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“丹砂作顶耀朝日，白玉为羽明衣裳”，这句描写鹤的诗是明代画家谢缙为其画作《松竹白鹤图》所题。仙鹤因其体态优雅、羽色朴素、性情温和，成为重要的中国传统绘画与装饰题材之一，在历史的发展长河中，鹤的形象受到不同背景、信仰以及人们精神追求的影响，演化出各种各样的吉祥寓意以及富有吉祥内涵的图像组合。早在春秋时代，就有塑造完好的鹤造型的礼器出现，如故宫博物院藏莲鹤方壶制于春秋中期，壶盖上赫然一只展翅欲飞的仙鹤，形态样貌栩栩如生。著名的《瘗鹤铭》碑传刻于南朝时期，是当时一书法家为埋葬其死去的鹤撰写的碑铭，引后世无数书法家前来瞻仰并拓片。可见人们对鹤的崇拜自三代之后便已开始。
清 顾绣南极仙翁 局部
在其后的发展历程中，仙鹤的自然形象受到道家思想的影响一步步神化。鹤的体态妍丽，其寿命可达50 ~ 60 年，飞行高度可以超过5400 米以上，而且能够边飞边鸣，又以喙、颈、腿“三长”，而被人视为具有仙风道骨，长寿和高升的寓意。受到道家仙学文化的影响，仙鹤被视为连接凡人与神仙的一条纽带，认为通过仙鹤可将人的灵魂带到天上成仙，因此有“羽化”“驾鹤西归”之说，道士也自称为羽士，其道服被称为“鹤氅”。在道家传说中也作为很多仙人的坐骑，《相鹤经》云：“盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。”如道教中的仙人丁令威 、王乔乘鹤飞天成仙，太乙真人、南极仙翁等（图1）的坐骑都是仙鹤。可见，鹤的吉祥寓意在很大程度上受到道教文化的影响，与吉祥、长寿联系在一起，鹤发童颜、龟鹤遐龄等成语皆是此种寓意的体现；羽化成仙的传说也衍生出高升、高洁的寓意，有超凡脱俗的含义。另一方面，在中国封建皇权的影响下，仙鹤被赋予了富贵、清正的美好寓意，具有护卫皇权的功用，如故宫太和殿前屹立的铜鹤。此外，明清两代一品文官官服补子即为仙鹤，因此鹤也被称为“一品鸟”。在后世逐渐发展完备的吉祥图像中，仙鹤的身影常映眼帘，并与其他吉祥元素组成不同寓意的纹饰与图画，中国传统美术形式（如绘画、书法、织绣、陶瓷等）中常见的题材多为“云鹤”“松鹤”“竹鹤”“龟鹤”“六合同春”“群仙献寿”等。
一、云鹤
“云鹤”是最早出现也是流传最广泛的鹤吉祥图像之一，描绘仙鹤在云间飞翔或以祥云为背景的立鹤，寓意长寿以及升仙的美好愿景。唐朝是迄今发现最早盛行云鹤图像的时代，从众多唐墓壁画中可窥其一斑。如淮南大长公主墓后甬道西壁绘有云鹤图，永泰公主墓的第四、五过洞顶及后甬道顶部绘有许多云鹤形象，节愍太子墓的前后甬道顶部和第二天井东西壁上方绘有仙鹤、彩云、仙人御鹤等画面 。唐朝的云鹤题材已经出现与仙人、瑞兽等结合的情况，组成寓意更加深刻的吉祥图像，具有极强的装饰性，也为后世鹤吉祥图像的发展起到了抛砖引玉的作用。此后的五代、宋、辽墓中也频频出现云鹤图像，但此时的云鹤图已不仅仅是装饰墓室的图像，而更类似于专注描绘仙鹤体态神韵的绘画作品。
宋 赵佶 瑞鹤图 局部
在中国美术史上最有名的一幅云鹤图像应属宋徽宗所绘《瑞鹤图》（图2），画面描绘了汴梁宣德门上空彩云缭绕，十几只仙鹤盘旋空中，另有两只停驻在鸱尾上，体态各异，惟妙惟肖，尽显祥瑞之气。赵佶信奉道教，自称“道君皇帝”，而仙鹤在道教中是长生不死的仙禽，其笔下的《瑞鹤图》利用“祥云瑞鹤”的吉祥图像，完美地表达出他对王朝长盛不衰的愿望。除绘画作品外，云鹤图案也广泛地应用于各类工艺美术品的纹饰中，其中应用最普遍的种类是陶瓷及织绣。中国瓷器自元代开始崇尚纹饰的装点，至清代更是发展至极，纹饰逾趋繁缛，注重吉祥寓意。在罐、盘、碗等陈列器或实用器上均有云鹤图案的应用。如故宫博物院藏明嘉靖五彩云鹤纹罐（图3），通体以青花加红、黄、绿彩装饰，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，充满道教色彩，体现出当时皇宫中的崇道之风。雍正款黄地绿海水白鹤纹碗（图4）上绘祥云白鹤与海水，富有吉祥之意。
织绣品上也喜用云鹤图案，寓意吉祥，如石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩（图5），为后妃便服，前后两面各绣三组云鹤图案，体态灵动，做工考究。云鹤纹不仅是皇族钟爱的衣物纹饰，也是寻常百姓喜闻乐见的织绣图案，云鹤纹衣料在人们生活中扮演着重要的角色，如明代绛色地云鹤纹暗花绸（图6）、清代石青缎五彩云鹤纹戏衣料（图7）等。除单纯的云鹤纹之外，也有云鹤与其他吉祥元素的组合图像，如一件光绪皇后大婚时着的五彩云蝠鹤八团龙凤纹女棉袍，便运用了云鹤纹与蝙蝠、团龙凤纹相结合的手法。另一种常见的云鹤图像体现在明清一品文官官服补子上。明朝《大学衍义补》中称“文官用飞鸟，象其文采；武官用走兽，象其猛鸷也”。明代仙鹤补子通常主纹饰为双鹤或三鹤，背景为祥云图案或海水纹，至明末及清代，补子主纹饰演变为单只仙鹤，背景为祥云或祥云与海水江崖组合的吉祥图案。“海水江崖”即由海水和岩石组成纹样， 除绵延不断的吉祥寓意之外， 还有“一统山河、万世升平”之意。因此清代官服补子是对明代补子纹样的升级与补充，将云鹤纹与海水江崖纹相结合，引申出了山河一统、长治久安的深刻寓意。
二、松、竹、梅与鹤
在后世，尤其是宋代以降，鹤的形象与吉祥寓意的联系愈发紧密，这个时期的绘画、工艺美术作品中常描绘仙鹤漫步于松树、竹林或梅枝间，与富有装饰性的云鹤纹不同，松鹤、竹鹤、梅鹤图像并不以装饰为主要目的，而是着重表现仙鹤的优雅姿态，以及松树的苍劲挺拔或竹的高洁不屈、梅的坚忍不拔，以体现其美好寓意。松鹤，喻高年、高寿，有松鹤延年、松鹤遐龄之说；而竹为“四君子”之一，竹鹤，指品行高洁，虚怀若谷；梅鹤，是超脱亮节的仙鹤搭配冰肌玉骨的梅花，有铁骨冰心，不屈不挠之意。中国传统绘画中，这四者常相互结合，或兼而有之。
苏轼有《竹鹤》诗曰：“此君何处不相宜，况有能言老令威。谁识长身古君子，犹将缁布缘深衣。”此处的“令威”便指道家仙人丁令威，隐喻仙鹤。可见宋朝时已有将鹤与竹相结合的吉祥寓意。明永乐院体画家边景昭便传世有两件竹鹤题材的画作，《竹鹤图》（图8）及《竹鹤双清图》，《明画录》称边景昭的花鸟画“妍丽生动，工致绝伦”，这两幅作品便是对此句的完美诠释。《竹鹤图》描绘了溪畔挺立的几株老竹之间，两只丹顶鹤悠然缓步的情景，作品借竹的高洁与鹤的仙骨、长寿，以喻人的君子之风、浩然天地之情。
清 石青缎五彩云鹤纹戏衣料
松鹤因其寓意长寿，受到皇室乃至民间的青睐，是运用极为普遍的鹤吉祥图像，也是一直沿用至今、为人熟知的传统中国画题材。文彭有一方名印刻于明嘉靖年间，称“琴罢倚松玩鹤”，印文中提到“先生别业有古松一株，蓄二鹤于内……抚琴玩鹤，洵可乐也”。表现悠然自得的文人雅集情景，其中松鹤寓意长寿，而琴与松鹤的组合亦有为官清正之意。明代画家唐寅亦有松鹤题材作品传世，《款鹤图》描绘山水之间，古松之下，主人伏案而坐，童子烹茶，一仙鹤款步而来的闲适情景。仙鹤高洁长寿的象征、作为隐士远居山林的理想，在当时受到文人雅士的喜爱，而唐寅对闲云野鹤式生活的向往，也使他对仙鹤题材情有独钟。清代是松鹤图广泛绘制的时期，很多松鹤作品出自郎世宁、沈铨、华喦、虚谷等大师之手，如故宫博物院藏虚谷《松鹤延年图》，画幅主要描绘老松下一仙鹤单足伫立，形态逼真，神情安逸，凸显出福寿安康的意味。松鹤题材亦是明清瓷器的重要装饰图案之一，随着制瓷工艺的提升，五彩、粉彩、珐琅彩等瓷器工艺皆能绘制精美绝伦而繁缛复杂的绘画类纹饰，如清乾隆仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒（图9），上以粉彩绘松鹤，苍松怪石、高山流水错落有致，笔触细腻，似绘于纸上。近现代画家齐白石、徐悲鸿等也皆有松鹤题材的画作。
梅鹤较松鹤题材稍不常见，但仍是中国画中一个不可或缺的主题。故宫博物院藏虚谷《梅鹤图轴》（图10）描绘茁壮的梅树枝干上栖息着两只泰然自若的仙鹤，梅树上点缀的花朵为画面增添了生命的气息，表现了生机盎然，安定祥和的景象。
三、六合同春
清乾隆 仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒
《庄子·齐物论》成玄英疏“六合、天地四方”，中国古代意六合为大千世界之称谓。“鹤”谐音“合”，因此鹤是组成“六合同春”必不可少的元素。“六合同春”寓意天下太平及祝颂长寿，其表现方式有多种，常见的有以六只鹤寓示六合，以及将鹿、鹤、梧桐树绘于同幅，取其谐音之意。宋徽宗曾绘有《六鹤图》，此作品为一字排列的六只鹤，姿态各异，亦有“六合”之意。“六合同春”在明清两代至民国初期更为常见，如故宫博物院藏清代广绣鹤鹿同春图（图11），将西洋画的透视技巧与中国传统的工笔绘画相结合，颇具清代画家郎世宁的风格。
四、其他
1。 一琴一鹤
《宋史·赵抃传》云：“闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！”此处的琴指七弦古琴，宋朝赵抃去四川做官，随身携带的东西仅有一张琴和一只鹤，形容行装简少，也比喻为官清廉。后人用“一琴一鹤”比喻为官清政简朴，廉正不阿，也用以称颂品德高尚者。文徵明《琴鹤图》（石渠宝笈三编名为《携琴访友图》）（图12），绘松、梧桐与芭蕉树荫下一茅斋，斋中两人对坐谈笑，一童子执琴而至，一鹤漫步斋前。题诗“茅灌莽落清阴，童子遥将七尺琴。流水高山堪寄兴，何须城市觅知音”， 寄以文人超脱世俗的愿景。
2。 龟鹤齐龄
龟自古便是寓意长寿的动物，《龟经》载：“龟一千二百岁，可卜天地终结。”鹤亦是中国古代长寿的象征，龟鹤齐龄也是寓意长寿的常见吉祥图像。宋代铜镜、钱币等均见有龟鹤图像装饰。
结 语
仙鹤在中国自古就是祥瑞的象征，其形象优美，姿态端庄，极大地受到艺术家的喜爱，以其为主题塑造了多种寓意吉祥的画作及纹饰，仙鹤这一形象在中国美术史上无疑占据十分重要的地位。道教赋予了仙鹤高洁、长寿的吉祥寓意，在后世中随着人们对吉祥图像的广泛需求与应用，仙鹤逐渐成为了这些寓意的代名词，并与祥云、松竹、鹿、龟等同样寓意吉祥的形象相互组合，成为具有更复杂意义的吉祥图像。中国传统美术题材十分注重吉祥图像的应用，几乎每幅绘画作品、织绣图案都一定程度上反映出人们对于吉祥的美好愿景，而仙鹤作为其中一种重要的吉祥图像，研究其寓意与应用有助于理解中国传统美术形式中的常用题材，以及中国人吉祥图像的演变与传承。
（本文作者为首都师范大学美术学院研究生）
（选自《艺术品》2018-05 总第77期）
