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朱全增ZhuQuanZeng
朱全增，山东莒县人，1956年生。毕业于山东师范大学美术系。现为中国美术家协会理事、山东省国画院院长、山东省美术家协会花鸟画艺委会主任、国家一级美术师。山东省美术家协会原常务副主席。擅长山水、花鸟画。作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，有十几件作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国妇女活动中心等国家一级收藏单位和地方省、市的博物馆、纪念馆收藏。多年来，分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港等地和日本、韩国、法国、加拿大及联合国总部等成功地举办个人美术作品展览或联展。其传略被几十种专业大辞典收录，多家媒体对其艺术成就进行专题性介绍。由山东美术出版社出版的《中国画集》《朱全增画集》、辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》、西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》、人民美术出版社的《朱全增花鸟画集》得到社会各界人士的高度关注和评价。
《敢拂云翳贯长天》
敢拂云贯长天
——朱全增《敢拂云翳贯长天》赏析
上官爵文
暮春五月，花开欲燃，映天耀眼；中秋时节，果实沉甸，压弯枝头。素有“九州奇果”之誉的石榴，花果诱人，本身就是一幅充满张力的火热图画！而一经画家妙笔写照，更是熠熠生辉，可观可赏。
当代著名画家朱全增多年来爱石榴、赏石榴、画石榴，把石榴当作自己花鸟画中的主创题材，荟萃多元技法，倾情描绘，咏物造境，遂成一种有意味、有韵趣的诗性讴歌。《敢拂云翳贯长天》即是该类题材的代表作。
欣赏此图可见，画家以遒笔大墨表现主干，使其气势高耸，直入云霄，欲破苍穹，分柯穿插，掩映有致，繁而不乱，层次重叠。作者尤其对焦点部分——硕果予以精心刻画，敷彩造型，精准夺目：有的笑露珠玑，诱人舌津；有的闭口沉默，娇红欲滴；有的半熟，黄绿相间，带青染紫；有的熟透，纹理斑驳，干裂秋风。而且，果实的大小、轻重、欹正、向背、聚散等，各自形成审美的对立反差，却又在整体上谐然统一，给人以红如火、艳如霞、笑如婴、莹如玉的惬意观感。诗情、画意骈臻于此图中，质有而趣灵，醇味悠悠。
朱全增先生对中国文人画写意传统素有研究心得。他十分赞同“笔墨当随时代”的创作观，矢志于花鸟画的时代性探索。他带着与时俱进的大花鸟意识，力行花鸟写意艺术对传统的突破与创新，注重笔墨技法、图式构成的当代性表现以及艺术个性的发挥，着意于气韵的表达和生机的掇取。进一步解析此图，可知他在精神向度上，追求的是一种对生命之气和自然伟力的讴歌，他将现实中石榴的形象加以自我写意性的适度变异、融化、组合，特意对石榴植株体量进行夸张性表现，表达出该审美对象特有的结构、关系、节奏和生气。就在这种全面性的写意表达中，作者建构了一个精巧的多维艺术时空，又赋予新型图式结构和意象秩序以新的意义，从而共同指向一种生命的生机、生趣、生意等活泼泼的生命之美。如此一来，石榴便成为他的一个带有自我审美标识度的璀璨生新的意象。
对《敢拂云翳贯长天》这幅画，朱全增先生从大气和精微两方面对石榴花果美景进行了出色描绘。作品既有恢弘之气、伟岸之象，画面开旷，雄肆跌宕；又有精细点化，画面优雅，婉约清丽。此作在总体上一摒传统文人画的小家子气，可视为对传统折枝立意构图加以有力突破乃至嬗变，从而再造其气之溢、力之歌的时代新型花鸟写意文本。
《林深泉幽》
形神意趣宗法远 彩笔老墨富贵生
——论朱全增花鸟画的文宗艺脉及艺术成就
文/郭大兴
一、序引
鉴于中国画的美学特征及内涵，真正准确评论和解读具有丰富哲学意蕴的中国画，必须具有一定专业绘画鉴赏能力和丰富的美术理论知识，才能对画家的艺术作品进行专业的、全覆盖的艺术审美品评，才能使画家作品的艺术价值真正地呈现在观众面前。艺术审美价值主要包括：艺术品的审美取向、艺术家的审美创造能力、艺术家的审美心胸。审美取向包含了画家的艺术思想和艺术品面貌。审美创造又包罗了绘画技法及画家对于各物象元素的具体把握和审美表达能力，如：笔墨、形神、色彩、情趣、意境、气韵等。而审美心胸则是画家本身所应具有的对艺术审美意识形态的总体把握。艺术家虚怀若谷的胸襟，如：谦和、淡雅、旷达、虚静等，应建立在“澄怀观道”与“天人合一”的审美思想上，这样才能尽善尽美地表现画家对宇宙万物的审美感知。
正确的艺术审美品评同样是对画家的艺术规范和界定，是对画家个性与共性的审美辨析。画家的艺术表达需要保持在一个合理的创作范围内，如庄子所言，“缘督以为经”才能“游刃有余”。这种理论品评的作用，正是画家和读者需要评论家撰写评论的重要原因之一。当今绘画领域鱼目混珠及艺术家功利、敷衍现象日益严重，对艺术家作品的正确鉴评成为至关重要的一个环节。当今，美术评论界滥竽充数的现象也十分严重，一些不具备专业艺术审美品评能力的“闲人”也夹杂其中，颠倒、混淆了绘画审美的发展方向和艺术品的真实价值，使真正符合人民群众审美意识、符合中国传统审美标准的极品力作，并不能在真正意义上被推举出来，好作品没有发挥出艺术品的真正价值，低劣作品同样也没有被真正剔除。鉴于这种现象，为了保证真正的艺术大家的作品的相对完美性，理论家应该从专业理论与技术的审美高度进行解读，让真正优秀的艺术品和艺术家的价值得以彰显。所以，品评、解读、推荐好的艺术家作品是我们理论界义不容辞的职责，应该提高大众对中国绘画作品的真正审美认识和艺术品位，树立“人民群众才是真正艺术审美主人”的观念，让人民群众真正了解中国绘画深邃的哲学审美内涵和玄妙的意境、意趣。当今，随着时代的发展，中国绘画艺术气氛异常活跃，这种现象在中国齐鲁大地上尤其凸显，山水、花鸟、人物名家辈出。而真正具备中国花鸟画大家之誉的朱全增先生即来自山东这块风水宝地。面对朱全增画作的成就和艺术殊荣，我们有必要从理论专业的高度和技法创造的深度对其进行正确、合理的审美品评，以供读者从朱全增绘画作品中体会到更加丰富的审美意蕴。
朱全增先生作品异彩纷呈，笔墨酣畅淋漓。或勾或染，或破或晕。浓淡适宜，妙趣横生。法天依道，尊卑有章。虚实结合，意象并举。呈四季卉美，彰天地广德。全部作品都表现了朱全增先生绘画的写实功力和对中国画写意的深刻理解。可见他的审美境界来源于自然而又高于自然。对中国绘画艺术的正确理解和真正把握，成为朱全增艺术创造的美学渊源。
朱全增现为中国美术家协会理事、山东省美术家协会常务副主席。现为山东省国画院院长、山东省美术家协会花鸟画艺术委员会主任。艺术的卓越成就造就了他显要的艺术地位，几十年的美术工作生涯和几十年的艺坛耕耘，铸就了他虚怀若谷、谦卑温和、儒雅、果断、自信、自强、自发、自悟的艺术大家风范。这种性格使他成为山东省乃至整个中国艺术界众所周知的艺术名人。绘画水平和艺术能力使他成为名副其实的中国绘画艺术大家。艺术家的性格、状态是影响艺术作品审美价值的最直接因素。“静为躁君”“恬淡为上，胜而不美”“致虚极，守静笃”“见素抱朴，少私寡欲”“自然无为”等创造状态，都成为画家不可缺少的创作前提。艺术家的创作状态是艺术家通往自然之道最理想的门径。朱全增恰恰具备了老子所倡导的“虚静、恬淡、素朴、自由、洒脱”的审美心态。
花鸟画是朱全增先生的艺术研究的主要方向，间或也有山水、人物画的创作。朱全增先生的绘画作品呈现出传统思想淳厚、脉络传承有序、笔墨率肆、色彩富丽、形神妙造、意境玄远、情趣贤达等鲜明的艺术特点。
二、思想境界决定艺术高度
艺术审美思想是决定艺术创作走向的最重要条件，它包括思想认识和创作状态。思想认识是艺术家博学多识和艺术能力的综合体现。审美意识的自信不等于盲目，它必须建立在深厚的专业艺术知识和艺术循序渐进的熟练程度上，建立在对传统技法的理解和掌控能力上，以达到绘画以形写神、以象示意、以意貌境、以境达妙的审美创造，最大限度地反映大自然完美的势态规律。艺术家对绘画“气韵生动”的臆造，对艺术审美趣味的理解，对艺道的准确表达及对技法的熟练驾驭，都有着非常重要的美学价值。朱全增凭着几十年来对花鸟画艺术技法、理论的孜孜追求，他的审美思想和审美意识具有了一定的广度和深度。在艺术创造中他追根溯源，研究各朝代花鸟画的形成脉络和技艺方法总结各时代花鸟画家的审美取向和创造特点，把握各时期花鸟画的艺术发展规律。朱全增在继承中求变、变中求理，个性中寻求共性，尊天合道，形成了他鲜明的写实与写意相结合的花鸟画艺术风格，反映了他正确的现代艺术审美思想和传统艺术审美观点。
朱全增果断温和的性格使他长期保持着一个正常的创作状态，作品体现出虚静、恬淡、素朴、坐忘、心斋、徐清等老庄哲学体系中强调的审美旨趣。技艺的情趣和心理状态关乎艺术的完美表达，是“道通为一”的基本法门。中国画的审美思想被魏晋南北朝之后各朝代艺术家、理论家践行阐发，成为中国艺术最具内涵的审美创造。这种艺术家的创造状态和思想情怀成为朱全增花鸟画通向“尽美”之境、获得艺术高度自由和进行审美创造的最理想状态。
三、契艺脉合文宗
随着魏晋花鸟画艺术形式的逐渐确立，中国花鸟画艺术面貌也随之丰富。到隋唐时期，随着人们物质生活和艺术思想水平的不断提高，从曹霸、韩干、韩滉、边鸾到黄筌、徐熙，铸就了花鸟画艺术的辉煌时代。由于花鸟画艺术审美情趣的提高及皇室的高度重视和积极参与，更加明确了花鸟画的艺术价值，并巩固了花鸟画的艺术地位，确定了花鸟画的艺术表现形式，夯实了花鸟画“工笔”“写意”两大艺术风格的发展方向，为后世花鸟画发展与进步打下了坚实的基础。在黄筌“富贵”（工笔）和徐熙“野逸”（写意）两种画风的带动下，历史上出现了赵佶、易元吉、崔白、赵昌、黄居寀、李迪、钱选、王冕、林良、陈淳、徐渭、恽寿平、吴昌硕等大批花鸟画大家，及近现代具有较大艺术影响的齐白石、潘天寿、李苦禅、陈之佛、郭味蕖、王雪涛、吴佛之、于希宁等大批花鸟画家。中国花鸟画历朝不乏名手大家，代代都有妙品佳作。工笔、写意、勾勒填彩、富贵重彩等风格多样。文人墨趣，琳琅满目，呈现出中国各历史时期不同的花鸟风格。
朱全增主攻受西方写实艺术影响的中国写意花鸟画风，师承花鸟画大师于希宁先生。于老先生巧妙结合中西艺术，艺理深厚，终身致力于美术及教育事业，其成就享誉画坛。于先生生前寄厚望于朱全增，对于先生的谆谆教导和知遇之恩朱全增铭记于心。朱全增先生修身养性，恬淡处世，察物观象、求势寻理、追艺求道，以求获得绘画艺术的最大突破与最高境界。几十年的研究创造，造就了朱全增独特的绘画艺术风格。
四、艺术特点
（1）浓彩重墨显富贵
朱全增写意花鸟画的一大特点，是善于运用“以形写形”“以色貌色”的传统技法，勾勒填色富丽堂皇，表现出当代中国绘画的富贵艳丽之美。中国画“以色宣世”的历史由来已久。从隋朝的展子虔，唐朝的李思训、李昭道，五代黄筌、徐熙，他们都用自己的艺术才能彰显了时代的富贵和繁荣，成为中国美术史上恢宏靓丽的重彩绘画代表人物。朱全增的花鸟画同样也反映了时代的最强音。弘扬时代精神成为他义不容辞的责任。他常说：“历史上没有任何一个时代的政府会像今天这样，把艺术搞得如此轰轰烈烈，这种艺术对当今社会的功能是有目共睹。”朱全增身先士卒，这对于清淡雅趣的文人画来说，简直就是一场革命。对艺术审美意识和技艺的审美妙造方式他娴熟于心。他别具一格的水墨牡丹、老笔苍墨的干枝梅花、骄阳似火的秋菊、创意写生的竹兰等都突破了传统文人绘画的束缚，更契合对自然物象的感悟与再造，形成了特点鲜明的“朱家样”。他认识到唐朝水墨画的出现改写了中国画的审美史，水墨的意蕴美更接近绘画“气韵生动”的标准，更能呈现中国绘画特有的审美境界，达到艺术与“道”的“为一”。按朱先生的意愿这种画风是他退休后晚年玩味的课题。对于绘画写意的现代意识更加接近写生实物的审美规律表达这一理论，他非常自信。他也感觉到这一绘画历史性突破是他对中国花鸟画做出的一种艺术贡献。山东省美术家协会常年忙忙碌碌的工作使他无法停顿下来，力求带好团队的同时，做好服务是他的宗旨。
（2）老笔苍墨应手从
中国画的笔墨形态是特有的艺术表现形式，同时也是绘画作品中带有生命本体特征的完美艺术表现形式。笔墨的驾驭能力和绘画的表达关乎艺术的创作高度。朱全增的绘画作品，笔墨苍劲、果断雄强、裹筋带肉、焦浓干淡、有无结合、虚化自然，表现出自然界顽强的生命力和美好的物象势态形质。朱全增的花鸟画区别于传统文人画的笔墨淡雅，彰显了他独特的审美意境与色彩浓艳的个性艺术审美表达，形成了他与时俱进的“富贵”画风。浓焦墨用笔出枝的风格表达是朱全增在于希宁画风基础上新的延续和发展。这种浓墨出枝的绘画方式成为朱全增“富贵”色彩的重要艺术表现形式。
五、朱全增花鸟画的审美价值
形神兼备、契天合物、意趣玄远是朱全增写意花鸟画的艺术表现。写意画是中国艺术发展最完美、最丰富的表现形式，审美意境是中国艺术最完美独特的表达方式。朱全增在写生法理的绘画基础上，结合自己的笔墨情趣、修养、性格和审美心胸、审美境界等艺术创作条件，完成作品从“形”到“神”再到“意境”直至“气韵”的完美表达，并进行以物象为本体的“德美”的形态妙造，使写意花鸟画的形神文满、意境玄远。上通造化之功，下达圣贤之能，得万物之灵趣，展万花之娇艳，这体现了朱全增对万物自然、恬淡、虚静、玄远的人生关怀和审美境界，再现了中国花鸟画的审美意趣和妙灵法旨。
情趣的审美臆造正如同郑昶在《中国画学全史》中对中国画“意趣”的评价：“不必有其对象，凭意虚构，用笔传神，非但不重形似，不尚真实，乃至不讲物理，纯于笔墨上求神趣。”这是对花鸟意境美的一个很好写照。情趣贤达的状态是艺术达到“进技于道”“游刃有余”的根本保障。中国写意画追求的游心、怡情、自然、无为的状态是艺术家艺术创造的最佳心境。恬淡、虚静的创作心态和状态是艺术家创作无上妙品的必要保证。
对于朱全增先生的绘画品鉴，必须达到“涤除玄鉴 澄怀观道”的审美境界，游心于物，动之以情，思之于理。窥其百幅，以画为鉴，言不达尽妙，见谅以为谢！
