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先来说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：
未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体(当时是印在田字格中的楷体)和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。
入门：能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。
进阶：不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识(如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等)，具有一定的书法艺术修养(如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等)，并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。
高阶：能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。名帖中也有败笔?当然，即使是最富盛名的书法家，也不能达到每个字都完美无瑕。举例来说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“东越青丘”中的“青”字，如图(以宋拓本为例)：
有没有发现什么不妥当?大家仔细观察就可以发现，“青”字下部的“月”中间两横反常地接在了右边的笔画上，而一般的写法应该是接在左边的长撇上，这是因为作者在写“月”字左边长撇的时候写得过左了，以至于中间的两横不得不靠在右边的笔画上来弥补，如果还是连着左边的长撇，则“月”字将不在中线上而失去平衡了。
为了更加直观的让大家看到这个字与通常写法的不同，我找到了此碑中另外一个“清”字(因为此碑全文只有一个“青”字，所以用“清”字来代替)，大家可以仔细观察两个字中“月”字字形的差别，以及两个“月”字左边的长撇与“青”字上部“?”的短竖之间相对位置的差异，相信可以看出一些端倪。
再来说说书法欣赏的具体办法。
我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种情况：
一、咋一看很好，但经不起细看;(字的章法好，点画不精到);
二、初看效果不错，但近看细看还不错;(章法一般，但点画精到);
三、初看效果不错，走近看、仔细看、长久看…确实是一件好作品，而且越看越有味，内涵很丰富。(气息好，章法好，点画也精到)。
那么，你笔下的“女人”耐看不?所以，关键来了!
一、章法(衣装、打扮)
欣赏一幅书法作品，从“形质”方面讲，第一要素就是章法，其次才是结字、笔法(点画)的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。
二、结字(身高、曲线)
结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。
书法中的结字亦有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。《得示帖》中的“故”、“散”，《兰亭序》中20个“之”字。《祭侄稿》中的“倾”“方期”。
三、点画(五官、肤质)
点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。(举例，盖楼房的材料)
点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的。精美的点画同样具备高度的欣赏价值。
古人对点画的形容有：1、点如高山坠石;2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化;3、竖要有悬针、垂露的区别;4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力;5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。
当然，书法艺术，若纯粹是就写字而写字终不属高格。字总是以人传的，历代上流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军;苏东坡是大文学家;赵孟頫、董其昌都是大书画家;吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印四绝的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。
总之，书法欣赏是受多方面因素的影响，其中奥妙不是三言两语能讲清楚的。需要长久地观摩、研究、实践才能探到个中三味。
