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现在我们已经无法见到王羲之的真迹了，所谓为王羲之的作品都是唐代以后的摹本，这些摹本成了分析王羲之书法最重要的文本依据。“天下第一行书”《兰亭序》，我更看重的是它的书法审美与创作影响。《兰亭序》独特的书写语言形成了独特的审美范式，本文从尖锋用笔的角度对它做更细致的分析。此文仅以冯承素摹本(世称“神龙本”)作为分析的范本。
《兰亭序》局部
尖锋用笔，就是充分调用笔尖的锋毫，并由细细的锋毫引发独特的笔势。我们通常将笔毫划分成笔尖、笔肚、笔根三部分。尖锋就是指毛笔前端的三分之一，甚至指向笔毫的顶端处。
《兰亭序》中长长的尖锋入纸是其他任何作品都不曾有过的，并且几乎每个字的每个独立笔画都是尖锋入纸。这跟他中期的《丧乱帖》《频有哀祸帖》不一样。《兰亭序》更重用锋，长长的尖锋入纸后要行走一段过程再渐渐加力，使笔画慢慢变粗起来。《兰亭序》的动作要比王羲之中期的用笔速度更为缓和，对笔锋的体会比中期更在意。《兰亭序》对笔尖锋毫的体会很细腻，这种敏感的体验贯穿在《兰亭序》整体的行笔过程中，起笔、运笔到收笔都对笔锋有特别的关注。
很明显，《兰亭序》的点画形质要比王羲之的其他作品丰富，特别是在行笔转折处方圆结合，笔与笔之间的映带自然流畅。这些都不同于他中期作品的果敢。《兰亭序》行云流水的走笔，偶尔带有中期累积的方折爽劲。由长长尖锋入纸后逐渐增加往下按的力量，这种尖锋行笔形成的笔势舒展，行笔也很精致干净。尖锋的笔势在运笔中也容易构成精准的结字。
在《兰亭序》的收笔里，有一半的笔画是尖锋状态的收笔，很多收笔其实就是另一个笔画的起笔。这种收笔就是笔势的延伸，最终呈现的线质也是长长的尖锋形态。点画形态虽然已停止，但内在的笔势和空中的力量才刚刚开始。白砥在《王羲之书法解析》中论述到锋尖使牵带成为了可能：“王羲之通过对锋尖的有效利用，不仅使点画之间的时间性加强了，同时使上下字之间的关系更为密切了。”尖锋收笔，映带成为了下一笔画的起笔，特别是单字内部的笔画映带更见锋势的连贯。《兰亭序》单独成字，上下并不连带，但给人一以贯之的感觉，这与他尖锋笔势的映带有很大关系。《兰亭序》的收笔或含或露，多姿多彩。
王羲之的作品，特别在《兰亭序》之前，可见的墨迹文字书写并无尖锋意识与应用，在民间书写(楼兰残纸)和汉简草书里都没发现对尖锋自觉运用的书写意识。可以肯定，《兰亭序》尖锋起讫的用笔使得每一次点画成形更为完整，同时尖锋的应用在书写中必然趋向于细致与精微。尖锋入纸动作要求准确精到，入纸后在运笔过程中稳定而自由地调度，这些都必须对锋尖精准把握。《兰亭序》经历了王羲之大半生的书写体验，对笔锋的表达能力越发老到。
尖锋入纸，笔尖在纸面形成的细尖锥面在运笔中给各种使转、提按带来了很大的自由空间，它的受力面小使笔画的可塑性强。通过对笔锋运行提按、回转，很容易使笔锋回到中锋状态。笔画的连带在中锋状态下为连续书写带来了更多的便利，这也是一改章草笔势独立的新笔法。
《兰亭序》尖锋运笔形成点画的尖角与直角，以及内向结构体势形成各种锐角与直角。这种尖、直形成的清晰空间轮廓，结构简洁，空间分布均匀，给人干净清朗之感。这种清朗很自然地成为后世书法审美与创作参照的坐标。
