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非凡的文学家和艺术家，在创作上总是体现着一种独特的风格。如李白的疏朗豪放，杜甫的沉郁顿挫，赵朴初的雍容大方，启功的劲秀和书卷气，齐白石小品的简约，吴冠中线条的抽象。
抽象，是创作主体主观意象的强化表达与宣泄，十九世纪中期到二十世纪初，法国的象征主义和德国的表现主义已经把这一创作方法与风格从理论上概括到极致。尽管其推崇的某些原则混杂着唯心主义和神秘主义的元素，但毫无疑问，抽象使艺术走上一个崭新的审美高度和精神领域。
《归来家园之二》
徐成春的近期版画创作，在画法上和风格上便是以抽象见长。力作《纪元》是徐成春从事版画创作以来的第一幅巨作，在日前中国第十届国际文化博览会上展出，获得具有轰动力的反响。此作由9个单幅画面拼接构成，每个画面上二分之一多的位置占据着已经破壳和尚待破壳的卵群，其中巨卵里的物象蠕蠕欲动。整个画面色调沉深，上半部如悠远的时空，如破晓前的夜色，如旭日初升前的海。这里所呈现的画面让人联想到生命的早期状态，是物质朦胧期的探索。而画面语言所呼唤的，则是对生命的尊重、珍惜与呵护，呼唤最淳朴而真挚的人文情怀。这种以暗示和象征手法创作的作品，在徐成春的近期版画中仍可见多例。其中尤为引人注意的，有《记忆的河流》、《归来的家园》、《梦回额尔古纳河》等，作者营造一个个虚幻的境界，强化生态、绿色与家园和谐等主题，在给读者带来审美愉悦的同时，又引发人更为深邃的联想。
《飘逝的记忆之二》
早在1998年，我曾留心欣赏过徐成春当时的几乎全部版画作品，如《北极村》、《冬漫漫》、《回娘家》、《胭脂沟之春》等等，当时已经感到成春是一个有才华、有思想的作者。但同时又察觉到其画作处于客观描写和简单叙述的阶段。十几年过去了，如今他的创作已远非昔日面貌。我以一个老朋友的身份，亲眼见到他以艺术追求为动力，以丰富的林区生活积累和深层次的思考为底蕴，以百般的努力与刻苦为代价，在版画创作的道路上孜孜不倦地探索着，前进着。我想，正因如此，他的创作才从稚嫩走向成熟，从物质表现上升到精神塑造，从浅层刻画转身于凝重繁华。
《飘逝的萨满》
我非画家，但我喜爱绘画艺术，有一批画家朋友，说不定哪一天，也可能拜哪位宽容的大师将我收为弟子，也尝试工笔或者写意的美妙。我想文学与艺术是相通的。文学写作需要提炼，需要对素材进行思考和筛选。创作虽然来源于生活，但绝不能照搬生活，那会落入自然主义的泥沼。绘画也一样，初始时期难免描摹客观，而欲有所进步，就不能仅仅满足于自然再现，就必须对客观物象有独特的感悟和独特的表达方式。就像散文和诗歌，好的作品常常不是平铺直叙，而是跳跃，是语言的留白，是生动的物象和入情、入理、入趣的意象，是形象感人的文笔，是节奏、韵律，是深刻的思想和新颖的立意。
《飘逝的岁月》
所以，绘画也必考虑清楚画什么，为什么画，怎样画才不至于流俗。我们完全可以借助艺术来寻找精神寄托，但应当在主观幻觉和客观描述上把握准分寸；我们不能在重于艺术想象的同时忘记现实生活的依托；我们要做的是在源于生活的基础上以具有深刻思想性的作品，把人们的视线从外部物质世界引向内部的精神世界。成春的版画正是在这样一些创作理念上有所突破，在形式上有所创新，才让人们看到他创作风格的流变，才使其作品更具有思想的冲击力和艺术的感染力。
欣赏徐成春的近期版画，可以看到表现主义对其艺术创作的影响。作为20世纪初期西方绘画领域的画派，并且在后来扩展为德国文学的主要潮流，它自然具有积极的意义。值得注意的是，成春在借鉴表现主义创作原则和手法的时候，并没有完全“拿来”，而是选取其中积极的成分。他没有用主观感受的真实来取代客观存在的真实，如《纪元》中对生命初始状态的强化、夸张，并没有使这一物象扭曲、变形，而是采用象征的手法来表现关于生命的某些观念。
《远冬》
应该说，在借鉴外来文化问题上，他是冷静而理性的，他在寻求和尝试西方绘画理念与中国传统艺术观的融合。
中央美术学院教授、中国版画家协会常务副主席宋源文先生曾给徐成春版画以高度的评价。他认为成春的版画“具有自己的优势和特点”。特点强烈，就形成了风格。成春近期的版画风格，已经成为其创作的一种品牌。于是，当外界的同行们说起大兴安岭版画，就会想到徐成春，想到徐成春，便会想到大兴安岭版画。
期待成春同志在以后的创作历程中，一直把自己的风格坚持下去，举起品牌的旌旗，成为兴安岭大森林更为优秀的歌者。
画家简介：
徐成春
徐成春，1960年生于沈阳，1985-1986年就读于鲁迅美术学院版画系，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，北极森林版画协会主席。
自1979年开始美术创作，其中部分作品在《美术》、《连环画》、《版画世界》、《美术大观》、《华人美术报》、《诗刊》等报刊发表。
作品《远山故事之三》获第十五届韩国空间国际绘画展“发现价值”奖；《飘逝的萨满》获第七届日本高知国际版画三年展优秀奖；《飘逝的岁月》入选波兰国际版画巡回展。《遗失的层林》、《船之吟潮之咏》、《记忆的河流》入选第九届全国美术大展和第十二届、十五届、十六届全国版画展。
《夜昼》、《源头的号子》、《冰封无季》等作品分别被中国美术馆、广东美术馆、黑龙江省美术馆、深圳美术馆、四川神洲版画博物馆及日本、澳大利亚、美国、韩国等国家收藏。
