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有一种美叫做中国风
有一种中国风叫做青花瓷
青花的魅力流转千年，从唐朝的初现、到宋元的发展，再到明清的高潮，以及现代，特别是流行天王的一首《青花瓷》，更是受到更多人追捧，时至今日，青花瓷已是人们心中精美瑰丽的艺术品，那么，青花瓷究竟有何魅力，历代以来，一直被人们所钟爱?
“凄美动人的爱情传说”
青花瓷的美，美在它的美丽容颜、更美在它背后动人的爱情传说。
相传古时候，有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗?”小宝皱了皱眉头说：“我早就想过，可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”
青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料。并央求专门找矿的舅舅，带她进山找矿，经青花再三恳求，才勉强答应下来。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山找矿去了。
秋去冬来，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。
来到山谷，小宝才看清，青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的，便钻进破窖，发现窑的一角堆满各色料石，再一看，窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人，老人身边柴火上正冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人瞧去，才看清，躺在地上的老人正是舅舅。他不停地叫喊：“舅舅!舅舅……”老人渐渐苏醒过来，急忙对小宝说：“快，快，快上山……去接青花” 。
小宝顺着舅舅指的方向，拚命朝山顶找到了青花冻僵的尸体。在她身旁的雪地上，还堆着一堆堆已选好的石料。小宝见状，哭得死去活来……
掩埋了青花，小宝含着泪水，搀扶舅舅回到镇上。从此潜心研制画料，他将青花采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上、经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹，青花瓷便从此诞生。
后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料(廖)”这两种叫法，一直沿至今天。
“素雅美貌、清润瑰丽”
白釉青花一火成，花从釉里透分明。淡淡的几笔青釉勾勒在洁白的底色上，晶莹透亮的釉色，幽雅明艳的青花，一青一白，一浓一淡，是素与雅的完美融合，纵观纹饰不断演变，却依然坚持独特而清润的美丽。
“青花助力对外贸易”
元朝疆域辽阔，经济繁荣，中西方交通来往频繁，海外贸易十分繁荣。当时，伊斯兰文化大量涌入，“元人尚白，伊斯兰尚蓝”，因此白底青色的青花瓷受到众多西方人的喜爱，青花瓷也被统治者作为外销瓷大量生产，促进对外贸易。
“工艺复杂，独特艺术之美”
青花瓷，运用天然钴料在白泥瓷坯上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度中一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得清朗不浑，明净素雅。
青花瓷器，正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约，在悠久的历史中，经过反复实践，创造了独特的艺术语言。以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世，尽显唯美的中国古朴之风。
“中式意境 艺术享受”
自古以来，中国文化追求一种意境美，青花瓷的艺术魅力正在于此，作为单一色彩的青花，运用了勾线分水、浓淡运笔结合的表现技法，在单一色彩中通过画速缓急，疏密，浓淡，薄厚等，表现色彩的层次与深度变化，于是，我们将自己置身于艺术渲染中，去欣赏美，去读懂美。
青花瓷的魅力映射千年，久而不衰，你读懂它的美了吗?
