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【艺术简历】
薛夫彬，回族。1944年8月生于北京。历任中国书法家协会第三、四届理事及评审委员会委员，北京书法家协会第二、三、四届副主席，北京市文联理事，北京市政协委员，央视国际书法大赛评委，中国书法“兰亭奖”评委等。作品曾参加第二至八届中国书法家协会书法篆刻展、中青展，及国内外历次重要大型书展。并被中南海、钓鱼台、人民大会堂等收藏。出版有《薛夫彬书法选》、《薛夫彬篆刻选》、《余墨杂痕》（诗文集）、《中国书法教学丛书——行书研究》，以及多种书法教材。
现为北京市文史馆员，北京书法院顾问，中国生态书画院副院长，中华诗词学会会员，首都师范大学中国书法文化研究同学会会长，清华大学美术学院特聘导师等。
书与先贤会 趣在古今间
——谈薛夫彬先生的诗、书、印
近读薛夫彬先生诗文集《余墨杂痕》，其中有一首《咏菊》：
不慕时风不尚狂，
何须盛日比群芳。
篱边寂寂发新叶，
笑对霜寒送晚香。
忽然觉得，此诗便是先生目前人格的写照。
薛夫彬先生，自号钝伯，别署自在堂主，斋号修远堂、陟庐、漏斋等。在上个世纪八、九十年代到本世纪初，就享誉大江南北，奔走于全国各地，投身于书法艺术的研究、推广与教育，并借助电视台等媒体，做书法普及与提高的工作。他历任中国书法家协会第三、四届理事及评审委员会委员，北京书法家协会第二、三、四届副主席，北京市文联理事，北京市政协九、十、十一届委员，央视国际书法大赛评委，中国书法“兰亭奖”评委等。然而，近些年却淡出了书坛，急流勇退，深居简出，寂然潜心于诗书印的研习，授徒自娱，可谓“知止有定”，让人折服其淡定无争。这当然是先生善于自省的独特个性所致，远离浮躁、淡然名利，不争长短。这是今人不容易做到的，尤其是正在风头劲健的时候。
一、先生的诗与文
夫彬先生擅诗文，知道他书法的人多，但很少有人了解其诗文与治印。
他的诗，有一部分是表达个人情怀的。或直抒胸意，或状物绘情。以平白直接的语言，写自家内心所思、所遇，绝不掉书袋，不故作呻吟。这首《自解》可见情状：
怕遇高人懒见官，
平生自闭奈何天。
当知万物根原异，
此处无关佛与仙。
并在小跋中自嘲为“症”，颇有自鉴之意。可见夫彬先生处世之淡泊与率真。此类诗，是人格，或者是人生的直接体现。10余年前，他有一首《自嘲》，是他人生的写照：
噩噩浑浑不设防，
分明世路有门墙。
能从利欲知奸善，
却少闲心话短长。
要了解先生的为人，读其诗，是最好的路径。
他的诗，饶有趣味，精彩之句，读之令人拍案叫绝。比如《夜读感事》中有“可恶蚊虫挥又至，不伤筋骨却伤神”的诗句，写事、讽人，生动传神。如“秋霜无意岂堪信，枫叶如丹我白头”（《咏菊》）、“肉麻最是称兄弟，共事留心警看官”（《乱弹西游》）等，堪称神来之笔。
其诗多有论书者，见解颇有力度，只有善书者、深解书者，才能写出这样的诗。对于书法审美取向，有一首《与友人论书》，写得精彩：
鼓努轻薄伪劣风，
要知笔与意相通。
俗书未必功夫浅，
惜尔魂牵市井中。
此诗信息量极大，首先鄙弃鼓努、轻薄的所谓书法。想一想，在今天，有多少书者，或鼓努为力，或轻薄乏味。其次又说“笔”、“意”相通，好字一定是笔到、意浓的，笔不到则无意无趣，妄称名家，欺世欺人，自然是要遭到鄙弃的。
有一首《学书俚语》，可以说是学书指南，虽题为“俚语”，却见解精到。
入门得道，法不可离。
风标独运，法岂可泥。
有法无我，此谓之技。
有我无法，难与理喻。
意法谐和，书家根本。
格高韵古，可传之艺。
讲了如何理解书法之“法”这一传统理念。一是“不离”，离开了法，用笔之法、结构之法、章法之法，离开了经典，便什么都不是。所以，法是入门之路径。又言“不可泥”，泥于法，便没有风神，落入布棋列算窠臼。要追求“意法谐和”。最后强调真正好的书法，是“格调高”、“韵味古”。而不是一时热闹，哗众取宠。
论书诗中，尚有专论字体的20余首，从甲骨、大篆、隶、草、楷、行等，将各种字体根据其历史作用、技法特征、审美风神或流传手段等概括总结，提炼升华，各成一、二绝句，便于记忆，读来朗朗上口，的确有助于书法学习的认知与理解。今捡其中三首，以飨读者。
论行书（之一）
汉末初成两晋珍，
右军风范史绝伦。
尔来多少传承笔，
代有明标翰墨林。
论行书（之二）
非真非草遁方圆，
相间流行率意间。
随势成形灵动处，
三希三稿是他山。
《题汉碑百种咏隶变》
朴茂沉雄古韵中，
风骚不与前朝同。
直折波挑开新面，
变法谁夺两汉功。
又《草书》一首，写出了草书态势：
信手淋漓任纵横，
神驰意畅笔堪惊。
浓挥淡洒无边幅，
满纸狼藉处处情。
夫彬先生论书诗外，还有大量文章，阐述深入，理畅而趣浓。其中《试说感悟》与《漫话技巧》是两篇既有深度又见解独到的力作，其行文简约通畅，颇具见解。《学书记梦》，像一篇小说，借一老者“张十二”托梦口述，阐明学书之“六要”，读来发人深省，学书者依照奉行，循踪理解，必会受用终生。
学书记梦
俗语云：“日有所思，夜有所梦。”日前得中国书协一函，约每位评委写五百字左右小文。内容是谈“创作高论”。我一向怕高论，所怕有二：一怕误人，二怕所论非高，徒增愧疚耳。故思之再三，未敢冒然动笔。
忽一夜，我振笔挥毫，“创新”无望后昏昏睡去。朦胧中见一老者，宽袍大袖，银髯垂胸，倏然立于案前，指余言道：“汝学书有年，尚不辨新好，不知积发，而兀自创新，何愚钝至此？”余愕然欲起，曰：“敢问前辈尊号，愿聆清教！”老者挥手止余道：“吾张十二，毋再多问，今见汝虽才薄而志笃，尚未堕轻狂渊薮，或可教也。现告汝学书‘十二要’，笔记可也，望好自为之。”
余诺诺，展纸调墨，端坐案前。老者徐徐言道：“汝当知，自古书艺循法而传，依用而变。精妙者留，乖谬者弃。故法不可离，亦不可泥，而书艺得以璀璨绵延无穷尽也，此其一。其二，名家名作，无论古今，当体悟玩味。师其学养，取其经验。然切勿迷信盲从，以免束尔心手，衍成书奴。其三，或可崇尚某家，然亦须知悉各家。此博涉专精之谓，可治孤陋之病。四曰：多品评但勿滥否定。须知凡能传世者，必有可师之处。崇碑抑帖或崇帖抑碑，尊王斥颜或尊颜斥王，均属个人好恶，一家之言，无足训也。其五，笔墨，书家情性之所在也，当倚重之。若兰亭、祭侄、韭花、寒食，皆心手双畅典范，非笔墨精熟无由至也。故于古人经典心摹手追，永不为过。其六，终求“我”之所在。鉴古知今，历代大家各具面目，此乃法中有“我”，学有所悟则风神自在也。”说至此，老者戛然而止，拂袖离身，边说道：“子时已过，其余‘六要’明日告汝，江南有一小子，吾当今夜促之”。说罢飘然而逝。
我至今不知“张十二”是谁，江南小子又是谁。唯老者所言不敢自私，今撮要录出，以飨同好。
先生的诗，内容比较丰富，写人亦是精准到位，常有点睛之笔，令人眼前一亮。有一首《纪念林散之先生》：
翰逸高怀任纵横，
不争长短不经营。
可怜无数风光客，
谁复先生身后名。
其中“不争长短不经营”句，是对散老的精确描写，可知散老的修为和人生态度，先生是深解散老的。
老舍先生逝世三十周年祭
大笔如椽话众生，
尽将博爱写真诚，
无端却遇身心辱，
夺志不屈祭太平。
余如《纪念老舍先生》、《高二适先生》、《乱弹西游四首》等，都是精心诚挚之作。
先生爱藏奇石，曾做《题所藏石玩》诗数首，其三是这样写的：
填海补天两未成，
修来妙像体堪惊。
敢言造物宽迂甚，
却教庸工浪得名。
歌颂了大自然之伟力莫测，又暗讽了庸工雕琢的不足。想象之博大，趣味之浓厚，有理有趣，有诗的味道，读之令人击掌称快。
关于薛先生的诗与文，以上只是略举数例，难以斑窥全。
录楞严经语·《身是菩提》（行草）
二、先生的书法
谈到夫彬先生的书法，首先令人诧异的，是他的全面与精到，其次是他追求的境界与格调。可能是其职业书法教师的需要，他对各种字体都能把握精准，随时切换而得法到位。为学生示范时，自然随意，听者启示良多。无论哪种字体，随手拈来，形神立现，可见他平日对书法的用心与对教学的敬业。
好的字是什么样？孙过庭在书谱中评价王羲之时这样说：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审、志气和平，不激不厉，而风规自远”。志气和平，是与传统文化的审美趣向相同的。书法是古典文化的一部分，也必然是与儒家中庸、中和境界一致的。朱熹注解“中庸”二字为“不偏不倚、无过无不及之”。谈到写字，这就有个把握“变化”火侯的问题。变化太过，则流于粗野；不够，则流于寡淡乏味。好的字，应该是内涵极丰富，而以平和、温雅的状态展现，此即是境界。
录陆游词·《卜算子·咏梅》（楷书）
以王羲之为例，《集王圣教序》和各种手札中，王的技术含量最高，先生20年前曾说：今人所有的变化手段，都没有超出王羲之的范围，确为至论。我们所见到的王羲之的作品，从用笔技巧，结构技巧、章法处理以及风神面貌等，都是极丰富、经典的。然而，王字是却以平和的面目出现。我们在初学时很难发现其中的奥妙，原因之一就是王字所有的变化手法都很含蓄、内敛，平中寓奇、寓险，因而不易被察觉。如此，字的面貌就平和而有内涵，机趣丰富。即所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。先生在诗、文、跋语、联句等文学作品中，表达出的书法审美观，是与这种境界一致的。先生曾作过一联：“思其美处淡而有味，悟到深时简而不俗”，能够体现先生的书法审美观。也只有对古人经典下过极大功夫，有过深切体验，真正摸到了古人跳动脉搏的书家，才会有如此深层次的体验、感受与认识。所以他在《学书俚语》中明确提出了“格高韵古，可传之艺”的书法艺术评判标准。
在教育学院书法专业的初创期，规模小，师资少，因教学实践的需要，夫彬先生承担了多门课程的教学与实践，因此，对书法各体皆有涉猎，并有深切体验。夫彬先生深研魏碑，下过极大的功夫。欧阳中石先生在《余墨杂痕》序中，这样写夫彬先生：“尤其于研求魏碑，既能涉猎多种，又能拟之极精，尔后在此基础之上，更加追求，迭出新貌。”
先生熟谙王羲之，曾有著作《王羲之行书导学》，可以看出他对于王字丰富多彩的变化手法是了如指掌的。先生的魏碑，从未出现过分夸张的空间强化、倚侧等，而是以平和的面目出现。先生鄙弃那种鼓努之风，他厌恶那种“忸怩作态”、“张牙舞爪”的字。先生的魏碑是一种复归平正的字，正如孙过庭讲的“通会之际，人书俱老”。这样的境界，必然不会堕入很多魏碑书家过分夸张的狂怪一路。这种平和的境界，便是与传统文化一致的境界，寓变化于平和之中，“格高韵古”。
从先生的魏碑作品看，有过一个探索过程，早期作品中，有些是取法石门铭、郑文公碑一路，有些是取法张猛龙碑。就像欧阳先生所说“涉猎多种”，“拟之极精”，之后便是融会贯通遂成自家风格面目。如《戏说红楼》这个作品，已属融汇之作，字形变化丰富，“尽”、“唐”之长形，“亦”、“流”、“说”“幻”之扁形，用笔方圆兼备，点画遒劲流美，结体变化奇巧。如“到”的倚侧，“风”、“世”、“满”之强化上部空间，“透”之强化下部空间，“相”之中间宽博，皆是是常人难至，然而未有突兀之感，通篇典雅平和，已至“格高韵古”之境界。
夫彬先生对楷书做过各种研究、探索，收获颇丰。而今年逾古稀，也常常作小楷，魏唐兼容，别具特色。先生曾有过对颜体楷书深入、成熟的探索。如下面这幅作品《夏日登车盖亭》，以“颜”之面目出现，对结体、空间处理进行了独到的研究探索。大部分字做了上紧下松，强化上部空间的处理。如“竹”，两个撇画向上部伸出很多，使得上部极为宽绰。“手”的竖勾缩短，也是形成上紧下松的结构特色。类似这样的作品，虽然是以唐楷的面目出现，却一定有先生自己的理解、研究和独到想法的。这种强化上部空间的手法，王羲之、魏碑、墓志以及钟繇的楷书中常常使用。可见先生对于经典的熟谙、理解和把握，因此，才有了如此鲜明特点的“薛体”楷书出现，似颜而不是颜，有各种经典的影子，却不露痕迹，这不能不说是一件成功的颜体楷书创作作品。
夫彬先生隶书，溯源两汉，下参清人，取法广博，熔铸而成。早年作品，有明显取法对象，有的依托《张迁碑》，有的参照《石门颂》，有的取法邓石如、金农。
下面这幅是先生2004年的作品，那时，他的隶书已融会贯通，亦汉亦清，有汉碑、摩崖、简书多方融汇，平正中寓动势，笔力雄厚，行笔通畅，且有先生自家行草书线条迹象，隶意十足，个性十足。
关于夫彬先生行草书，是要多说几句的。
首先，夫彬先生是以独特清劲的线条享誉书坛的。对于用笔，先生曾讲过这样的例子：草书用笔，不要匆忙，要如黄庭坚的行笔，“踟蹰而行”，走在路上，从容不迫。先生的行草书线条能够打动人，有一种难以名状的感觉，似乎源于黄庭坚从容稳健，又有颜真卿的遒劲恣肆，也有明人的所向披靡，如同其魏楷和隶书，都是聚会多家于笔下。先生曾有一首《论书诗》：“有客来兮话写家，独尊一体漫相夸。纵观圣手博约处，文质通灵气自华”，夫彬先生是主张博观约取的。融会贯通，首先是通晓诸家，能够摸到经典的血脉，深入，精熟。记得20年前，有个朋友拿作品请教先生，先生讲到颜真卿行书的空间处理，随手书写几个例子，线条和结构精确到位，足见先生对颜行书是了如指掌的。
还有一个独特的地方，就是先生在行书中融进魏碑，这是基于先生深厚的魏碑积淀。这条路，比较成功，也是比较难能可贵的。行草与魏碑，笔触不易融合，是两种状态，先生却能够融会贯通，如羚羊挂角，不露痕迹，是比较成功的探索。有时，楷行草融在一起，又会让人感受到颜真卿的《裴将军诗》的蛛丝马迹。先生的行书，常出现一波三折的“薛氏”长捺，似是以黄庭坚之线写魏碑之形，淋漓痛快，令人眼前一亮。
先生深入王羲之、颜真卿、黄庭坚等诸家，结构笔墨溯源经典，加之个人学养性情，创作随性，技巧丰富。有时对空间大胆夸张，表现出大气魄，用墨燥润相间，章法收放自如。如作品《滁州西涧》，大量运用了经典中结构、章法的处理技巧，细心者如能仔细探究，从技术层面就会获益良多，得到很多启示。
“独”、“树”、“生”三个字比较浓重，“独怜”、“雨晚”、“舟自横”形成了三个字组，展现了章法的节奏。“独”“鹂”、“潮”、“野”、“横”几个字，强调中部宽阔的空间，“边”、“晚”、“野”、“横”几个字，做横向的拉开，展示了处理字的魄力。从技巧层面讲，字法、章法的技巧丰富，笔法上，迟留、劲速得体，赏之令人称叹！
以上是对薛夫彬先生书法的尝试解读，由于本人才疏学浅，只能是言其大概，更加精美、高妙之处，尚不能够表达出来。
三、先生的篆刻
夫彬先生亦工篆刻，然而了解他篆刻的人并不多，大概被书名所掩。2004年，由世界图书出版公司出版过《薛夫彬篆刻作品集》，收录先生140方篆刻作品。在自序中有“卌年痴迷，初衷自守”之语，可见对篆刻用心之真，入情之深。
（一）
夫彬先生的篆刻，首先是一种表达，或表达内心深厚的情感，或对世事有所感，或表达人生哲理。如朱文“寸草心”印，其边款云：“谁言寸草心，报得三春晖，敬为先慈诞辰八十二周年作”，其情可鉴，此为孝心之表达。
又朱文印“天命安可知”，款云：“余届五十矣，即古所谓知天命之年矣，然世间万事万物，世态人情，知之有几？解者更觉其微，如善恶之报，常令人扼腕时，每每恶人得意处，古今不鲜见也，即此一例，可知天命难测，安可言知也，或曰此即为知，亦未可知也。”可见此印表达一种抱不平，悯善良，慨叹人生的情感。
朱文印“清平”，边款题八个字：“清则无妄，平乃得闲”，是先生人生感悟后的一种哲理表达。
白文印“冷眼观之”，边款云“善恶此不可不知之论也”，必是于人、于事，有所思有所感后所作。
白文印“心安”，边款云：“理得则心安”。
可以看出，先生作印，非只为艺术，而是“达其情性，形其哀乐”，从表达的角度来理解先生的篆刻作品，印近其诗。
（二）
先生的篆刻作品颇重视空间的布局，以形成强烈的疏密对比，此与其对古典的熟谙，与书法的深厚积淀相关，“修远堂主人”上与右极密，左下空间空旷，令人一震，“疏处走马，密不容针”，须是熟谙汉印和书法之道者才能为之。
“不二法门”取法金文小玺，随其字形，“法”占印面的面积比较铺张，笔画也比较聚集，其余字皆收缩，形成了左上紧密，中下宽绰，宽阔处如人行于大野，密处如遇深林，有理有趣。
“冷眼”小印，“眼”放纵“，末笔回收，以加强密度，“冷”收缩，左下大面积空白，整个布局上部疏朗、留白。
这种大疏大密还体现在以下作品中。体现了艺术处理的有胆有识，有魄力。
（三）
先生篆刻，有其书法用笔之趣，从笔画特征上来理解，可谓“以书入印”，先生篆刻不喜平直光滑，而尚参差遒厚，天然去雕饰，一任自然。
先生篆刻，亦是自家独特面貌，白文印，源于汉印，刀趣浓，笔意强。以“以写我心”为例，“我”之下部六个笔画，“心”的上部五个笔画，刀法凌厉； “写”的下部，五小竖排比林立，独具匠心，趣味浓厚。
另外，尚有借鉴汉玉印的几方白文印，古朴简净，稚拙奇峭，平中寓奇，稳中寓巧，读来极具魅力。例如：“留此存照”、“以书为友”、“书者抒也”、“弄翰”等。
余如单刀冲刻的几方也是独具面目，颇有轻灵之趣，如“寸草心”、“拿云”、“心安”等。
（四）
先生篆刻又做多种尝试，如楷书入印，魏碑是先生强项，故时有印中探索，如朱文印“塞翁马”，圆转流美，似取摩崖。“有会心处”，则直取碑趣，朱文印“夫彬”，则把行草落款入印。尚有拟封泥者，如朱文印“大都”、“妙造自然”，也是天趣盎然。
四、结束语
夫彬先生主张：书法学习是传统观照下的个性化成长，并身体力行。他对大量古代经典作品深入研究、准确把握，并有所选择的汲取融汇，形成“薛氏”风格。现在，先生已年逾古稀，仍日日临池、思虑通审。应该说，夫彬先生视书法为终生追求，是作为一项事业来做的。以他的资历，有很多机会是可以大力宣传以求名取利的，但他低调自律，鄙视虚伪，默默修为，不事张扬。这一方面是个性使然，另外则是红尘外的思考了。
对于初学书法者，夫彬先生循循善诱，诲人不倦，常提到欧阳先生如何对待学生的问题。有慕名来求教者，不论长幼，水平高低，先生皆是一视同仁，细心讲解示范，不辞辛苦，颇有乃师之风。对于初学书法，先生有“挖井”之喻，主张要选定一个地方挖出水来，不要朝三暮四，浅尝辄止。
夫彬先生近年虽年逾古稀，渐少出行交际，但偶有机遇方便，仍与老友笔墨交流，不过渐渐沉静了许多，淡然处之，诗书自娱。有客来访，依然情热心实，行素超然，自以为乐。
周汝昌先生对李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”有独到的见解，并非常人所解之略带悲凉之意，他认为只有在黄昏的时候，夕阳才是无限美好的。以义山之句，加周汝昌先生之解，写夫彬先生之书法艺术，太贴切了！夫彬先生诗、书、印，都是学养、个性的展示。诗书印之融会贯通，亦如先生生活中个性之融通。无论是做人，还是艺术上的造诣，都是当今书坛一个高标。子贡评价孔子“仰之弥高”，我们今天看夫彬先生之人、之诗、之书、之印，亦可当此四字。
最后以他的一首五言绝句，结束此文：
学书如探胜，
其妙在迷离。
路转峰回处，
怡然景自奇。
