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傅抱石、郭沫若《观海·草书七言诗》2011年北京保利秋拍拍品
截至到2018年春拍，藏家朋友们目睹了书画市场的不断调整，近现代很多大师的作品已经不断走下亿元价位，但其价格依然不是普通藏家能够触碰的，依然还是“旧时王谢堂前燕”。那么，有没有一种绘画样式是普通藏家能够接受的呢?答案是肯定的。扇面可以说是近现代一线大师作品中最接近普通藏家的样式。
傅抱石、周琪《 观瀑图·四体临书》2011北京翰海秋拍拍品
齐白石、陈师曾 《大利图·花卉》2017北京华艺秋拍拍品
扇面收藏需考量的指标
我们知道，无论是古代书画还是近现代书画，除了作品本身的艺术水准，作品有没有著录，也就是流传有序是非常重要的。但是，扇面作为一种雅玩性质的小作品，并不像大作品那样名扬于世，大部分作品是查不到著录的。因此，作品来源终于可靠藏家就显得尤为重要。除了这些真伪问题的辨析外，作品本身要考量的东西也很多，这里笔者列出几条需要格外注意的问题。
1、看意境
其实，扇面创作的门道很多。在笔者看来，扇面的创作可以分成两个层次，一种是画家根据画家的尺寸、内容、上款人的要求专门构思意境;一种画家将自己擅长的风格只截取一个局部安排在画面上，或将大画的意境进行减法处理。很显然，前者的艺术价值要远胜于后者。在笔者看来，气势并不是扇面中最应该追求的，而雅致才是第一位的。毕竟，表现雄浑博大的气势，扇面是最难于表现的，因此，优秀的扇面首先是意境空灵而不壅塞，构图多变，避免平板常规化的构图方式。如果按照充实而雅致的要求来看，扇面其实是最难画的。第一，扇面的格局不容易画大，容易小头怯面;纸本的生熟也不容易控制。扇面由于制作工艺的原因，近现代以来普遍做的偏熟，用笔用墨容易产生过于滑腻的弊病，用笔容易刻露;第二，如果是在成扇上画，由于扇面不够平整，也会带来一定的难度;第三，扇面存在自然的弧度，也会给构图带来一定的难度。
吴湖帆《国华缤纷·行书七言诗》2016中国嘉德春拍拍品
2、看内容
扇面书画一般以精到工整为上。因扇子小又执于手中，宜于近观。寥寥数笔兰竹或四五个大字的作品，除非高手，一般较难讨好。多数藏家难免有世俗之见，所以，花卉草虫或花鸟常胜于简单的花卉，较复杂山水加人物胜于元倪迂或宋米家风格的疏略山水，工笔仕女及界画风格的亭台楼阁是受欢迎的题材，设色多胜于水墨，金笺胜于纸本等等。旧时画家作扇，如构图较简，常会被人请求添加草虫或人物等，也有画家被请于别人扇作上加些东西。在别人作品上添改后不落款者也很多。齐白石有的晚年扇作上大写意花叶是齐本人亲笔，但工笔草虫由门生或儿子代笔。萧俊贤的设色山水价位较高，于是有的藏家请高手将萧的水墨山水扇作添加青绿或浅绛。
扇面书画的鉴赏有一些自己的特点。由于扇面的尺寸和形状限定，又由于扇面的质地和折痕，书画家的用笔、落款和印章都会与立轴有所不同。有些书画家在扇面上所用印章也与一般作品上的不同，如他们扇作流传较少的话，扇面所用印章常常就无法查找以核对。
3、看合作人
自宋代开始，扇面上的绘画和书法就有不同人来完成的传统。南宋的宋高宗、杨皇后就有在臣下绘画作品上陪书法的传统。到了近现代更是如此，一方面，想赵孟頫、董其昌、沈周、文征明那样的通才越来越少;另一方面，扇面的持有者也希望汇聚名画家和名书法家的作品为书画合璧。因此，藏家朋友在收藏扇面时一定要进一步考量合作人的级别和水准。
相对而言，二者的名头、水准越接近，其价值越高;而二人水准差别较大，扇面的价格往往由名头较大者的作品市场价值为主，名头小的人往往成为“配角”。比如张大千与一位不太知名的书法家合作，该作品最终拍出了高价，竞拍者很可能是看重张大千的名头。
吴湖帆《寒梅冷香·行书陈与义西轩诗》2013长风春拍拍品
4、看上款人
近现代画家与古代画家就材质来说有着较大的区别。古代画家除了仇英等少数专业画家以外，多数是官员、下层文人或僧侣为创作主体。他们有着相对优厚的收入，画画是一种修身养性的手段、是文人间联络感情、诗文唱和的手段。而近现代画家相比之下，职业性更强，也就是说，依赖绘画为生的人群更多。总体上说，明清人对材质的追求要远高于近现代画家。当然，近现代画家经历了种种革命和战争，物质条件几度出现匮乏，不可能有古人那种优厚的条件。因此，扇面并不是近现代画家主要的绘画载体。他们画扇面，基本上以赠送亲友为主。
既然是以赠送为主要目的，其上款人就显得尤为重要。按常理来说，送给不同等级的人物，其艺术水准也会有些许不同。是画家随意选题还是由亲友指定题目，其艺术难度与艺术价值也会不尽相同。从题跋的语气上也会有微妙的区别，“某某索书、某某索画”、“某某属”，显然是颇为勉强;“敬赠某某”、“奉赠某某”，馈赠行为显然是更为主动。
吴湖帆《花溪渔隐·雾多莲出水》2016北京诚轩秋拍拍品
5、看材质
一看竹料;二看造型;三看刻工。
对于扇骨的赏鉴，一般以古朴雅致为最，浑厚中不失精致;扇骨的竹质要纹理细密，竹面平滑，色泽光润，小扇骨揩磨得也要非常精致圆熟，且每一股的薄厚轻重要均等。自明代开始，南京、苏州、嘉定地区制作的扇骨最佳。扇骨的内容与材质也有一定的审美倾向。集拓印作的扇面上有乌黑发光的边款拓片，配乌木紫檀鸡翅之类的深色扇骨有呼应之美;泥金浑金扇面加青绿山水也是用乌木之类的黑扇骨才压得住。象牙骨配瓷青纸扇面有对比之美。扇骨的时代特征甚为明显。和尚头扇股、直式方头乌木扇股、十三档十四档十五档的扇股(特别是一尺至一尺二的大扇)年代都较早，很有可能为明清之物。十八档八寸扇是1949年以后才大大地流行起来的。竹股的颜色也很能见年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久远了也会呈红褐色且有包浆，现代做旧的油竹扇股仔细看就觉得新，且上蜡后拿在手里有隔一层之感，不如旧扇贴肉合手。
这里有个非常重要的问题需要申明，并不是所有的画家都擅于或乐于绘制扇面。
扇面一般是偏于文人情怀的画家喜好，特别是更受到表现古代题材的画家青睐，而交友较多的画家更喜欢以扇面进行文人间的唱和。
就目前拍卖市场上出现的作品来看，如下的画家创作扇面相对比较少一些：
李可染、黄胄、徐悲鸿、蒋兆和、高剑父、赵望云、李苦禅、刘海粟、关山月、黎雄才、林风眠、石鲁、关良……
这些都是居于一线或准一线的大家，为什么他们画扇面比较少呢?
首先，由于尺寸的限制，扇面这种形式不太适于表现具有时代新风的题材，比如工厂、高炉、水坝，也不适合表现劳动人民或下层人民的生活。上面所列的画家中如李可染、徐悲鸿、蒋兆和、赵望云、黄胄等，他们的主要题材都是反映现实生活为主，歌颂祖国河山新变化或人民喜闻乐见的题材，而不是传统的折枝花鸟、闲山淡水、仕女高士。
其次，还是由于尺寸的限制，不太适合画家抒发磅礴的胸臆，比如黄胄、刘海粟、李苦禅、关山月等都是乐于表现宏大场面的高手，扇面是很难满足他们胸襟的。
再次，扇面的外形具有很大的局限性，不太适合画家进行艺术本身的艺术探索。比如林风眠、关良虽然以中小型尺寸为主，扇面却很少画。
当然，由于新中国成立以来，中国人民经历了太多的磨难，物质条件在很多时期都是极度匮乏的，对于制作精良的扇面，这种文人闲玩之物自然也是花费不菲，受众面毕竟有限。
于非闇、潘龄皋《青鸲红枫·楷书论书》2013东方大观秋拍拍品
近现代一线大家扇面价值几何?
按理说，以张大千对绘画材料的考究和豁达的性格，市场上他的扇面应该很多，但事实是并不多见。由于尺幅有限，基本价位在300-500万元左右。风格以两种为主，人物主要是构图空灵淡雅的文人与仕女;山水是设色比较厚重的青绿山水;花鸟则是构图简洁的折枝花鸟。《黄山文殊院》成扇在2013年天津文物秋拍上以470.4万元成交;张大千与冯超然合作的《金璧双辉—华岳高秋·仕女》成扇在2011年北京保利春拍上以460万元成交;《书法·美人图》团扇在2011年上海宝龙秋拍上以471.5万元成交;《放艇图》2014年西泠秋拍上以517.5万元成交;《仕女·书法<画禅室随笔>》在2010年北京翰海秋拍上以352.8万元成交。以目前出现的扇面作品来看，张大千的扇面作品没有太精品的作品，以普品居多。
相比于张大千，傅抱石的扇面要数量客观一些。他的扇面主要的布景方式是是画一两个人物，背景简单配上些落叶等烘托气氛的事物。用笔比大作品更为松脱，笔墨与用色更为淡雅。作于1962年的傅抱石绘画、齐燕铭书法的《泛舟图》于2011年荣宝斋上海春拍上以333.5万元成交，该作品是送给时任文化部副部长的徐平羽的;郭沫若书于1962年、傅抱石画于1963年的《湘女·草书七言诗》团扇在2011年保利秋拍上以345万元成交，该作品是赠送张帆的;作于1963年的《湘夫人图》2014年北京匡时秋拍上以368万元成交;傅抱石画、周琪书法的《观瀑图·四体临书》成扇在2011年北京翰海秋拍上以345万元成交，题赠给“云翔老人”;作于1964年的《朝晖图·行书毛主席诗》成扇于2014年北京翰海秋拍上以368万元成交，题赠给“慎洪先生”;作于1962年傅抱石画、郭沫若书的《观海·草书七言诗》于2011年北京保利秋拍上以483万元成交，该作品是题赠给“一亢同志”。总体来说，基本价位都在300-500万元左右。
齐白石作于1920年的《大利图·花卉》是由齐白石、陈师曾各完成一面，该作于 2017北京华艺秋拍上以770.5万元成交，该作品是赠送给梅兰芳的;《贝叶草虫》于2011年广州艺拍春拍上以437万元成交;章梫、齐白石的《萝卜蚂蚱》在2013年中国嘉德春拍上以437万元成交;作于1941年的由齐白石画、赵叔孺书的《贝叶鸣蝉》成扇于2011年北京匡时春拍上以448.5万元成交，该作题赠给“季扬先生”。《盗酒图·行书诗》于2015年上海道明春拍上以460万元成交。据相关人士透露，齐白石在晚年的草虫多数是有弟子或儿子代笔。他与他人合作的上面基本上也可以保持在400万元以上。
在近现代画家中，若论谁画的扇面质量水平稳定，扇子本身制作的最精良，在笔者看来莫过于吴湖帆。吴湖帆既是近现代的书画大家，又是收藏鉴赏的顶级人物。作于1950年的《拳石丛莜》成扇于2015年上海朵云轩春拍上以195.5万元成交;《红树青山·行书白石诗》于2017年香港苏富比春拍上以211万元成交;《寒梅冷香·行书陈与义西轩诗》于2013长风春拍上以207万元成交;《花溪渔隐·雾多莲出水》扇面双挖于2016年北京诚轩秋拍上以230万元成交;
《国华缤纷·行书七言诗》于2016年中国嘉德春拍上以241.5万元成交;《红荷鸳鸯》于2013年中国嘉德秋拍上以230万元成交;《天平秋色·行书》于2011北京诚灏秋拍上以287.5万元成交;《云壑奔泉·临孝女曹娥碑》于2014年西泠春拍上以270万元成交;《仙境寻幽·书法》于2017年上海嘉禾秋拍上以672.75万元成交。总的来说，吴湖帆扇面的一般作品都可以达到200万元左右，虽然高价位不及齐白石、张大千等人，但总体的水平很高，材料更考究。对于有一定实力的藏家来说，吴湖帆是个非常不错的选择。
于非闇的扇面水准也是近现代书画圈内公认的出类拔萃。作于1940年的《山茶锦鸡·楷书山茶五古二首》于2016中国嘉德春拍上以138万元成交;齐白石、于非闇《采花图》于2017香港苏富比秋拍上以134万元成交，画面题赠给“子鹤先生”;《螳螂红花拟元人小品·行书宋人绝句》于2011年北京诚灏春拍上以132.2万元成交，题赠给“幼云先生”;张大千、于非闇作于1935年、1936年的《书法·山水》于2014年佳士得香港春拍上以128万元成交，题赠“蕴华道兄”;于非闇、潘龄皋的《青鸲红枫·楷书论书》于2013东方大观秋拍上以184万元成交;
《花鸟·女史箴图》于2011香港苏富比秋拍上以149万元成交。其整体的价格都在100万元左右，可谓价廉物美。此外，于非闇称得上近现代颜色的大师，他作品的很多颜色都采用的是乾隆等时期的御用颜色，光彩经久不变。
扇面收藏必备的文化常识
于非闇《花鸟·女史箴图》2011香港苏富比秋拍拍品
1、关于折扇的由来
既然称为“文化”，就一定包含着很多文化基因，这种文化基因更有着逐步累积的过程。
扇子古时称“仁风”，即仁德之风。据说《晋书·袁宏传》记载，太傅谢安很欣赏袁宏的才华，在其走马上任之前，谢安赠送他一把扇子，作为践行的礼物。袁宏回答说：“辄当奉扬仁风，慰彼黎庶”。按照普通话的解释，仁政可为黎民百姓造福，仁德之政的实施应该入风而行，既要及时，又不可过于激烈。至此，“仁风”就成为扇子的别名。
扇子的功能不仅仅是扇风送凉，还可以遮日、挡风、避雨等，功能很多。材质也非常多，有竹、木为骨，以绢帛、锦绣、纸张、羽毛等为面。三国时的诸葛亮经常手拿一柄鹅毛扇，风度翩翩，被后人当作智慧的化身。“羽扇纶巾”也就成为潇洒风度的代名词。早在晋代，扇面书画已经形成风气。王羲之和王献之都曾有过创作扇面书法的记载。我们也在看到有大量的书画扇面被保存下来，扇面由于具有实用功能，经常使用，很容易破损，为了保存方便而将其拆下装裱成册页。
我们目前所经常使用的“折扇”，据北宋郭若虚的《图画见闻志》记载，本传自“倭国”，即日本，后来经过高丽(即朝鲜)传到中国，当时并未流行开来，到了明成祖朱棣开始，对折扇极为喜爱，经常赏赐给大臣，后来逐渐成为风尚。这扇引其便于携带，折叠方便，所以上自名门望族，下自庶民百姓都极为喜爱，特别是得到了文人雅士的宠爱，被称为“怀袖雅物”，并一直延续至今，几乎成为文人的必备之物。折扇本身的制作极为讲究，从扇骨的雕琢到扇面的书画及扇套、扇盒的制作等，无不追求精致高雅。
折扇的扇骨一般是由十六股竹片组成，中间有十四道大折痕，有二十九道小折痕，这些对于普通藏家或许不甚重要，但对于书画家来说就极为重要，特别是书写小楷的书法家，必须根据扇面的折痕数量来安排文字的位置和数量。
近现代折扇的尺寸虽然不尽相同，但大致的高度都在18—20cm之间，扇子宽度在50—53cm之间，超过这个尺寸就属于较大尺寸了。
于非闇《山茶锦鸡·楷书山茶五古二首》2016中国嘉德春拍拍品
2、关于扇骨的知识
前文谈到，除了扇面本身的绘画水准，扇骨的材质和做工也极为重要。这里我们主要谈竹制的扇骨。扇骨分为有斑纹和无斑纹两种。
一般来说，雕有书法、人物等文字或图案的扇骨都是选用无斑纹的上等竹片，而带有斑纹的竹子为了最大限度地保留斑纹的造型，就很少在扇面刻画文字或图案。
首先说有斑纹的扇骨。就目前市场上流通的以湘妃竹为最。湘妃竹又名斑竹，因外皮生有大小疏密不等的褐色斑点而得名，生长期仅有两个月，产量特别低，所以价格很昂贵。买湘妃竹扇骨一定要分清新老，不能因为上面有斑点就一概而论。其中紫花腊底可以说是湘妃竹扇骨中的上品，紫花圆润丰满，与暗黄底子的分野清晰，这也是分辨年代的根据。至于判断湘妃竹扇骨上的斑点是否为烙烫，按照姜维群先生在《竹制扇骨的品类与特点》一文中的说法：“一般是一望即知。烙烫的斑点较规则，不自然。另据文物行人说的一个诀窍，就是闭上眼用手摸，手触摸被烙烫处，如果是凹瘪下去的，是烫花，如花斑凸出来的是真湘妃竹。另外，湘妃竹一般较细，直径较小，剖开做扇，大骨正合适，内侧露出竹芯呈浅凹状。如果是烙烫的竹子，一般无此凹状。”
其次是无斑纹的扇骨。扇骨一般以圆脚和方脚为主。从制作工业开看，无疑圆脚的更加费力，看上去更为精致讲究，但方脚扇骨更为简洁，更符合文人雅士的喜好。扇骨的雕刻分为阴刻和阳刻两种。阴刻就是直接刻出所需要的图案或文字;阳刻又称为“剔地阳刻”，就是将无用的部分剔掉，保留凸起来的图案。扇骨上的雕工，从主题到技法都有雅俗高下之分。阳刻耗时费功，平地阳刻比沙地留青更费功时，但易入能品，勤谨的工匠亦能为之。阴刻看似简易，实见功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。阴刻刀法多变，线条讲究刀味，与书画篆刻的亲缘关系较近。此外，还有在圆脚上装饰以其他材质的包被物，使之看上去更为高贵
雕刻精良的扇骨本身就是十分难得的竹雕艺术，目前市场上已经形成相当规模的竹雕艺术品市场，甚至自清代开始已经出现了竹雕拓片。当然，这种拓片一般用在面积更大的笔筒或臂搁之上。
张大千《黄山文殊院》2013年天津文物秋拍拍品
章梫、齐白石《萝卜蚂蚱》2013中国嘉德春拍拍品
3、关于扇面的保存与赏玩方式
扇面的保存与家具相近，适度地、正确地使用可以更好地延长其寿命。
赏玩成扇讲究很多，比如拿扇，手要洗净;打开或收拢折扇时易于损伤扇面，应该握住扇子下部轻轻捻开，而不是手捏扇纸部分掰开或者拿着折扇猛力开合;扇子打开后，不要用手随意指点、掰捏，这样不仅会磨损扇面，还会将手上油渍、汗液留在扇面上，使扇子的美观和品相大打折扣;另外，扇子打开后，如要与同观者交谈，也应掩住口鼻，不要将唾液喷溅在扇面上。
更为重要的是，成扇比一般字画更重成品相，不要轻易揭裱扇面或更换扇骨。揭裱重装对扇面的破坏性极大，不仅使扇面上的书法、绘画伤墨伤色，失去原有的笔墨精神，破坏了折扇书画原有的完整性，还使扇子不耐久藏，触手僵硬。有的藏家一遇折扇稍有伤损就把折扇揭下装裱成扇页镜心或者书法、绘画上下形式的挂轴，并将原装扇骨弃置一旁，无意中成了本就稀缺的成扇艺术作品的“杀手”。
现代收藏正走向越来越精致化的时代，“暴发户”越来越少，艺术品的文化含量再不断加深，扇面这种集实用性与艺术性、视觉美与材质美的传统形式会越来越受到藏家的青睐。本文中所列举的都是近现代的顶级画家，他们的扇面在100-500万元左右都可以拍到不错的作品，那么，对于近现代二三线的画家、书法家来说，会更有广阔的选择空间。
