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绘画创作虽然以生活为源泉，以具体的客观事物为对象，但它并不追求事物的自然本相，而是要经画家心灵的陶铸，生意象于胸中，借笔墨以传其形态与神韵。画为心声，正是强调了画家的主体意识，强调了“心声”在创作中的特殊地位。画是“心声”的产物，是“心声”的载体。故古代画论中有“画意不画形;在意不在象”的论述。绘画作为一种审美的创造，就是为了谋求画中之诗，画中之我，“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。
《黄宾虹画语录》中说：“画有三：一、绝似物象者，以欺世盗名之画;二、绝不似物象者，亦欺世盗名之画;三、惟绝似又不绝似于物象者，此乃真画。”作为自然材料，一切客观事物和现象，都存在于一种自然原始的关系之中，但作为艺术对象，所谓客观材料早已不仅仅是作为客观存在而存在了，它从根本上带有画家主观的印记，而进入了人的主观精神领域。主体与客观的互相作用，使客观现实主体化，主观感情客观化，而构成了一种审美关系。客观现实是处在一种原始散乱的无序状态之中，一经画家的审美观照并用艺术表现形式使之有序化，就形成了艺术的结构形式。
古人言“江山如画”，正是江山不如画。画高于自然，可由人工取舍，可尽如人意。“画贵神依，不取貌似”。“山水乃图自然之性，非剽窃其形，画不写万物之貌，乃传其内涵，苦以形似为贵，则名山大川，观览无遑，真本具在，何劳图焉”(黄宾虹)。艺术创作的关键是主体对生活、自然的思考，熔铸与再造，从而才可能对升华到审美艺术的理想，表现在画面上。
画由心生，就是心与物，情与境的统一，就是画家的主观思想、感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。以心接物，借物写心，不为自然景物所困惑，把自然美升华为艺术美，以表达主体的情思与境界。
