也许能够找到属于自己的答案。
《南京大屠杀》
中国旅美油画家李自健的作品《南京大屠杀》，让世人震撼，也让日本右翼势力惧怕。它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。
《龙儿》
中国旅美油画家李自健的另一幅作品《龙儿》。一位慈祥的饱经风霜的农村老太太怀中抱着龙花小被包裹的婴儿，让很多人不由自主地想起儿时疼爱自己的奶奶或姥姥。这幅画描绘的形象就是许多人儿时最初的记忆。
《西藏女孩》
国家一级美术师艾轩的油画作品《西藏女孩》。艾轩画中的西藏女孩，生活在及其高寒而恶劣的环境之中，她很原始，也许根本没有上过学，更别提外面的世界。那双眼睛中充满了空洞，还有一点恐慌和迷茫。但她们也有自己的心事，可能是一种对外面世界的向往和期待。
这样的油画形象通过艺术感染力激发起观众的同情心，让人有一种莫名其妙地想帮助画中女孩儿的冲动。油画作品潜移默化地感化着人们，让人们关注老少边穷地区，关注留守和失学儿童。
《父亲》
中国艺术家、教育家罗中立油画作品《父亲》。从《父亲》的形象可以看出亿万中国农民父亲的影子。黝黑的皮肤、满脸的沧桑也刻画出许多人心中对父亲的总体印象。
1980年中国刚刚改革开放，百废待兴，农民仍是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。左耳上别着一根圆珠笔的《父亲》就带着这种强烈的时代背景。在第二届全国美术展览中，热情的观众给《父亲》投了800多票，比第二名作品高出了700多票，《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖，充分显示出这幅作品带给观众的共鸣。
《母亲》
中国女艺术家吴亚莉的油画作品《母亲》。用意象派的手法表达了母亲对孩子的疼爱和无私的付出，用原始的哺乳形象展现出母亲的伟大。
《女人的三个阶段》
奥地利象征主义画家克里姆特的油画作品《女人的三个阶段》因为内涵的哲理性而流传于世。它将女人不同时间阶段的三种身份和状态：婴孩、年轻母亲、老女人融合在一个空间中，用自创的维也纳分离派绘画技巧呈现出来，让人直观地感受到一个女性一生的变化。
人生阅历越深厚的女性越能感受到此画的独特魅力。
动人的优秀的艺术作品首先要击中观画者内心深处的柔弱情感之处，让观众产生幸福、温暖、奋进种种正面情绪，或者产生愤怒、遗憾、惆怅等等负面情绪，或者让观众产生思考、感慨等特殊的心理活动;一幅不能调动观众任何情感、让观众产生任何心理波动的画作，那么无论画面多么美丽，也属下乘之作。
动人的优秀的艺术作品的第二要义是“美”。观众流连忘返于每一根线条，每一片色块儿，每一束光影……惊奇于各种元素之间的和谐与统一，越欣赏越获得一种说不清道不明的“美感”。而且这种“美的惊喜”日久弥新，每次揣摩都有惊喜的发现，不同时期观看会有不同或者更加深入的感受，从而迷恋其中。从一幅优秀的作品中，观众可以触摸到画家的思想、情感、人生经历与感悟，甚至感受到画作主题背后的社会与时代。
前者考验得是作者洞察人心的选题能力，而后者考验得是作者的思想境界、人生感悟和艺术修养，两个方面共同决定着画作的历史与美学的高度，最终加上作者娴熟或特色的绘画技巧将这一切呈现于画布之上。
不为物质声名所累，只为精神的释放和心中的感动，方能诞生感动世人的传世佳作。
