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为了最大限度地还原原书的神韵，在确定好书籍的译者、编辑以及邀请华裔设计师参与中文版的排版设计后，至为关键的就是图书纸张与印刷的选择。在考察了国内的出版与印刷行业之后，最终决定在欧洲比利时印刷，这在国内出版物中也是相当罕见的案例了。中文版制作团队全程与原英国设计团队通力合作，力求将书籍装帧设计上的精彩连同书籍内容一同“翻译”过来，将《士林典藏》中文版打造成一部经典佳作。
《士林典藏》新书发布：探讨文房木作小件的典范价值
《士林典藏》中译本作为国内第一本研究文房木作小件的著作，引起了收藏界的极大关注。书中涉及的木作小件及其审美价值也是本次研讨会的主题。
海岩发言 研讨会环节，著名作家、收藏家海岩从自己的收藏经验出发探讨了收藏文房小件的重要性，他直言自己最初只对家具收藏感兴趣，近几年受朋友以及马科斯著作的影响开始对文房小件感兴趣。他将文房小件与家具对比，认为前者更能体现中国传统文人的意念、情趣与矜持的特质，而《士林典藏》出版正是对这些特质的体现。海岩还回溯了从古代到全球化的当下，中国文化在世界历史中所处的地位问题。他认为中国的古典传统文化是延续至今，一直未被终结的文化，依靠的就是各朝各代留下的文学艺术作为传承。在全球化的时代，中国文化沦为了弱势文化，但现在文房小件的收藏形成一个小的热潮，正从侧面揭示了当下大家对古代文化处于高峰期的一个认同。
张金华发言 古家具研究者、鉴定修复专家张金华认为小型文房和大型家具的生产形式有一定区别，以小的工作坊为主且有很多文人自己参与到制作之中。随后他从地方材质、制作工艺，甚至从粘合剂南北使用的差异问题以及考古发掘等角度为我们介绍了文房小件的地域特征。他认为，随着大家对文房小件细节研究的推进，这些物件的地域特征会越来越详细。
尹吉男发言 中央美术学院人文学院院长尹吉男则就海岩老师谈到的古典文化问题做出自己的解读，他认为古典时代已经终结，但是留下的器物建构了我们对历史的一个想象，也保留了我们对古典的想象。随后他以语言的发展为例讲述了随着历史的发展，现在的白话文牺牲了古代文言文的精致性，因此导致了两者之间的不对称关系。所以他认为，我们现在对古代文玩的鉴赏与当时古人对文玩的鉴赏是不匹配的。
柯惕思发言 柯惕思则分享了他收藏物件的一些心得，他认为木质小件中，流畅的线条、温润的手感、木料特殊的光泽，以及独特的榫卯结构是尤为吸引的。而越是素雅的东西越难得，因为比如黄花梨这种木料，本身就有优美的纹路，如果有雕刻而又与纹路不协调，反而破坏整体的美感。
蒋念慈发言 中国古家具收藏先行者蒋念慈在发言中对过去20年多年文人小件的收藏历史进行了回顾。他直言20年前并没有没有“文房”这一概念，玉器、石头、铜器、木制器物等组成的文房小件被模糊地统称为“杂项”，但是其中木作器物在当时是其中很小的一个收藏部分。但是他同时指出了未来的收藏趋势，他认为木质小件、以及一些现在不被珍视的木料将是收藏趋势。不仅如此，他还谈到了文房小件的雕花内容，他认为马科斯的书基于西方人的审美观对物件的形体表现了很大的兴趣，对雕花的讨论却不多，但事实上在中国传统文化中“有图必有意，有意必吉祥”，在古代社会文字传播与教育更多的是由图画来表示，值得引起我们的重视。
窦文涛主持 研讨会尾声，各位嘉宾还就文房小件打动我们的主要特色之处、如何从不愿割爱的藏家手中买下我们喜欢的物品、时代审美与时代语言的不匹配以及我们如何欣赏一件器物等等问题进行了探讨。在这之后，与会嘉宾还与现场观众就此次研讨会引发的相关问题进行了延伸讨论。
最后，正如马科斯在书的前言中所述：“明和清初，奢靡享乐之风大盛，世人多看重名匠之作，装饰虚张浮夸。那些朴实的佚名匠人制作的精彩文房小件，置于书房之中，抵消了世间的浮华之风。它们置于画案书桌，是保卫人们文化和审美的最后堡垒，而此种文人之’道’，正是中国文化与艺术的立足基石。”
《士林典藏：稀见木作小文房》中文版内页
