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德国著名文学家和思想家歌德说过：“风格是艺术所能企及的最高境界。”也就是说：一位艺术家所能达到的最高境界，就是形成自己独特的艺术风格。历来艺术评论都把“风格”作为衡量艺术家成就高低的标准。不仅如此，风格还是一个艺术家内在心灵的全部展现。法国十八世纪作家布封说的好：“风格是属于个人的。”如果人们在欣赏画作的过程中，每每一看画就知道是某位画家的作品，这就是说明画家已经形成了自己的艺术风格。 
梁义勇《翠谷晴岚》
梁义勇先生作为一位实力派山水画家，他的艺术风格是与众不同的：他在艺术探索上勇于开拓进取，涉猎广泛，收获颇丰；不断的超越自我，不师一家，不拘一格。在创作理念上：集传统手法之大成，融西画创作之精华，中西合璧，使其作品豪放雄浑，酣畅淋漓，体现了一种胸怀和气魄，表现出对大自然的热爱，对生活的眷恋。其作品的亮点在于继承与借鉴传统的基础上，融入了写生的鲜活感，古为今用。在笔墨的运用上即有水墨写意虚松灵动的；意料之外，情理之中，也有骨法用笔的钩写描画；如屋漏痕，如锥划沙。我们看《溪山松月》，既描绘出壮丽的自然景色又跳动着人世间生活的脉搏，体现了自然与人的和谐。作品《青山依旧》，格调高雅，趣味横生，意境自然纯朴，有一种震撼人心的力量和强烈的现代意识。从中我们感受到他对生活，时代，自然超凡脱俗的理解，观其画作意境广阔，神清气爽，富有诗情画意。其山水画结构布局，精微大气，水墨交融，干湿互施，赋色淡雅。其笔下山水气势或平常而奇幻，或雄浑而空灵，然而都觉得十分亲切。如《云峰秀泉》、《青山叠翠》、《翠涧鸣泉》等作品，这些已在画家的心中超然有物，可居可咏，并以诗情的笔墨栩栩写出，升华到了天籁般的艺术境界。观其画风自有一种卓尔不群的清新之感，在当今画坛上有着显明艺术风格和感染力，彰显出其艺术的本质和生命的价值。 
梁义勇《林泉高致》
梁义勇先生是大自然的崇拜者，追求的是“妙造之境”，撷取的是“心中之象”。为追无尽景他走遍了辽东家乡的山山水水，也到过祖国的许多名山大川，采天地之气；集艺术之灵。修成了今天的不凡之笔。他以动写静；以粗写精；以繁写情；以意写象.扎实的笔墨功底溢于笔端。在结构上，以线为骨；以书入画，笔力遒劲雄健，形式多变；生动鲜活，达到了温润明朗的效果。他善于表现高山大川纤尘不染的情怀，更谙熟描绘峡谷瀑水波澜壮阔的景象。在他的图式里有峰峦叠嶂的高远；有旷阔逍遥的平远；有野雾暝漠的迷远；有微茫飘渺的幽远。一种静谧之美显现在画面之中，犹如格调高雅、旋律优美的一曲情歌，诉说着青山绿水的生命乐章。 
梁义勇《青山叠翠》
梁义勇先生出身于书香门第，少年时即好笔墨丹青并受辽东名家刘吉厚先生的启蒙，青年时期得到高等美术学院深造。从艺几十年來他不仅勤奋的用绘画抒发自己的情怀，享受笔墨丹青给他带来的快乐，更是不断地在艺术实践中感悟人生，体会自然和艺术的真谛。因此，他逐渐把自己的人生体验，把对大自然的感受和对艺术的理解，赋予笔端写进了自己的绘画创作中。我们从他的作品中可以感受到，他作品追求的文化力和内在美的表达，其审美视野从传统的陶渊明式的避世，转变为追求自然与人生的和谐之美。他的绘画作品中透露出来的是一种“人美不言”的壮美。人要想达到非常高的精神境界，拥有美的心态，就必须有美的感情传达，心态不美，画就不美。梁义勇先生正是属于“心态美画亦美”的人。了解他的人都知道梁义勇不论作画做人，都是脚踏实地，诚诚恳恳，善良热情，正直守信。正是因为有这种美的心态，良好的人格梁义勇的作品才具有那种“大美”欣赏他的作品不仅能让人心旷神怡，而且能净化心灵，陶冶情操，让人在冥冥之中感受到天地之间的真善美。靠着与大自然那份炽热的情感交融，靠着艺术传统的启迪与熏染，凭着自身学养的积累。他已经驾驭着属于自己的一身笔墨工夫，纵姿意气横笔竖抹，墨随象变，苍润相宜，畅神达意。毫不拘泥与某家某法，萧萧洒洒地状物抒情，营造画中境界。在这自由的天地里，使他深藏的艺术潜能和悟性得以充分的挖掘和展现。 
梁义勇《青山聚秀》
梁义勇先生在中国画的创作中已取得了可喜的成就，其作品屡获国内国际书画大奖并受到藏家的青睐。但他懂得，学无尽，艺无涯，只有不断勤奋实践，不断学习和体悟，自己的艺术创作才能达到理想的境界。 
梁义勇《晴岚染翠》
我们期待和祝愿他未来的绘画艺术之路百尺竿头更进一步，日益精进成果斐然。取得更大更新的成果。 
梁义勇《钟灵毓秀》
（文/徐易红）
