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中国山水画上追五代下到至今，风风雨雨经历了千余年历史。中国山水画构图不受西方绘画之束缚，画面的黑白处理即浓淡关系的效果亦有自己的独特性与兼容性。西洋画讲究明暗交接及透视关系，而国画不同，中国画可以散点透视多处受光，不受发光体之影响。山水画中，画一块石头，或一处风景可四面生光无约束，无压抑，达到目的，追求效果。
胡云海与他的画
古人作画，大致总结出了几种构图法，即平远法、高远法、S构图法、及自由式构图等等，为后人提供了学习与延伸的机会。一幅作品的立意构图很重要，是直接提笔创作的中心思想。立意是明确概念与构图之关系，是传达创作思想，传递情商智慧。一幅好的作品，立意是至关重要的。古人作画，多按传统套路创作，而今人作画，在继承传统的同时，创新了诸多方法，目的是使画面有境界有深度，能焕然一新，能抓住欣赏人之眼球。
山水画远景与近景之关系，亦可理解为笔墨浓淡运用之关系。浓墨描近景，淡墨写远景。浓墨为主，淡墨为辅，相互相融。一幅好的山水画作品，浓淡干湿的把握，往往是画家的智商与智慧。浓淡干湿四个字运用的好，能使画面生灵气，有思想，出内涵，有呼风唤雨，活灵活现之感觉。画者能得心应手，运用自如，观者能赏心悦目，心旷神怡，激动心情。
一般构图的山水画创作讲究上轻下重，轻表示淡墨，是衬托主体的主要思想，是虚实生辉的动力。重是浓墨的体现，主要用来描绘近景之山石与房屋等等。重亦是立根，根是基座，是四平八稳，是创作山水画之重头戏，也是彰显画家在创作上的智商才情，与笔黑技巧的能力体现。画中的浓淡之关系，说白了好比绿叶衬鲜花。浓墨表示鲜花，淡墨理解为绿叶，浓淡相衬，主次连根，画面生情，境界幽深。笔墨浓淡的关系也可理解为主次关系，浓为主，淡为次，但这二种关系的重要性是一样的，是相互与弥补的关系，是打断骨头连着筋之关系，是不可分割之关系。
中国画的创作贵在精神与理解，再之是捋顺画中的各种关系，才能达到需要之目的。当然了，刻苦与勤奋亦是必须的，不可不要的。
胡云海，职业画家。1962年6月6日(阴历5月5日端午节)生于江苏徐州。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员、中国徐州宝莲寺《宝莲禅韵》杂志艺术顾问、江苏省美协会员、江苏省花鸟研究会会员、徐州市民协传统书画专业委员会创研中心副主任、徐州鼓楼区美协副主席、北京艺惠藏书画院副院长。
胡云海，自幼嗜好艺事，70年代开始中国画探索，长期坚持以自学为主，攻山水，兼习花鸟人物，后师承著名书画家马奉信先生。1992 年入读南京艺术学院美术系。
胡云海作品欣赏
