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团结就是力量
跟过去我们讲过的画很不一样，通常从底稿到成品都是一个人一手操办，今天的案例《杨竹西小像》出自两个人之手：人物是元代著名肖像画家王绎画的，旁边的松石则是元末明初的洁癖画家倪瓒画的。
▲元 王绎、倪瓒 《杨竹西小像》 故宫博物院藏
可见照片拍得好，成员协作能力是很重要的：王绎负责摄影及造型，倪瓒布景，谁的才能都没浪费。任何你为人称道的美丽，都有捯饬过的痕迹，所以那些拿起手机、相机就咔擦咔擦的，明白你的照片为啥没人点赞了吗?
说完形式，我们再根据画作内容总结一些tips：
核心竞争力：三观合、技术好、欣赏你
画中人物杨谦，号竹西居士，他一生没有当过官，喜欢喝酒弹琴、写诗谈人生，可以说是文艺青年本人了。
倪瓒呢，身上有一个“开口便俗”的故事：曾经有一张姓男子，带着钱找倪瓒画画，倪瓒拒绝了，张姓男子选在倪瓒出游时把他胖揍一顿，倪瓒一声不吭。他语出惊人：我不喜欢你，我连话都不想跟你说，给多少钱也休想得到我的画!
可以想见，虽然历史上王绎的记载不多，但能跟倪瓒一起合作，自然是和杨竹西、倪瓒性情相投的人，传闻他画人像，面部跟铜钱差不多大小，但形神与真人无毫发之差。果然“学霸的朋友还是学霸”到哪都适用。
这样一来，这幅《杨竹西小像》的创作意图很明显了，杨竹西高尚品行收到王绎、倪瓒认可，画他要么是激励自己，要么就是为了赠送给知己。
画中杨竹西头戴乌帽，身穿长袍，一把胡子，两眼平视前方，神态安然，俨然一幅智者模样。
跟历代肖像画中惯用的用墨色烘染的立体感不一样，王绎全用白描，用铁线描刻画人物的刚劲、谨慎，精心勾勒出面部轮廓以及须眉，再略加以淡墨晕染。
▲传统肖像作品
虽然没有一点颜色，却能感受到老年人特有的肤质，和被胡须遮挡的唇角的变化。
与面部描绘形成强烈对比的，是对衣纹简单概括的处理，寥寥几笔就将人物身形、服饰表现出来，详略得当。这种简繁粗细的对比，强调面部刻画，区别于传统肖像画中处处用力的描绘，主次分明。
当然，拍照时“戏足”还远远不够，这张图你要传达出什么信息，还得从细节入手。现在，我们就来分享一下，我是如何从“照片”中的细节，看出杨竹西刚正不阿、洁身自好的。
大家注意看杨竹西手里拿着的，这可不是普通的木棍，这是杖，古人信奉划：人在江湖飘，竹杖不能少。
赵孟頫曾经画过一张苏轼小像，画中苏轼手里拿着的也是杖，塑造的就是这种策杖文青的形象。
▲元 赵孟頫 苏轼小像
画中的身外物除了杖还有松石，看似可有可无的意象，凝聚的却是布景人的美好祝愿：松树寓意坚贞和长寿，石头在古代绘画中的寓意有三种，一是坚贞，“坚如磐石”就是这么来的;二是安稳，三是长寿，所以现在是不是能懂那些画家为什么“闲着没事干”画枯木和石头了?
▲苏轼 《枯木怪石图》
他们借助这些物象，歌颂君子坚贞不屈的高尚品格，同时，在这幅《杨竹西小像》里，也有王绎和倪瓒对杨竹西的祝愿，愿你坚贞，愿你长寿。
根据介绍的篇幅大小，大家也应该能猜到，这一部分才是本文的核心，有三观合，技术好，又欣赏你的朋友给你拍照，照片基本上就成功了80%，名家操刀，小鸡啄米也能画成凤凰涅槃。毕竟，懂得发现美的人，才能够表达美。
自然点，你本来就很美
最后，我们要注意的是杨竹西的姿势。
他从画里走来，随心自在。王绎抓拍了这个瞬间，之所以这么做，王绎也是有他的理由的，他在著作《写像秘诀》中阐明，被画的人应该摆什么POSE:
叫啸淡恬之间，本真性情发夙，我则静而求之。默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。
翻译成大白话就是，我反对那些刻意凹造型的，正襟危坐像雕像一样就没什么美感了。按照王绎的逻辑，倘若想记录下徜徉在书海中的你，那么，错误的示范是这样的☟
▲清 宫廷画家《康熙帝读书像》 故宫博物院藏
不用像蒙娜丽莎那样端坐，也不要像“网红”自拍一样搔首弄姿，动作悠游自然，最真实的样子最美，比如这样☟
▲明 吴伟《树下读书图》局部 故宫博物院藏
做到以上几点，我敢保证照片拍好发朋友圈绝对有过万的人点赞，如果没有?那就再拍一张!
可喜的是，虽然这是王绎唯一传世的作品，但他对后面画家的影响极大，这种构图风格被后人沿用，模仿的最直白，最露痕迹的就是清朝的柳遇，不信你看：
▲清 柳遇 《微雨锄瓜图》
这幅《微雨锄瓜图》把松树换做柳树，石头旁边画上一些瓜蔓，旁绘些瓜枝，执杖变成荷锄，表现的完全就是个田园生活了，所以图中的人物也就变成农夫，各有各的趣味……
