登录
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
在50～70年代，他致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
吴冠中 《双燕》
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中 《狮子林》
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪，无聊至极。越来越追求实用化的背后，伴随的是无趣的人生和创造力的枯萎。木心说：
“没有审美力是绝症，知识也解救不了。
”文盲不可怕，美盲才可怕。
吴冠中 《春风又绿江南岸》
当今艺术的收藏如火如荼，大量资本趋之若鹜。
但是，对于艺术收藏的不断升温，投机者又想从中牟利，怎么办?
那只有看结果了。比如，看头衔、看获奖，尤其是看国外的头衔与奖项。许多人不一定知晓国外各类奖项的奥妙，但是，冠上卢浮宫的名头，很容易被忽悠了。
吴冠中 《太湖泊舟》
因此，那些出不了名的且不安分的伪劣艺术家们，想方设法地去卢浮宫参加展览，如果有机会可以在卢浮宫买个金奖什么的，回到国内或在朋友圈里一定是可以忽悠的，毕竟懂行的人不多。这是另一个市场，一个不正常的市场，无知者所提供的市场。
五岁时，我们为了捉一只蝴蝶，而跑了两公里的稻田。十岁时，我们为了一支冰淇淋，而问遍了大街小巷的商店。十七岁时，我们为了一个喜欢的人，而倾尽所有飞往一个陌生城市。但现在，有人叫我们去看年少时渴盼的海，我们却说：海就在手机电脑里，还跑去看海干嘛?
我们通晓天文地理，明白月球带来的每次潮涨潮汐，却再难有机会去和自然亲密接触。感受造物主的美，一个热爱生活的人，绝不吝于由内心发出对美的感受与共鸣。道家爱美，爱的是物我一如，它追求心灵的自由流动，所以把自然美视为最高境界层次。
吴冠中 《水乡》
人活着的意义在于享受生活，如果活得太实用太没趣，便失去了生命的意义。美学家张世英说：
人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。
所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。
要想活得美，首先要懂得停、学会慢。找个地方发发呆，居然抬头望见了满天星斗。清晨推开窗，寒意料峭，却闻到了远山木叶的芬芳。一慢，我们的生活就会立刻美起来。想活得美，就要懂得制造仪式感。仪式感对于生活的意义在于：它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。
我们之所以觉得生活无聊无趣，往往就是因为缺少了这份仪式感。
要活得美，就要用心发现生活中的小确幸。
