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什么是书法的精髓，我们如何去看待书法呢?下面即将把答案带给大家。
历代书法家讲结字原理，都必先讲平正。所谓平正，讲的就是“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中，气宇融合，精神洒落”的完整稳定感。但是所有书法艺术，无一不是源于文字形成之后的母体字。最初始的平正在于母体。谈书法我认为可以理解为是游离于文字母体的艺术。在长期的文字演变中，渐渐离开了具体的象形，走向抽象化，形成了文字，以至成为统一规范的写法，即初始的标准字、可识之字，原始而粗犷，并未达到人文高度。作为与文字一起同行的艺术化书法，历经几千年的传承，从象形文字到商代和西周初期流行的甲骨文、金文、石鼓文到秦以后小篆、隶书、魏碑、行书、唐楷到草书，赋予了人文精神，这一发展脉络十分清晰。
历经这一漫长的历史，无论处于什么时代和相应的表达风格，文字无疑是它们根本的载体或称母体，不可分离。但是作为书法如果完全将自己依附于文字载体，就会使这一艺术千人一面，显得僵死而无生命，便失去了意义;反之与文字母体脱离太远，过了“界”便和文字无关了，同样失去了意义。所以形象的比喻就是离合得当、若即若离、似与不似，通过笔法表现出游离于“可识之字”，可谓书之妙道，形神兼备，字外有意为神韵。达到董其昌所说的“盖书家妙在能合，神在能离”(董其昌《画禅室随笔》)的境界，意在书家脱离原帖后，发挥用笔方更具神韵。
以唐楷为例，已经游离于“可识之字”了，在传承与发扬之中，历代大书家在字的结构上做了了不起的美感创造，比如字的所有横线在“可识之字”中应该是横向水平的，但是在魏晋以后的书法中就将横线向右上方略有斜挑，在视觉上显出俏姿，顿觉神采。如果角度平行，右侧总有往下塌的感觉，不符合视觉习惯。另外正楷的有些竖线，经过夸张游离之后，便不是90度垂直了，以“国”字为例，两侧的竖线略有倾斜或弧度。
除了字的间架布局之外，还有一个重要的方面就是笔法点画的造型，丁文雋的《书法精论》中说：“书贵于有神气，而神气必讬于点画，亦犹人之神气必讬于形体也。”认为书的神气须依靠点画，比喻颇为贴切。从钟繇、二王到欧、颜，再到苏、黄、米、蔡……个性美感在历史进程里逐渐规范化，在横、竖、弯、勾、撇、捺、点等笔法上形成一脉相承的共通性。 比如点，其中也有行笔的轨迹，不能写成一个圆疙瘩;一个勾，也有方法，而非笤帚扫地;写“捺”，起笔、行笔、按毫再提笔轻稳推出，美不胜收!
另外，由于中国毛笔的特殊性，也是形成书法的重要因素之一。笔是用羊毫狼毫或其他动物的毛制成，不同于西方油画坚挺的猪鬃笔。有人讲书法和国画能成为艺术，除了宣纸之外，离不开毛笔的特殊构造。如蔡邕所说：“惟笔软则奇怪生焉。”使原始的简单“可识之字”有了自己独立的意味，发展形成一整套自成体系的艺术语言和创作规律。在视觉上字体的间架结构不断得到改造和完善的同时，用软笔的提按所造成的笔画粗细以及点画、中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、疾徐等用笔区别，产生了基于母体之上的变幻多端之美感，既严谨又肆意的挥洒，使书法语言日趋完善。学书法当以正楷为基础，这一点基本上是共识。从正楷到行书、草书，学分布，求平正，在笔画结构和用笔的起始转合，点画和用笔方法，都是一条脉络。有不少人说行草的基础在楷书，我以为然。楷书对于初学者入门的确是必经途径。
孙过庭认为见到平正的现象就会发生安稳遐逸的感情，而觉其美，见倾倒的现象总让人有危惧之感，觉其丑。比方居室梁柱倾倒，即使平庸之人也觉得不美，更何况书法呢?“國”字若两侧的竖线，均向右倾斜，必有倒斜之感。
但是也要辩证地去看，行书和草书，动态多于静态，假如不知参差变化之法，一味要求平正，则会流于刻板。王羲之的“书不贵平正安稳”之说，是指除了平正，而不知参差变化的生动。评论得不偏不倚。孙过庭从“初学分布，但求平正”，又接着讲“既知平正，务追险绝”。这是在楷书之上的结构和用笔的游离，追求象外之意的奇美、险绝之美。南宋理学家朱熹老夫子比较理性而古板，对此不以为然，他说写字端端正正不就行了吗?为什么还要歪拧错落的?不主张苏轼、黄庭坚的那种个性。但是从朱熹本人那洒脱的行书来看，等于在实践上又否定了自己对别人的批评。
行书、草书的结构布局，虽然更为自由，游离于“可识之字”更远一些，但是能够接受。间架疏密、虚实、粗细、长短以及方圆等对立的审美因素，交织形成的变化美感，肆意洒脱，神变无穷，介乎具象、抽象之间，给人以感官触动。需要指出的是，好的草书无论怎样参差变化，整体上也绝不失稳定感。
可以这样说，书写任何一笔，只要把这一笔道稍微换个角度，做些夸张，就会呈现出这个字的另外一种神态，把握得如何，则看书者的才情和修养了。犹如人的面部，若显得平板，毫无表情，就没有神气。眉眼舒展，目光如炬，则气聚中枢。若表情过于大，有狰狞之相，就显得丑陋了。关键在于笔势的游离有度，虽然纵横笔端却内敛于心，不失儒雅。
中国书法的美学原理就是意与象，《周易》有“观物取象”和“以象以尽意”的说法。儒家思想认为在审美上以合乎“礼”为“尽善尽美”。书法的离与合，形与神所体现的美，以及书法推崇的中锋用笔，文字形象敦厚，中和、不露不怯。一点一画、一撇一捺中显露着稳重的刚健和飘逸的神采，折射出人的精神力量，是雄浑之力、儒雅之美。使书法创作通过人格的完善，成为艺术的呈现。书法强调精、气、神，是人文精神的载体。如李世民说：“夫字以神为精魂，神若不和，则字无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。”书法讲“品”，品有高低、雅俗、文野之分。当如《书谱》所言：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容当徘徊，意先笔后，潇洒流落。”
中国传统书法审美的共同特征在于意象美，继承和研究历代大师的高度，在游离中把握好度，探索离与合、形与神的美学原理。“移步不换形”，在有限中追求无限的美，不失书卷气。沿着传统的意象美学文脉走下去，保持住人间的真情和对美的渴望。
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