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由于文人雅好和空间陈设的精神需求被时代割断，人们对于器座的认知相对于器物来说是很少的。在展览上不仅感叹宫廷器座材质之奢靡，也对乾隆皇帝会玩的属性啧啧称奇。他设置的“广木作”团队，所具备的艺术设计和制作技能无人能比；他给《西清古鉴》里著录的青铜器，配以一对一的严丝合缝的木座，上面刻着器物的名姓，对器物施以甲、乙、丙的等地，很可惜此时只见器座，属于它的器物已经分离。
也不知从何时开始，喜欢给自己收藏的文房器具配一个木座，文房器具不再是书房空间里的简单陈设，器具和器座一起建构了私人环境的品味，给人带来无穷的玩味之趣。也不知从何时开始，对器座的需求越来越高，材质温润、雕刻技法、设计思维，名家款识、流传有序、原生环境都成了选择器座需要考量的诸多要素。
两岸故宫收藏的青铜器，身上自有与新出土的青铜器不一样的黑亮光彩，这是几百年心手婆娑、尘埃落尽、烫蜡密封获得的视觉效果。黑亮的外表，配上黄花梨、紫檀、红木、鸡翅木、楠木等材质的木座，更能凸显青铜器在本来的商周礼制之外的金石意趣。木座给青铜器略显生硬的背影之上，增添了几丝烟火气味，拉近了情感上的距离。
紫禁城、圆明园、避暑山庄作为被高度汉化的清代皇室的私人居所，器物的奢侈自不待言，而给那些器物专门制作的囊匣和器座，本应该与器物一道，享用同等的“待遇”，但近几十年来它们却处于比较尴尬的境地。从保管而言，在“皇居”变成博物院后，根据博物馆文物保管要求，器座和器物被人为地分离，因为档案记录详略等原因，很难再次合璧。从欣赏而言，文人雅好和空间陈设的精神需求一旦被割断，器物和器座之间更为深层次的命脉也就割断，即使通过档案、图像的整理，能找回的也只是他们物理上的距离。
现代的人们对于器座的距离，已经很遥远了，对于宫廷器座的距离更为遥远。我们在展览上不仅感叹宫廷器座材质之奢靡，也对乾隆会玩的属性啧啧称奇。他设置的“广木作”团队，所具备的艺术设计和制作技能无人能比；他给《西清古鉴》里著录的青铜器，配以一对一的严丝合缝的木座，上面刻着器物的名姓，对器物施以甲、乙、丙的等地，很可惜此时只见器座，属于它的器物已经分离。2018年底，曾在英国被拍卖的圆明园文物青铜“虎鎣”回归祖国，人们对于虎鎣认识较多，但对于承接三足的木座，制作的年代如何，设计是否符合时代风格等关键要素的认识却相当模糊，已经没有太多的认知能力。
还好，台北故宫博物院对院藏多宝阁的研究，虽然更注重“珍玩”之属，但也对囊匣包装制作有或多或少的垂青；北京故宫博物院2000年开始以“金相玉质——清代宫廷包装艺术展”等形式，呈现对器物之外的“附件”文物的研究成果；故宫出版社2016年还出版了《器座》图录，将北京故宫博物院对器座的整理、修复、研究成果加以公布，显示了我们对包装、器座等文物“附件”的再认识的过程，这个过程虽然曲折、迂回和心酸，可是在某种意义上说，这是文化自信时代背景下的一次回归。
展览时间：2019年7月6日-10月6日
展览地点：北京市东城区王府井大街1号
