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希腊神话中的美少年纳西索斯带着AR眼镜，趴在水边对着自己的倒影呼唤;达·芬奇笔下抱貂的女人对你眨了下眼;伊甸园里的亚当和夏娃拥有了机器人般的身体，各色的电线裸露在关节外，就连善恶树上的苹果都换成了高科技蓝。当古典艺术作品添上了现代生活的元素，是讽刺还是新的探索?
纳西索斯的新世界 布面油画 Narcissus's New World oil on canvas ，2017
每个艺术家心里都有一座殿堂级的美术馆，融汇世界艺术的精华为自己所用，而艺术家庞茂琨便是把历史经典当作参照和原点，逐步建构属于自己的艺术王国，这是他在多年的艺术实践中始终坚持的创作路径。
庞茂琨
1963年在重庆出生的艺术家庞茂琨，从1978年开始在四川美术学院附中就读，到1988年获得四川美术学院油画系专业硕士学位，再到现在作为四川美术学院院长，多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，他将个人的艺术创作熔铸在了当下的社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，也由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。
朵莱多游记 布面油画 Toledo's Travel Notes oil on canvas ， 2017
“凝视与被凝视”、“经典与古典化”、“挪用与重置”是庞茂琨创作中的关键词。他的艺术语言源于古典，又疏离于经典绘画本身。有人说“从某种角度上讲，庞茂琨更像是一位内向反思型的艺术哲人。”
古典No.10 纸上铅笔色粉 Reclassic No.10 pencil and toner on paper，2017
他打破了人们对传统艺术固有的模式界限，将绘画语言的偶然性、过程性以及不确定性和模糊性，以一种自由表达的图像和直接真诚的方式呈现出来，这是艺术家在探索颠覆过程中与自我内心的对话和诘问，也是一次对传统艺术的反思及重构，而这本身就是一种具有当代意义的创作个案，也是艺术创造的高级阶段。
再古典No.11 纸上铅笔色粉 Reclassic No.11 pencil and toner on paper ，2017
是策展人也是评论家的黄笃说：“庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。他对经典绘画的“修改”旨在打破古典秩序和疆域，产生的隐喻蕴含着不断言说和再编码的空间。”
“在肖像画的创作理念上，他没有走模拟经典绘画相似视觉的旧路，而是对它们进行延异的主观处理，即采用的是对古典绘画的同化而不是对古典绘画的反对的策略来建构个人的绘画语言。这是一种“融超经验”的理念，即一种融合/超越的过程。”黄笃这样说道。
拿苹果的女孩 布面油画 The Girl Holding a Apple in Hand oil on canvas ，2014
当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者王端廷评论说：“庞茂琨的作品表达的不是他对西方古典主义绘画的嘲讽和蔑视，而是他通过这种幽默和戏谑的方式对西方古典绘画大师们表达的虔诚敬意。”
抱貂的女人 布面油画 Lady with an Ermine oil on canvas， 2017
“庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。”
王端廷说“作为艺术家的庞茂琨还有一种始终不变的东西，那就是他那颗年轻而敏感的心，而这正是他的艺术不断前行、不断出新的力量源泉。”
折叠的伊甸园 布面油画 Fold-away Eden oil on canvas ， 2017
“赋格与重置——庞茂琨作品展”即将在深圳海上世界文化艺术中心举办。此次展览不仅是对庞茂琨近两年关于创作的一次集中呈现，也是对艺术家个人艺术观念的梳理与重新品读，共展出包括《委拉斯贵兹的客厅》 《抱貂的女人》等在内的代表性作品计40余件。而对于这次展出的作品，艺术家庞茂琨也聊了聊自己的想法。
庞茂琨
YT：您这次展出作品的创作特点是什么呢?
庞茂琨：这次展出的是2017年创作的作品。这些作品是在经典古典绘画里面，如何进行一种对话和介入的一个作品。有些人说这是关于美术史的作品，而对于我个人而言，我觉得是近期一种很重要的一个尝试。它是回溯我这辈子，一直以来的一些追求、变化，而这实际上都是围绕对传统艺术的一种，要么对立，要么反思，要么就是突破。
YT：为什么会进行这一系列的创作呢?
庞茂琨：今天这批新作我觉得更多的是回到原点，回到古典主义这个原点，在它的内部寻求一种可能性。这个可能性我觉得就是体现在把经典作品用我自己的一种角度，和我的今天这个坐标点的一种思考，和它进行一种对接，或者说是介入。所以他出来的东西应该是不局限于一个什么传统或者是当代的问题，它应该是打破这种词，是创造本身的一种可能性。
委拉斯贵兹的客厅 布面油画 The Living Room of Diego Velazquez ，2017
我觉得西方美术史实际上是一个线性的发展，到了今天好多东西就分的很清楚了，什么是传统，什么是当代，从现代主义一直到今天后现代主义、当代艺术，我觉得这个线索实际上是大家约定俗成的一个公认的线性发展脉络。那我这个作品呢我就是想把这些东西结构，无所谓什么去创造一种新的东西。我在这个问题上有一种想法和敏感我就去做，所以这批作品出来以后其实大家的反应其实还是比较好的，觉得既把我以前的一些积累用得上，又还刚好找到一个对应点，来寻求它的一些突破和改变。我觉得这是一个收获吧。
直播现场，布面油画，2017
YT：您如何看待东方文化与西方文化，古典艺术与当代艺术?
庞茂琨：我不喜欢那种非要把它分类，好像是向西方学习了以后应该要寻找本民族的东西，就应该放弃什么西方以前的东西，其实这些东西都是我觉得是过分在纠缠它的一些界限或者是区别。我觉得应该退出来看这个问题。其实不管是西方的美术史还是东方的美术史，其实都是一种资源，一种我们可以利用的资源，而不要去把它分类，分的太死。应该以一种开阔的胸怀，或者是退开来看这个问题。
对应的肖像 Corresponding Portraits oil on canvas，2017
而且我觉得时空也是这样的，为什么非要把很多东西归成一个时间的不断发展，其实有些东西可以，特别是精神层面的东西，它可以冲破这些局限。应该是为我所用，调动各种时间也好，空间也好，或者是区域也好，地狱也好这些概念，首先应该是打破这些东西，如果过分的去背一个包袱的话反而会做的非常拘束，非常做作，我觉得应该是有感而发。其实我前段时间很多作品也是这样，都是有一种冲动，或者是根据以前自己做的事情发现一些不一样的东西，就这样自然地去做，像这次也是这样，希望回到传统艺术本身来进行改变，所以以这种对话的方式，参与式的、介入式的一种方式进行创作，它又会成为一种新的作品，所以对创新的理解，应该是更放松的去打破一些固有的观念和界限
