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据悉，天津著名水墨花鸟画家郑秉伏先生最新作品专辑——《郑秉伏画熊猫·禅意熊猫百图新辑》即将与读者见面。该画册由天津著名书法家、天津市书协副主席张建会题写书名，南开大学文学院传播学系教授刘畅作序。画册收录了郑秉伏先生最新的熊猫题材作品，及与天津市书协主席唐云来，原天津美协副主席、中国画艺委会秘书长郑连群，天津美院教授庞黎明等书画名家共同创作的精品一百余幅。
当今艺坛，标新立异者有之，哗众取宠者有之，浮夸之风盛行，丑书怪画比比皆是。因对书画艺术的肤浅认知，更有所谓专家和自媒体推波助澜，使得这类“创作”被一些人吹捧到了某种“膜拜”的程度。无奈很多作品底蕴不足、功力不济，细观其笔墨大多刻意杂乱，画面构图零散无序。这种现象冲击着原本应该是纯净高雅的传统艺术殿堂。
但是，我们能够看到，往往在这般排空浊浪之中，亦会不乏安心静守、专注悟道者。他们远离凡嚣，不慕名利，潜心研修做艺。譬如，天津日报美术馆首任馆长郑秉伏先生，他曾历任天津日报文化部、摄影部、新闻研究所主任和天津日报·天津书画、采风报、求贤杂志主编，多年的文化积淀与艺术磨砺，使郑先生的创作师百家而不拘一法，撷大家精华却独见其风。初时，郑先生多以花鸟虫鱼入画，近年又尤为喜画熊猫。前两年，创作写意熊猫专辑《知白守黑》，收画六十幅，意犹未尽，今又推出《禅意熊猫百图新辑》。
郑秉伏熊猫画
之所以定名禅意，并非仅仅是传统理解中以禅意入画的抽象意味。郑先生笔下的熊猫，是真正以拟人的手法将悟禅者与熊猫合体，只只熊猫都彷如“得大自在”的悟禅机者。画中熊猫有孩童般的萌态可掬、有学者般的静若处子，有的如人间宰相态度雍容，有的似离尘智者气定神闲，虽百态各异，但一墨一色一勾勒一留白都传达着画者诗人般的意蕴和精神诉求。
中国画的历史上，所求境界繁多，诸如神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、奇僻、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、健拔、精谨、俊爽、韶秀等等，由此体现出画者的生存状态和人生理想。从宋代开始，中国画创作尤为提倡抒发自我，使中国画更进一步的文人化和哲学化。但当代的许多绘画理念却是抛弃艺术创作之“情”，玩弄起笔墨形式，忘却了中国画重情尚景的传统。观郑秉伏先生的熊猫作品，其画境中秉承着宋人的绘画传统，通过对诗、书、画意境的构造，表达着自己的人生意趣。在他的新作中，“如来最小弟子”“竹林闲客”“有酒学仙无酒学佛”……无不浸透着清静、圆融、和畅之美，一扫旧文人画追求的萧疏荒寒，画意脱俗而不避世，体现着作者对生命的认知。这是一种画境，也是一种情怀。
郑秉伏熊猫画
潘天寿说：“艺术以境界美为极致”。在郑先生的画里，这种境界体现在雪落无声中两只熊猫的深情对望，竹林月色里大小熊猫的相互依偎，高石上小熊猫的淡定从容……郑秉伏先生作画，追宋人之法、元人之风，每每提笔用心斟酌，意到落墨即求见趣。他的画效八大意蕴，法板桥遗风。竹石疏密相间、浓淡相宜；熊猫灵气通透、化之欲出。
或许，郑先生笔下的熊猫世界就是他的生活与境界，是他从片段的物象中看到的完整自我，是一种“知白守黑，大音希声，大象无形，物我两忘”的真如之境、太和之美。
本次新作中，更有郑先生以单青色作“宣纸上的青花瓷”的创新画法，令人耳目一新。近期，部分画作将在新浪网收藏栏目“艺术名家人物库”中率先展出，与读者网友共鉴。
