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高翔《山斋读书图》
作为“清初四僧”之一的石涛，对“扬州八怪”的形成有着非常重要的作用。而他的关门弟子高翔，作为“扬州八怪”之一，在继承其艺术造诣的基础上，开创了一片自己的山水世界。
师徒情深
出生在扬州的高翔，与自己的恩师石涛，有着一段超越生死的深厚情谊。小时候，高翔偶然发现远处的天宁寺烟雾缭绕，被深深吸引。他在不知不觉间，推开了天宁寺的大门。
高翔《秋山萧寺》
当时，石涛受到天宁寺方丈的委托，为大殿侧面的72间房，配72幅山水图。石涛每天画一幅，而年幼的高翔，就日日到寺内，观看了整整72天。72幅山水，张张不同，高翔被这位神秘的画僧彻底震住了。
高翔作品
而石涛见这位颇有灵性的小男孩日日在他身后，安静地看他挥笔作画，觉得两人之间有着奇妙的缘分，便收他作为弟子。从此以后，高翔便跟在石涛身后，刻苦研习绘画技艺。
高翔《山水》
时光飞逝，冬去春来，高翔也渐渐从小男孩成长为扬州城内有名的画家。在石涛的悉心指导下，高翔的山水画成为了扬州一绝，而他也是“扬州八怪”中唯一一位，以山水画为最的画家。
高翔作品
高翔笔下的山水总是气度恢弘、意境开阔。“山外有山、水外有水”的蕴意，让观者感到趣味盎然。虽然得到了石涛的真传，但高翔并没有一味复刻老师的风格。身为土生土长的扬州人，江南水乡清秀的风格也被高翔融入了山水之中。
高翔山水作品
就这样，这对师徒度过一段静谧安逸的时光。高翔还专门为石涛刻制印章，而石涛也为自己的爱徒撰写条幅以表谢意。在高翔刚满20岁时，石涛离开了人世。年轻的高翔对自己师父的离开感到悲痛万分，他亲自为其料理了后事。
石涛《赠高翔刻印七古诗》，故宫博物院藏
这之后，高翔在每年春天都必定会亲自为石涛扫墓、祭拜。在《扬州画舫录》中，更是对此事有所记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍。”日复一日，年复一年，高翔从未间断过自己对恩师的怀念。
指画鼻祖
除了引以为傲的山水画，高翔还在不经意间创造了独树一帜的“指画”，成为了这一画技的开山鼻祖。
高翔《花卉》
高翔《疏林夜话》
大家四处寻找，好不容易翻出来了纸和墨，却怎么也找不到画笔，只好作罢。高翔见朋友们难掩失望的神色，也心有不甘。忽然间，他灵光乍现，索性用手指蘸墨，双手在纸上变换翻转。不一会儿，一幅活灵活现的花鸟画就呈现在大家眼前。
虽然没有了惯用的画笔，这幅用手指完成的作品，却丝毫没有粗糙之感，反而更加生机勃勃，显得灵气十足，拥有一种稚拙可爱之美。从此以后，高翔一发而不可收，迷上了用指作画。
高翔《弹指阁图》
他常常将画笔放置一旁，让双手与画纸亲密接触，不断的练习让他的指画水平日益成熟，无意间，一种全新的绘画技法就此诞生。到了高翔晚年的时候，他的指画已经炉火纯青，世人皆知高翔的“指画神技”，而痴迷于此的他也常常因此而指甲残破不全，甚至十指流血。
性情中人
能够随手发明指画的高翔，自然也是一位性情中人。他一生的生活十分清苦，性格孤傲，从来没有进过官场，在江浙地区安安稳稳地度过了自己的一生。
高翔《梅花图》，故宫博物院藏
高翔的梅花清简瘦硬，他笔下疏朗的梅花与汪士慎的繁花点点相比，更具有文人风骨。金农曾对高翔的梅花评价道：“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”
高翔将自己对社会的真实看法，融入了画梅之中。他钟爱独自生长在野外的梅花，对人为培养的官梅无感。在作品《暗香疏影》中，高翔在题词处写道：“摹王元章笔意。”而历史中的王元章，正是一位傲骨文人。
高翔《暗香疏影》
作为元末明初的著名文人，王元章性格孤傲，尤其擅长画梅。他笔下的梅花都拥有笔直的茎干，洋溢着蓬勃的生气和自然的本性。高翔在自己的作品中直抒胸臆，表达了对王元章的崇敬之心――他对文人风骨的理解在俊逸的梅花中，展现得淋漓尽致。
高翔和汪士慎、金农、罗聘，不仅并称为“画梅圣手”，还和这三位有着深厚的友谊。他在金农和汪士慎的诗集上，为两人画了小像。他作为罗聘的老师，教授了他很多绘画方面的知识和技巧。
到了晚年，高翔因为常年刻苦作画，右手因此而残废。但他并没有就此放弃，反而索性用左手开始创作。从画笔到手指，从右手到左手，高翔的艺术世界中，并没有所谓的法则与规矩，只要想画，总能找到创作的途径。
虽然高翔一生并没有大起大落，也从未周游四方，览尽大好河山，但他胸中自有文人之气、士人风骨。大气、自然、清新、不泥古，成为了其一生创作中最大的特点，而与恩师石涛的情谊，也造就了一段流传千古的佳话。
