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以书载道——刘俊京

图文漠然 2018-11-09 13:39:15

艺术简历

刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，北京东城书法家协会主席。

书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五.十八届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展;并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九.十届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏. 曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。

书纳万物法自然

刘俊京先生书法艺术印象

张本平

书法是抽象的艺术，可通过线条的美感来领悟宇宙间美的享受。它在中国传统文化和历代大家的笔力结构间，形成了瑰丽堂皇的艺术殿堂。但是，这扇殿堂大门自然不会向人轻易敞开。北京艺坛刘俊京在书法艺术成就方面自有道可寻。他是一位不为欲驱、不为名动、不为风浮、不为炒作的人，可谓极其罕见。唯其为此，其作品给人的印象才极为强烈，自家风貌，自家语言，自家品格，也才更为突出、更为感人。他以深厚的学养，抚古情怀，以及对传统文化的守望，滋养了自己作品的书卷气、金石气、林泉气。

刘俊京现为中国书协理事、北京书协副主席、中央国家机关美术家协会副主席、中华养生书画研究院院长、中国佛学艺术研究院院长、北京东城书协主席。书法师从著名书法大家欧阳中石先生。其作品多次参加中国文联、中国书协、北京书协等单位举办的权威书展，多次入选与获奖，并先后被人民大会堂、毛主席纪念堂、国务院管理局等单位收藏、出版有《中国百名书法家•刘俊京卷》《刘俊京养生书画》《刘俊京多体敬录心经》《人名艺术家•刘俊京》《水墨研究•刘俊京卷》《重拾介子园•刘俊京卷》等著作，先后被北京市文联评为“德艺双馨艺术家”“北京十佳中青年艺术家”。他是一位复合型的书画家。

其书法四体皆能，其绘画山水、花鸟、人物均研，并且对中医、禅佛、戏曲、养生、歌曲等方面均有探索与研究。他的书法从碑帖中受益颇多，既讲传统，又求新意，特别是在行草书创作方面。其书法中所彰显出来的总体审美特征是：遒劲、厚实、俊逸、灵动。其行草带有隶意，又有魏碑墓志的笔法，他精心汲取了隶、魏书变化多端的结体，奇思遐想的神态，藏拙于厚重。他十分注重传统结字的收、放、开、合关系，强调结字中宫紧敛，同时又把字的内部结构打通开来，密处不让其紧闭而让其疏朗，使字畅达大气起来，其结字一切都在意料之外，一切都在情理之中。通篇作品疏密自然，开合有致，整幅作品章法得趣。在创作过程中，他善于打破传统中以中锋运笔的模式，采取的是中侧锋并用，起笔既不是藏锋逆笔落下，也不是明显的侧锋逆笔落下，更多的是中锋露锋起笔，行笔老道，读后给人以丰富的想象和回味。

其行草书既法古又出新，结字看似不算讲究，认真品读，其中变化多端，或大或小，或正或崎，或松或紧，稳中有动。其书法根基深植于汉魏晋唐，他的诸体皆能入其骨便是证明。古人说：“取法乎上，仅得其中。”刘俊京先生从汉、魏、晋、唐中来，与那些以明清甚至近当代为取法的人，显然已不可同论。故其书法，无论是气韵还是势格都直接明人以上，行草书尤其盎然。因为刘俊京先生有绘画作滋养，其行草无论平和与恣肆，都能得浑朴静逸之气，无当下书家的浮躁之风，仅此一点，常人就不可及。他通过书法不断传承着中国的优秀文化，成就着自己健康和体魄，提高着自己书法的意境，庄严着自己的笔墨道场。

简单通俗的话语，平凡琐碎的细节，仅靠普通日常生活的书写令人称道，并且难以忘怀，这需要功力，需要强劲的技艺，更需要书家来自思想的深度、精神的内涵和丰富的情感。刘俊京先生正是对日常生活进行了超越性的关照，构建了一个日常生活的诗、书、画世界。可以说，他的创作思路完全是他学养和性情释放有度的宣泄。书法之审美经验告知我们，在越过点画使转之后书写于纸上即是其人生理想修养学识胸怀操守，而展现在作品上的则是精神气质个性和格调。

以自然心态，心无旁忌，自然而然生发笔墨，再以佛道之素涵，信笔为体聚墨成型。所以，每落一纸都能散发高古，每着点墨，自然透射出醇朴与天然。他以行草书写的明朝张居正《舟泊汉江望黄鹤楼》，一气呵成，洋洋洒洒，给人以瀑布挂天飞流万仞之感;他能够巧妙地将碑沉于帖，又能入帖为碑，使之跌宕起浮逸趣横生;奔走的线条如蛟龙出海，旋舞的招式似惊雷闪电;水墨作草绝无迟滞，淡墨走毫风雷闪电;技艺乘神通之快马纵横驰骋，灵犀于胸襟任意驰骋;酣畅淋漓的笔墨为审美主体展示出辽阔无垠的美的晴空。

品读他的作品《急而生躁》《切勿太烦劳》《菜根香》《夏季养生》《春季养生》等，展现了平民百姓精致、讲究的生活方式，他从普通而平凡的日常生活中挖掘人生的哲理，表现出他对生活的热爱，对民俗文化的精髓的深刻见解。作品中随处可见散文使他笔下的作品诗意盎然，极具情致。灵动多变的字体、淋漓尽致的结合着使用的日常场景，书与文浑然天成，书与画珠联璧合，文与画相得益彰，他将书法以细致的笔触描绘普通百姓寻常日子，而恰恰正是这些具有家常意味的场景而打动人心。

唐代书法家、理论家孙过庭在《书谱》中曾说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同;留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯;泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上……”都是刘俊京先生书法修为的理论根据。他的挥洒决不勉强为之，创作之前必长久酝酿，丰厚积蓄，欣然握管，一泻千里。中医、禅佛、戏曲、歌曲乃至再平凡不过的日常所用等在刘俊京笔下皆信手拈来。实际从某种程度上讲，它是更真实的东西，是离我们的心、离我们的身体更近的东西。

中国文联第十次代表大会强调，广大艺术家要坚持以人民群众为中心的创作导向，创作脍炙人口、深入人心的优秀作品，用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善、向上的价值观。刘俊京先生以传播书画艺术国粹，弘扬民族文化之责任，秉持为人民服务，从群众中来，到群众中去的创作理念，创作出一幅幅质朴自然、平淡率真的艺术作品，从而流露出刘先生对人情美、人性美的深切赞赏。而这正是得益于刘先生对生活的投入与坚持，对日常生活的生动描绘融入到了书法创作的思考中。

他的笔不虚动心手双畅随心所欲之状，震慑人心，令笔者激荡。正如苏东坡所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。大凡文人书家都是博览群书学问丰富之人。否则，绝难通过书法创作来传达思想和抒发性灵。刘俊京先生的书法依然基于他广博的学养。刘先生虽生于动荡年月，但却家教紧严迷读史书、中医书，幼好诗词、痴恋音乐、苦读古文，偏喜戏曲，对佛教道教易经和儒墨纵横诸学均有涉及和独到之思。当笔者安静地品读刘俊京先生的作品，实际上是在和自然相处，在获得一种丰富而充分的内心生命，让人在静怡灵逸的线条空间中学习养生知识，在日常美中体会到平静悠远的心境，这也使得刘先生对日常生活的创作挖掘上升到一个更高的层面，令人敬佩。笔者已写过刘俊京先生的书评文章，博学多识和对佛道的参悟，有力的营造出他的书法和“刘家样”的禅心妙境。下笔离巢臼不落尘俗，当在自然情理之中。

弱冠至而立之年所发表的书画及丰富诗文足以佐证他必能远离匠人气息之由。其宽怀大量，悲悯之心和责任忧患意识也均来自于诗人学者的儒气逸气，道佛先贤的清气正气，而非匠人时人的市井俗气。他的书写最明显的特征是诸体皆能，隶篆夯基旁涉八体而主攻行书和草书。笔者深知他的书法，以厚重的中锋走笔，侧逆兼施更掺入逆入斜出，扭挫涩进，使之质感内蕴，绝弃平板死气和千人一面。他的笔墨灵动、线条飘逸、意境深邃的创作理念，都反映出其超凡功力和才华横溢的学者风范。书画评论家刘瑞田、彭一超、史向阳等都对刘俊京先生学术成就给予高度评价。

反复拜读刘俊京先生《水墨研究•刘俊京卷》《重拾介子园•刘俊京卷》作品集的的书法，既透露出篆隶的静穆高古又隐射出自己的精致新异，使作品起伏多姿，摇曳多变，雄强朴拙劲健备俱。因而，他的隶书尤其草书作品都漾溢着强烈的动感气韵，却又使飞扬灵动潜隐于古朴凝重之中。对古人笔意的再度消融、转换、生发再造出属于自己的庄重典雅和笔墨乐章。在作品变中求奇，奇中求变，变中求新。他通过自己反复地吸纳，精微地消化，再三地顿悟，将自然万物之元气玄力凝聚入体内，巧施于纸上，以自然之心印艺术之心，体现出中国禅宗及中医养生思想在书法艺术中的丰沛营养。为此，笔者晰晰可见刘俊京先生的书法图像从心底流出，源于他百炼钢化作绕指揉的书写基础，源于他游历山川河流、名寺古刹、高原雪域、大江南北之征途与风采。他以儒雅的气质，士子的担当精神，杏林春雨的人生境界，梨园情结的不倦情怀，谱写了一曲京华士人的壮丽飞歌。

刘俊京先生的书法养生作品及写经作品，和他本是中医出身和佛教文化体验者有着密切的关系。书道务必是追求者疯狂背景下的自信，体能学识的长期储蓄、优美情愫的激荡奔突，对美好明天的热烈追求，留美人间的创造热望，这一切经过无数寒暑的高温发酵方能酿造出的视觉的琼浆……。正因为如此，刘俊京先生胸怀乾坤浩淼之云水，放眼山河壮丽之美景，于他的脑际留恋往复，长江黄河的波涛在他梦中澎湃。笔者品读了他发表在著作上的众多近作。从作品的大幅巨制到局部单字，都是匠心独运十分精美的佳构。

均如亲临高山流水新聆天籁之音，使人情逸心旷，神思飞扬。他的代表作《菜根谭名训》《喜闻捷报》《满江红•中国自信》等作品，势盖群山大气磅礴，发人深思，不得不使笔者为之叹服。其大幅作品《正大光明》，更是浩浩殇殇滚滚滔滔，以长枪大戟横扫千军之势撞击审美者的肺腑，非雄才大略之才叱咤风云之志心怀苍生之人而难为之也。他的精作对联：“五味清鲜身方健、七情平和体自康”“窗前沦海凴开眼、台上楞伽可印心”“青山欲与高人语、联翩更来花鸟言”等作品充分诠释了这一点。更让人震惊的是他的《平和养正》《五味清鲜》《七情平和》《长乐延年》等作品，书法与绘画巧妙的结合，可谓相得益彰、相互映辉，真是一绝，令人赞叹。

其书作精省简约，笔精墨妙，适则为上，重在取神;在用墨上，险劲处惜墨如金，韵味处浓墨海泼;笔笔做到劲健入微，痛快淋漓;他坚持简约明快原则，不生硬、不抽象，书写沉稳老辣，疾留涩爽交臻，枯湿干润恰用。墨分五色，节律铿锵，透射出他的超群才华和过人胆略。他特别重神、重意、重力、重韵，力求达到神形兼备，豪放中蕴俊逸、严谨中含灵动的艺术效果。他将其他艺术形式中洗练的语言、优美的意境、高山流水的节奏融入笔端，笔随意动，意由心生，行云流水，见心见性。