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石鲁像
在20世纪60年代之初，石鲁已创造了笔墨意境新颖动人的独特风格，开创了颇有地方特色的艺术群体“长安画派”，担任着中国美术家协会陕西分会的主席，是中国大西北画坛的天之骄子。但文化大革命的掀起，使他遭受了意想不到的诬陷与迫害，精神受到极大刺激得了疯病，他的中国画也发生了深刻变化。此后，石鲁无论画山水、花卉，物象都更雄奇险绝，笔墨亦战颤苦涩，对内心世界的发抒变得十分强烈，书法题字更以特殊的金石味表现了强烈的个性。
石鲁 华山一丈峰
立轴 水墨纸本
1972年作
150×59 cm. 59×23 1/4 in. 约8平尺
题识：壬子之初写华山一丈峰于西安庐屋，以镇神也。石鲁。
印文：石
来源：尤伦斯夫妇旧藏。
展览：
1.“比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展”，故宫博物院主办，2002年5月。
2.“游艺—比利时尤伦斯夫妇藏重要中国绘画展”，保利艺术博物馆主办，2009年4月8日—26日。
著录：
1.《石鲁作品选集》，第62页，人民美术出版社，1984年。
2.《石鲁绘画书法》，第62页，人民美术出版社，1986年。
3.《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》，第119页，故宫博物院编，紫禁城出版社，2002年。
盖伊·尤伦斯(Guy Ullens)先生是比利时著名收藏家，古曼东方美术馆、巴黎卡地亚艺术基金会、英国泰特美术馆等多所国际博物馆和艺术中心的董事成员。受父辈影响，半个世纪以来，他致力于艺术品收藏与研究，特别是从80年代开始，他着重收藏中国古典艺术和现代艺术品，成为世界上最重要的中国艺术品收藏家之一。他和妻子成立的尤伦斯基金会一直致力于推动中国当代艺术的发展，并于2007年在北京设立尤伦斯当代艺术中心。
此图便是件代表性作品。它创作于1971年，石鲁正离群索居于西安庐屋，由于内心的嵚崎不平，已经更多接受了始于徐渭的文人画传统，却出奇制胜地以花卉画构图画山水。大面积的留白，使华山一丈峰和峰前松石处于漫漫云海之中，沉着苍茫的线面对比，加强了笔墨丘壑的整体感。一枝横斜的松树，苍辣劲挺，如战风雪，自右至左，横贯画中，似乎抒写了内心的奇倔之气，也令人想起他对学生李世南所讲：“华山松和黄山松不同，华山松长在崖壁上，枝条横斜出来，长长的。”由此可见，石鲁的写意是以写生为基础的。
——摘自《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》第159页，故宫博物院编，紫禁城出版社，2002年4月第一版
华山实景
华山位于陕西省华阴县境内，北临黄河，南依秦岭，是秦岭支脉分水脊的北侧的一座花岗岩山，不仅雄伟奇险，而且山势峻峭，壁立千仞，以险峻称雄于世，自古以来就有“华山天下险”、“奇险天下第一山”之称。石鲁在上个世纪五十年代常与赵望云、何海霞等长安画派的画家一起赴华山写生，留下了大量关于华山的作品，“华岳松风”也成为他一生最喜爱的绘画题材之一。此作不以如实描绘华山某景为能事，而以强劲拙涩的笔法塑造雄强、刚健、泰然自若的华山品格，颇为契合唐朝诗人张乔的诗意：“谁将依天剑，削出倚天峰。”画境而非画形，与此前石鲁以泼墨泼彩为主的黄土高原画风迥异，也更强烈地体现出他“物为画之体，我为画之神”，及“把山当人来画”的绘画观。
众所周知，在上世纪五六十年代，石鲁以特立独行的艺术语言，表达了一个革命者在“宏大历史叙事”中的文化情怀，其代表作如《转战陕北》、《东方欲晓》、《东渡》等，然而，“文化大革命”的罹难无情地挫败了他的艺术生涯，却赠予了他重构生命意义的历史契机。在进入20世纪70年代之后，石鲁将上一年代的表现题材收缩在一个较为中性的表现意域之内，如他反复着墨的华山，虽然他身心备受摧残和迫害，却将心灵寄托于笔墨，将往昔的对自然的讴歌而转化成了一种象征，一种比兴，一种带着他自己浓重的主观色彩的符号，诸如此幅《华山一丈峰》，笔势奇崛，浑然豪壮，无疑是其百折不挠的精神写照，他这些惊世骇俗式的新作，使他达到了艺术上的巅峰。从1970年至1976年，石鲁精力充沛，佳作迭出，后来为世人所瞩目的作品大多出自这个阶段，其中，又以1971和1972年的作品最为精彩。由于石鲁身患重病，一直治而未愈，所以从1976年之后他已经基本绝笔，即使偶有所作，但已是笔僵墨碎，难以支持，其水平难以和以前相比，故此幅代表了石鲁的佳作，可谓弥足珍贵。
华山一丈峰 局部一
“华岳天高月色斜，横眉冷眼镇雄峡。古有千丈之铁梯，登天而笑走，东观苍海之波涛，西有横绝天穹之峨标，登苍龙而上高峰，仰观宇宙之无极，顿觉胸高而气爽无琐乎。宏观是谓之伟也。莫若华峰之雄矣。吾久居长安，登岳而后止焉，写之以为乐也。”
——石鲁《华峰之雄矣》题诗
华山一丈峰 局部二
“吾爱华山松，高高且重重。龙拿巨灵石，铁擘撼雷风。参天迎朝日，历立高山顶，不移粪土中。青青长挺秀，老壮更精忠。”
——石鲁《华山图》题诗
参考图：石鲁《华山之雄》1971年作
要是爬到华山之巅，确实会感到自我心胸为之一阔，自己也觉得高大而雄伟了……山——像华山，不外是石崖顶上有苍松，远眺是一马平川的秦川，蜿蜒的河流，再有的是日出于东，月沉于西，就是这些无机和有机的形体，人们赋予多少言语啊!有的引为避世绝地，有的引为雄心考验，都各自在石崖上留下不同时代、不同感情的斧凿痕，好像把有限的生命附在一个永恒的伟大的自然身躯上，好让那些感情凝固成石崖一样，于是古往今来，都贯穿着新的旧的各种管子布置在山巅似的。人们从山下穿过千尺幢、百尺峡、上天梯、苍龙岭，而上仰天池，嗬!真是感到雄伟了，好像自我和人们都借华山之高而高了，我们如同群峰和松林般的挺拔无畏。
——石鲁
石 鲁 1919-1982 集锦册
镜心 水墨纸本
1962年作
题识：
1.壬寅夏乘凉闲笔。
2.华山看浓妆淡抹总相宜之感。
3.月中物耶，壬寅安夏写于长安小院。石鲁。
4.孩子像。壬寅初夏写于长安小院。
5.丁香已成荫矣。
展览：李琦书画展、李琦冯真家藏展，保利艺术博物馆，2013年10月。
著录：《李琦书画集》，第212页，保利艺术博物馆，2013年。
来源：画家李琦旧藏。
23×20cm×7 9 ×7 7/8 in.约0.4平尺(每幅)
此《集锦册》共七开，是石鲁创作的一批颇具特色的水墨小品合集。从整体风格而言，带有一些探索性的笔墨特征，不拘形式，重在意态之传达，墨色酣畅淋漓，笔势峭拔，物象如刀刻而出，具有不确切的边缘和剪影般的效果，这种狂放、硬朗、不拘一格的作风，充满野性的表达方式，黑重和略显怪异的造型，为石鲁晚期典型的艺术风格面貌。此册为中央美术学院教授李琦旧藏。石鲁任西北文工团美术组长时，李琦曾在他的领导下工作，两人因此建立了十分深厚的友情。
石 鲁 1919-1982 纤夫
印文：石鲁
展览：李琦书画展、李琦冯真家藏展，保利艺术博物馆，2013年10月。
著录：《李琦书画集》，第211页，保利艺术博物馆，2013年。
来源：画家李琦旧藏。
67×41 cm. 26 3/8×16 1/8 in. 约2.5平尺
石鲁之所以成为石鲁，最重要的原因之一是他的实录精神。他以手中的画笔，为时代和人民留下宝贵的艺术财富。而为了表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力，石鲁自创一种新的绘画语言和程序。本图运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的墨色，描绘纤夫逆水拉纤的情景，突出表现了纤夫“人定胜天”的大无畏精神。其画面带着浓重的高原气息和劳动色彩，而干湿兼施，骨肉浑成，气到势合，在彻底革新了中国山水画柔弱审美传统的同时，赋予了长安画派一种全新的、具有厚重生命力的艺术魅力。此作为李琦家藏，庋藏深宅多年，仍保存完好，更是半世纪前画界师生情谊的见证，同时，它也将让我们有机会共同领略和体察这位逝去大师的绝代风华。
李琦夫妇合影
李琦(1928-2009)生于北平。1937年，随父母到延安，加入八路军抗战剧团宣传抗日。1940年曾在鲁迅艺术学院部队艺术干部训练班学习。在延安，他在一些画家的指导下，开始了美术的实践。1946-1948年，李琦到晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习。1950年，他在刚成立的中央美术学院任教，曾任国画系负责人。几十年来，李琦用手中的画笔反映和讴歌人民的革命、新中国的建设和改革开放事业。在他笔下，一个个栩栩如生、神形兼备的普通老百姓、英雄劳模、人民领袖、中外伟人、名人的形象被塑造出来。他的肖像画艺术融汇了中国画浑然天成的笔墨气韵和西洋画的立体、色彩技法，独树一格，特别在减笔写意肖像画的探索上取得了突出成就。
石 鲁 1919-1982 石榴图
题识：五月石榴红似火。石鲁写于长安。
印文：石鲁
诗堂：石鲁老友曾与余同游新安江，于桐君山食鲥鱼，甚欢，归索余刻多方。后闻在长安街头癫走，余心颇为悲之。此幅石榴图轴，为其力作。辛未春二月，钱君匋八十六题于丛翠堂上。
印文：钱大、君匋、孺堂
65×63.5 cm. 25 5/8×25 in. 约3.7平尺
上世纪60年代，石鲁很少创作花鸟画。但上世纪70年代，石鲁花鸟画数量却很大，成为后期绘画艺术的重要部分。由于其形式和题材内容与传统文人画相似，但精神上却又有本质不同，从而被人称为“新文人画”。石鲁认为：“文人画是中国传统绘画的一个主流。所谓主流，就因为文人差不多都是用笔墨来表现他们思想情感和个性的。”昔日的文人雅士借物以写个人心境，或愤世嫉俗，或孤寂悲凉，或清高淡泊。石鲁采用这种形式，是否也有类似的心境呢?从他的诸多作品中，我们看到的是类似中却包含着本质区别。石鲁也画梅兰竹菊荷花，但他不求形似而求意趣，借以咏比抒写感概。他画的梅花不是士大夫文人颂扬的清气、逸气，而是“梅为雪而娇，寒宵更放豪”的豪气，是“横挂一枝天地大，不是媚花是梅花”的骨气。他画兰，笔法金石般厚重拙劲，酷笔粗叶，寥寥几枝，没有那么柔美俊秀，其意不在孤芳自赏咏清高，而是“枯兰犹劲笑刀粗”的执拗抗争，是“苍宇笑浮华”的冷峻。石鲁画荷，并非追随“出污泥而不染”的文人画思维模式，而是以焦墨浓色一扫脆弱娇柔之态，画荷在“雨中红粉更鲜娇”，对风风雨雨横眉侧目，是一种不弯不屈的自信，把生死置之度外的淡然。在他的花鸟画中，没有昔日失意文人的无病呻吟和自怜，或“墨点无多泪点多”的哀叹，而是以画笔“绘事载道，言情壮志”，更多是对真善美的赞颂。他画“纵而不颠，奔而信步”的老马、“月月朝霞如梦”的月季花、五月红似火的石榴、“大江大海也赶过”的毛驴、秋江知心的游鸭、春暖桃花丛中的村姑。所有这一切，都不是信手涂抹、养神益寿的玩赏品，而是发自内心的呐喊，是他道德情操和理想的寄寓。
——石丹
