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梅花是我国的十大名花之一，集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。古往今来，不少画家与梅花结下了不解之缘，或绘之以画，或寄之以情。画家张玉明喜欢画梅，喜欢它愈挫愈奋、坚韧不拔的奋斗精神；喜欢它朴实、俏不争春的品格；喜欢它洁骨不受尘的高洁、雅逸；喜欢它凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。
张玉明的画梅之作脱离了传统梅花创作的桎梏，既无“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的枯秀清瘦，也无“墙角数枝梅，凌寒独自开”的孤高自傲，而是一种欣欣向荣、蓬勃向上的大气卓然。画面笔意流畅，气韵、意境、精神化为了一个整体，用笔灵活、虚实相间，将静态的梅枝老干、馨香点点，化为一种流淌的鲜活跃然纸上，酣畅淋漓，有着强烈的时代气息。相较古人而言，他的画作更多了一些新气象，“古人画梅多强调高洁、孤傲不凡，以稀、瘦、少为美，不太适合表现新的时代。我追求的是积极向上、令人振奋的美，色彩明快、形象生动，创作出传统的笔墨趣味下的一种新面貌”。
“一花独秀傲寒骨，万紫美景心中埋。”对梅花，张玉明呕心沥血，痴心不改。当问及他画梅的师承借鉴和创作要领时，他毫不保守，慨然言道：“我看梅花作品，古代的最欣赏扬州八怪中的金农和明代的朱耷，对王冕的梅花最为崇拜，近代喜欢董寿平和关山月的梅花。对历代宗师画梅都做过研究，兼容并蓄，为我所用。我力图追求一种大气磅礴的写意泼墨，同时也总潜心刻意工笔求真，以求神形并俏。梅既然有铁骨精神，在画梅之时，首先要考虑到铁字和傲字。笔到如斧墨落似锤的分量，苍劲和老辣的笔锋也应到位。这就是说，要画出骨气、铁气、傲气、霸气和显出不畏艰险顶天立地的雪魂英姿。一幅梅作，一旦失去铁骨神韵和顽强的品格气魄，就失去了梅花的品格，自然就不是一幅好作品。”
作画绝不只是一个简简单单的技术活儿。张玉明认为，“创作中，每一笔下去，都要表现出你的内心世界、宣泄出你的情感、表达出景物的精神”。正如笔墨传精神，是中国传统书画艺术的精髓。“画中国画，如果你能钻进去，越画越想画、越画越上瘾。它其味无穷、其乐无穷、其趣无穷。一个梅花构图，画100张都不烦，因为每张都有不一样的韵味。”
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”张玉明在梅花身上找到了自己的精神归宿，也通过梅花展示了自己的胸臆襟怀。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”后世画家将笔、墨并列看做艺术之归宿，明末的恽南田认为，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。张玉明继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他认为，笔墨的运用既是画家的基本功，又是自我修养的表露，这直接与画家的人品、胸怀、个人特征、文化修养、丰富的阅历等密切相关，要创作出好的作品，才气、品格、勤奋、修养缺一不可。这也使他在画梅花时，更有悟性、更有创意、更好更灵活地运用技巧，营造氛围。
