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〖梅琦〗 满族。现为西安美术学院教授,硕士研究生导师。装饰基础工作室主任,中国美术家协会会员,陕西省花鸟画协会理事,毕业于西安美院。获学士学位，硕士学位。
《万花的皇后》参加第九届全国美展，并获优秀作品奖(中国美术馆)
《金色大地》参加中国美协全国首届重彩画大展并获优秀作品奖(中央美院美馆)
《金色大地》获陕西省首届花鸟画大展优秀作品奖。(陕西省美术博物馆)
《花季——红色的回忆》获庆祝建国55周年陕西省美术作品展优秀作品奖 (陕西省美术博物馆)
《冬日》获中国美协庆祝中国共产党80周年美术作品展 优秀作品奖。(中国美术馆)
《初春》参加中国美协[中国风情——当代中国画]赴法国巴黎展。并被中国美术馆收藏
《残坦》参加中国美协全国第十七届新人新作展。(中国美术馆)
《虚影》参加中国美协全国第二届微观与精致工笔重彩画小幅作品艺术展(中国美术馆，并在全国巡展)
《终南山下也江南》参加中国美协全国首届山水画双年展。(桂林美术馆)
《姜花》参加中国美协2012年全国中国画作品展。(中国美术馆)四幅作品参加第二届学术引领市场——当代具有学术价值的艺术家邀请展广州深圳佛山三地巡展
《记忆》参加中国美协赴欧洲TheArt House of Jessheim.Akerhus.Norway站巡展。
《版纳情趣》参加中国美协2012年全国中国工笔画展(河北沧州美术馆)
《穿越》参加2014年全国12届美展。
四幅作品参加第二届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展三地巡展。
十二幅作品被中国邮政“庆祝中华人民共和国成立65周年”作成“国家名片”之誉的珍藏版《中国邮册》。
多幅作品曾多次发表于《美术》、《美术观察》、《画刊》等刊物。多幅作品编入《中国当代美术家图录》光盘版(中央美术学院美术研究选编)。多副作品编入大型画册《当代绘画艺术》(中国文联出版社)，并被美术馆及私人收藏。
《当代艺术语境下的工笔画》发表于《文艺理论与批评》《CSSCI刊》
《现代漆画》发表于《文艺争鸣》《CSSCI刊》
《现代纤维材料在艺术创造中的综合运用》发表于《西安交通大学学报》《CSSCI刊》
《对工笔画“当代性”的再思考》发表于《文艺争鸣》《CSSC刊》
出版《全国优秀图案作品集》编委、指导教师。
出版专著：
《装饰图案设计基础》、《装饰画》、《色彩构成》、《装饰图案》、《立体构成》、《动画运动规律》。
陕西画报《长安画廊》栏目重点介绍陕西女画家[梅琦的花鸟世界]
梅琦花鸟作品说
有人说中国画已经走到了尽头，似乎无可发展了，这话不对。近几年，不少中青年画家正在开拓着新途，有的已经达到了精湛的境界。梅琦即是其中的佼佼者。她在花鸟艺术上一向以努力学习、刻苦钻研著称。她不受前人已有成就的局限，总是力求创新，寻求足以表达自己独特的审美感受与自己特色的艺术语言，创造有现代感，既不同于前人，也有益于潮流的独树一帜的艺术风格。
她的画有一种可爱的单纯，这表现在她的花鸟画中，虽然都是以常见的花木禽鸟为题材，而在构图、章法、色彩处理上，却往往是传统花鸟画所不经见的，甚至是前人所避忌的.她独具匠心的处理，确实形成她的花鸟画新艺术风貌和独特艺术魅力。如她画的荷花，花是饱满而微胖的，荷叶是浓绿而充盈的，水鸟则是憨态而圆润的;她画的静物中的器皿，如玻璃也是非常透明洁净的，花枝的叶儿是鲜绿的，仿佛她是怀着一颗童心在精心的编织着她的关于对花的审美之梦。她的画中看不出狡狤与心计，甚至没有某些画家笔下的聪明与乖巧，所有的只是她作画时的本真坦诚的心灵。
她的一幅作品的名称叫做《干枯的荷叶与将要枯萎的小花》，画面中的一只笨而黑的木几上的一只笨而黑的罐中，挤满了她所谓的“干枯的荷叶”，它们仍带着出污泥而不染的精神昂扬与生命历程之后的疲倦，姿态优美的低下了头，在这些护花使者的“大姐”们的身影中，真的有几只“将要枯萎的小花”还在散发着生命的余香，她们一点也不起眼，只有一点淡黄而微红的花蕊在证明着她们的存在。若不是心存童真与可爱的单纯，如何会把握住已经“干枯的荷叶与将要枯萎的小花”这样一种在时间中正在进行的生命喟叹呢?
她关于荷塘残影，并且是“败荷”情形的花尚有多幅，但是她的画面中却没有萧煞凄凉之气。这与她的本真心态也是自然一致的。她的画中总有生命的微绿在笼罩着，似乎是她虽不意识到但却表现出，生命在败残中轮回的宿命之约。这是画残荷败柳的画家们不易察觉的隐性暗语。
她在谈到她的艺术追求时说：“我一直探索的是，在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适合于现代表现的绘画方式。”她在用线的挺韧和色块的明暗方面，汲取了宋人的经验;同时她汲取了岭南画派先辈居廉、居巢“撞水、撞粉”的方法，她的所谓“工笔花鸟”已不限于“重彩勾勒”，常常采用水色流动的“撞水撞粉”技巧。她的有些画如：《荷塘秋色》《鸣秋》《暗香浮动》等，氤氲变幻，自由流盈中含有细腻的情致，都得力于这种技巧上的创新。
在画面形式的处理上，也有一套她的手法：花枝与器皿，或者小鸟与残荷：几条线歪歪扭扭，几道边纵横交错，已不限于唐人所说的“劲紧联绵”，而是粗细兼用，墨法则更加以浸暈泼洒;她的用色也常常越出“随类敷彩”的限制。她的章法则融合现代绘画以至现代设计的构成方法，不但突破了传统格式，切极富于视觉的表现力，---既熟悉又陌生，即亲切而又有某种距离的感觉，总之有一种梦幻般的美。
更为重要的是，她的每幅画都含有不同的诗境，令人联想到大自然，或说含有自然的影子。虽然局部的细节可以十分逼真，但却是艺术家自己独造的世界。这种观念上的变革，是艺术创新上最根本性的东西，而不仅仅是笔墨色彩上的变化。
她的才气是她对绘画的执著加勤奋积累的结果，她只要潜心留住心灵中的单纯与可爱，以及那份爱花并且有可能与花进行心灵对话的那样一种童真，而且不断提升自己审美旨趣的高度，她的花鸟作品一定会进入更加的境地。
我们期待着!
