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二千五百年前，剑神欧冶子采茨山铁英，为越王铸剑，成泰阿、鱼肠、巨阙、龙渊等天下名剑。其中龙渊是史上第一把铁剑，后人便将欧冶子铸剑之地命名为龙渊。一千年后李渊称帝，将龙渊改名龙泉，以避国讳，这就是龙泉地名之由来。
越王勾践剑，湖北省博物馆
龙泉现今依然铸剑，如果你到龙泉，能看到满街的刀剑铺，杀气腾腾，其间又穿插着许多青瓷店，文质彬彬。烧造青瓷是龙泉的另一个传统，算起来也有千年历史了。
龙泉窑的兴起，源自越窑之衰落。那越窑在唐朝盛极一时，因为原料枯竭和税赋加重，到北宋已是强弩之末。在海外发现的越窑器，最晚是北宋的，说明北宋之后越窑就不再出产上品瓷器了。
大英博物馆中的龙泉青瓷
为什么引出口瓷为证呢?这里有一个经济学解释，外销的总是好东西，尤其是古代，海运的成本和风险都相当之高，那么商人进货的时候，肯定要选择高档产品去冲淡运输成本。商人不再贩卖越窑瓷器，说明当时越窑已经上不了台面了。
汤因比说过，新文明总是建立在旧文明的废墟之上。越窑衰落了，但对青瓷的需求还在，取而代之的是北方的耀州窑和南方的龙泉窑。写汝窑的那篇专栏里，我们说过有一支越窑工匠迁徙到了北方，开创了汝官窑。同时还有另一支队伍向南迁徙，到了龙泉，时间是北宋早期。
这队越窑工匠初到龙泉时，看到是这样的环境：山区，有充足的木柴;有河，方便水运;有瓷土，质量不错;最重要的是，有窑。许多古代名窑起源于山区，比如建、镇、耀州、德化等窑，并不是因为山区适合烧瓷，而是因为山区耕地不够，农民要搞点副业贴补家用。龙泉先民以前就烧瓷器，一说始于三国，一说五代，他们过着“农忙而耕，农闲而陶，帝力于我何有哉”的田园生活，那时的产品没有实物留存，估计是普通的日用器皿，直到越窑专业瓷工加入，助龙泉发展为历史上最大的青瓷产地。
宋龙泉窑五管瓶，台北故宫
龙泉窑的发展可以按朝代划分，北宋是上升阶段，还有许多越窑的影子;南宋达到技术巅峰，形成了自己的风格;元代产量最大，几乎卖到全世界;盛极必衰，明朝开始停滞;到了清代就几乎停产了;现在龙泉青瓷处在复兴的阶段，也算风生水起。
许多窑口都有一个传说中的创始人，被后世窑工奉为神明，比如耀州窑的德应侯、德化窑的林炳、景德镇的赵慨，龙泉窑是兄弟俩，章生一和章生二。按理写这些稗官野史没什么意思，不过章家兄弟代表了龙泉窑的两个分支。
章氏兄弟的记载最早出自明代的《浙江通志》，说“二人未详何时人”(在哥窑的那篇专栏里说地方志里没有记载，我错了，抱歉)。后来的《龙泉县志》和《处州府志》也说不知二人年代，但都记载了他们是龙泉窑的创始人，章生一创立了烧百圾碎(就是开片)青瓷的哥窑，章生二创立了烧不开片青瓷的弟窑。
现在龙泉瓷工还非常崇拜章氏兄弟，也把龙泉瓷分为哥窑和弟窑。简单说，有开片的铁胎青瓷是哥窑，没有开片的白胎青瓷是弟窑。铁胎就是在白瓷土掺入一种高含铁量的褐色土，通过加深瓷胎的颜色去衬托釉色。在龙泉窑南宋窑址中，这种开片的铁胎瓷片大概占十分一，是龙泉哥窑的证据，不过产量不大。
传世哥窑
关于传世哥窑的特点及产地问题，我在《名窑列传之五大名窑(下)》中讨论过了，这里不再重复。个人认为传世哥窑的产地在杭州，是官窑是一个分支，而龙泉哥窑是同时期的仿品。下面只介绍弟窑，也被称为龙泉窑。
再回到北宋，那时龙泉窑的产品主要是盘碗一类的日用器，釉水也类似晚期越窑，不是偏褐就是偏黄，乏善可陈。装饰手法主要是划花、刻花、贴花和印花，也是从越窑继承而来的。我希望在《名窑列传》里介绍基本的陶瓷术语，下面就说一下这四种坯体装饰方法。
划花是在没有干的坯上，用竹或者金属刀划出花纹，然后再上釉烧制。还可以用梳子一类的工具，一次画出许多平行线，叫篦花。宋代定窑白瓷的划花水平是最高的。
刻花青瓷，现代
刻花是用刀在坯上刻出花纹。不同于划花之处是，划花是细线条，而刻花是面，有类似浅浮雕的立体层次效果。刻花技术最强的耀州窑，也是青瓷。
贴花又叫堆贴，就是另外做出装饰用的泥片粘在坯上。贴花可以是浅浮雕形式的，比如图片中的鱼。上图是我在龙泉窑遗址找到的南宋瓷片，应该是一个盘底，双鱼是当时很流行的装饰，现在许多人把这种瓷片上的鱼切下来做项链坠。另一种是圆雕贴花，立体效果。
刻花和划花一次只能画一件瓷器，而且需要娴熟的技术，所以瓷工又发明了印花。印花可以追溯到石器时代的绳纹陶，用绳子缠在木棍上，在陶坯上滚，就留下许多细密的花纹。上古陶器还有一种拍印，先在木板或陶板上刻出花纹，然后拍陶坯。瓷器的印花类似于陶器拍印，工具叫印模，图案更精细，像盖图章那样印在瓷坯上。注意以上工具都是可以重复利用的，效率远高于划花和刻花。
身上的花纹是印坯法成型的，上面的动物是堆贴法
另一种印花手段叫印坯，效率更高，坯体成型和装饰一次完成。比如我们要做圆形瓷器，那么在拉坯车上轮制成形;要做方形瓷器，就用泥片拼接成形。但是要做椭圆形或者花瓣形的瓷器，以上两种方法都不灵了，就时就要印坯。先用陶或木做出一个花瓣形的整体外模，然后把粗坯放上去按一遍，就得到一个花瓣形的坯了。如果在印坯模具上刻花纹，那么印出来的坯也有花纹。这种方法不但效率高，而且单品大小相同，后来许多圆器也用印坯法，比如元代的青花大罐，明清时的碗。
宋龙泉窑青釉琮式瓶，北京故宫
回到龙泉窑，南宋时发高档起来，开始烧制礼器，比如许多种祭祀用的香炉，还有佛像。琮式瓶是龙泉的独创，仿商周玉器，此外还有水注、笔筒等文房用器。当时北方窑口已经沦陷了，这时龙泉瓷已经非常出色了，离都城杭州又近，朝廷楞是没看中，非得另建个官窑烧青瓷，莫名其妙。龙泉窑也真的是怀才不遇，青瓷的巅峰，却一直是民窑，清代雍正宁可让景德镇仿龙泉釉，也不选龙泉瓷，莫名其妙。然而龙泉窑并没有自暴自弃，就在南宋时把青釉发展到极致，全面超越了越窑，而且发明了石灰碱釉，实现瓷器史上的一次伟大飞跃。
下面又要说枯燥的技术问题了，尝试解释石灰碱釉，您可能觉得无聊，但是我喜欢。以前我们说过，青釉的关键一是控制窑内氧气的浓度，另一个是控制铁的含量，其实还有第三点，控制釉的厚度。比如一杯水是透明的，一池水是蓝的，一潭水就是绿的，釉也这样，厚度影响颜色，还影响质感，越厚越润，越像玉。龙泉之前的瓷工也想把釉层做厚，但是不成，主要是流淌的问题，说来话长。
粉青和梅子青釉，南宋
釉的化学成分和坯差不多，之所以呈现玻璃那样的效果，是因为在烧制过程中完全熔融再结晶，形成所谓的玻璃相。那么既然完全熔融了，釉就会向下流淌，越厚流的越远，最后粘到窑板上，就像冰棍化了会流到手上。龙泉瓷工发明了高粘度的石灰碱釉，完全熔融后也不会过分流淌，成就了龙泉粉青和梅子青。
石灰碱什么意思呢?这要从助熔剂说起。要让釉完全熔融，光靠温度是不行的，因为提高温度坯可能也被烧化了，会塌。那么要给釉里加一些促进熔化东西，就是助熔剂。低温陶器用铅做助熔剂，瓷器用氧化钙，生石灰和草木灰混合配的，就是石灰釉。龙泉窑降低了氧化钙的比例，加入了氧化钾，就是石灰碱釉，粘度高，可以上很厚的釉，许多南宋时的龙泉瓷器，釉比胎厚。
有了石灰碱釉的基础，龙泉窑烧出了两种迷人青色，粉青和梅子青。粉青是一种青中偏蓝的颜色，有一点乳浊效果。梅子青的釉比粉青厚，烧成温度更高，呈现晶莹的绿色。除了粉青和梅子青，龙泉窑还烧豆青，偏黄褐色，没啥意思;月白，淡灰色的无光釉，也没意思。
汝窑天青釉和镇窑东青釉
湖田影青，现代
干脆再把主要的青釉颜色都捋一遍。天青釉，蓝色，乳浊效果，出自汝窑和钧窑。湖田影青又名映青、隐青，出自景德镇，颜色类似粉青，比粉青浅，介于青和白之间，多为薄胎，有刻花。冬青、冻青、东青，都是董青之讹，传说北宋开封有个董窑，烧的铁胎青瓷叫董青，颜色偏绿，后世多有仿品。
北宋龙泉窑的刻花划花等装饰，到南宋已经很少用了，纯以釉色悦人。清代人说南宋龙泉瓷汁水肥润，这个“肥”字颇为传神。我一度以为南宋瓷工自恃肥润，不屑于刻花划花，便心有戚戚焉。后来读到方李莉老师的文章，说南宋龙泉釉太厚，刻花看不到，所以不刻，唉，啪啪打脸。
元龙泉窑盘，北京故宫
元龙泉窑梅瓶，大英博物馆。花纹没有上釉，就是露胎装饰
韶华易逝，元朝时龙泉瓷就开始走下坡路了，釉变薄，颜色发黄，又开始刻花，还出现了露胎装饰。元代龙泉窑质量虽然不及宋代，但规模很大，现在发现的元代窑址大概有三百处，是当时最大的窑系。元代瓷器的普遍特点的大型化，质地粗糙，龙泉窑也不例外，原因大概是蒙古人喜欢大型器皿，还有一点是元代大量瓷器外销，而当时的波斯人和欧洲人也喜欢大号瓷器。宋元时龙泉青瓷是出口的主力，比如在东海发现一艘元代运瓷器的船，其中龙泉瓷占九成。
元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶，褐斑是紫金土点染釉面的效果，也是元代出现的装饰手法
宋龙泉窑青釉凤耳瓶
宋龙泉窑青釉直颈瓶，以上三件都是日本国宝，日本国宝中有八件中国瓷器，龙泉窑占三件，另外五件都是黑釉茶盏
日本人称龙泉瓷为天龙寺手，美国人称其为greenware，欧洲人则用一个很好听的名字，celadon，雪拉同。celadon的词源很好玩，国内经常引用的说法是，一个叫Honoré 的法国人，写了部叫L‘Astrée的小说，后来被改成歌剧，一度万人空巷，主角Celadon是一个牧羊人，身穿浅绿色长袍。欧洲人第一次见到龙泉青瓷，觉得颜色很像celadon的长袍，故而命名。问题是小说是1627年出版的，当时已经是晚明了，而龙泉瓷宋代就到欧洲了，时间对不上。
西方学者还提出了另外两种解释，一是说celadon出自梵语，绿色石头的意思。中国瓷器好像从未卖到印度，用梵语命名青瓷，而且传到了欧洲，风牛马不相及。第三种说法，celadon是 Saladin 的误写。Saladin就是萨拉丁，阿拉伯战神，《天国王朝》里痛扁精灵王子的就是这哥们。萨拉丁曾送给叙利亚苏丹四十件龙泉瓷，叙利亚人便称青瓷为Saladin ，那是1171年的事，当时正好是南宋，时间对上了。而且宋元时销往欧洲的瓷器多是阿拉伯商队运输的，语境也对上了，所以我觉得这种解释最可信。
明代盘口瓶，北京故宫
龙泉窑的衰落是从明代中期开始的，所有陶瓷史都这么记载。现在能看到的明代龙泉瓷不多，质量也差，甚至不及北宋前期的水准。《大明会典》记载，弘治时出口的龙泉瓷器，每件售价一百五十贯。按黄仁宇《中国大历史》里的记录，明代一贯等于一两白银，十贯等于一两黄金，那么一件龙泉瓷按银价算相当于今天的四万五千人民币，按金价算是二十六万，而且还是离岸价!我读书多，总被书骗——卖那么贵，咋还衰落了呢?
北京故宫里有件落款康熙五十一年的粉青大瓶，釉色暗淡，是人们知道的最晚的龙泉瓷器，一般认为龙泉窑在清中期就停烧了。私以为这个停烧是指龙泉青瓷淡出上流社会的视野，而龙泉的窑火一直未熄，依然生产低档日用瓷。我认识个龙泉师傅，他家世代烧窑，可以上溯到晚清，而且有实物留存。另一个证据是，民国时龙泉青瓷陪着茅台了参加了著名的巴拿马博览会，好像还得了块银牌。
下面讲讲龙泉窑的复兴。龙泉市官方的说法是，周恩来总理在1957年指示恢复龙泉青瓷。起初我理解为周总理是浙江人，对浙江瓷器感情深厚，所以特别关怀。后来发现钧窑、德化窑、汝窑的官方介绍里，都说是在周总理的亲切关怀下重建的，而且都是在1957年。查资料才知道，周在1957年主持了个轻工会议，然后签发了份文件叫《关于恢复历史名窑的决定》，原来如此。
龙泉国营瓷厂的梅子青笔筒，煤窑烧制，八十年代
许多荒废的名窑，都是57年开始恢复的。那时都是国营厂，经历了找配方、上电机、上模具、上煤窑、改气窑、改长石釉等许多事，这些旧事现在都没人提了，其实从陶瓷史的角度看，那短短几十年发生的变革，比过去一千年还多，惊心动魄。
然而恢复名窑的决定有点超前，第二年就是大跃进，国内没有艺术和仿古瓷的需求，国营厂只能生产日用瓷，少量高档产品都拿去换美元了。九十年代国内高端瓷市场开始复苏，好悲伤，这时国营瓷厂已经倒闭了，取而代之的是私营瓷厂。那些逝去的国营厂为私营企业留下了丰厚的技术基础，好像龙泉窑取代越窑的故事重演，新文明再一次在旧文明的废墟上建立起来。在这一过程中，有几个窑口非常成功，比如宜兴窑、德化窑、钧窑、龙泉窑。
哥弟混合三环瓶，作者徐朝兴， 龙泉瓷厂的第一代工匠，1958年入职仿古组时只有15岁
当年龙泉国营厂的技术员，现在许多成了国家大师，原来的厂房已经改成了旅游景点。现在是百多家私营厂，大厂生产酒瓶餐具，小作坊做仿古瓷，也算民窑吧。传统的釉色器形方面，龙泉恢复的非常棒，说超越也不为过。也有一些创新，不多，比如青瓷彩绘、哥弟结合等。相对于现在的德化、景德镇等窑，龙泉窑工匠是非常尊重传统的，换句话说，他们很保守。比如我有个龙泉朋友，手艺不错，一直纠结于要不要作时下流行的薄胎茶盏，因为南宋时龙泉没有薄胎瓷，我的评价只有两个字：迂腐。最后发两张现在年轻人的作品，比南宋如何，请您自行评判。
